Höhlen- und antike Kunst
Val Camonica ist die erste italienische Stätte, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurde, und erzählt uns anhand von 300 000 Felsbildern eine 12 000 Jahre alte Geschichte. Die in den Fels gemeißelten Zeichen und Figuren thematisieren Landwirtschaft, Jagd, Navigation, Tanz und Kampf in geometrischen Kompositionen. Auf beiden Seiten dieses Tals in der Nähe von Brescia setzte sich die Tradition der Petroglyphen während der römischen und mittelalterlichen Epoche fort und sorgte für eine bildliche Kontinuität. Rund um den Gardasee gibt es zahlreiche Museen, die sich diesem Thema widmen. Im Archäologischen Museum von Sirmione, das mit der Grotte des Dichters Catull (Grotte di Cattullo) verbunden ist, ist die römische Epoche durch die vielfarbigen Mosaike und Fresken, die die an diesem Ort errichtete Villa schmückten, hervorragend dargestellt.
Mittelalterliche Periode
Im Nordwesten Italiens entwickelte sich die romanische Kunst im späten 11. Jahrhundert und strahlte bis nach Sardinien und England aus. Ästhetische Neuerungen gelangten über die Alpen durch Künstler, die aus den Grenzländern zum Arbeiten kamen. So verbreiteten sich die in Nordeuropa entstandenen Modelle auch in der Region um Como. Sie veränderten nicht nur die Architektur, sondern auch die Steinbearbeitung und die religiöse Kunst im Allgemeinen. Eine Gruppe anonymer Bildhauer, die sogenannten Meister von Como, arbeiteten an der Entstehung der lombardischen Romanik in der Region um den See. In Como schnitzten sie zoomorphe Figuren, Greife und andere Ungeheuer an der Außenseite der Basilika Sant'Abbondio sowie im Chor der Basilika San Fedele. Die zu dieser Zeit selteneren, gedrungenen und wenig realistischen menschlichen Darstellungen stehen im Kontrast zu den aufwendigeren Tier- und Pflanzenornamenten. In ihrer Nachfolge traten andere Meister in Norditalien hervor: Wiligelmo in Modena, Nicolaus an der Kathedrale von Piacenza und in Ferrara; 1138 war er am polychromen Tympanon der Basilika San Zeno in Verona beteiligt. 1139 schnitzte er für das Portal der Kathedrale von Verona eine Madonna, eine Verkündigungsszene und eine Anbetung der Könige, die Elemente offenbaren, die aus Nordspanien entlehnt waren.
Malerei
Das 11. Jahrhundert zeichnet sich durch den Aufschwung großflächiger Wandmalereien für Kirchen aus. In der Lombardei sind wunderschöne romanische Fresken erhalten, wie in Civate (Lecco), San Pietro Al Monte oder der Kapelle San Martino in Carugo (Como). In letzterer lösen sich die Künstler vom byzantinischen Modell. Jahrhunderts eine naturalistischere Strömung auf, wie man am Fresko der Opferung Isaaks
in der Kirche San Jacopo do Grissiano sehen kann, das vor dem Hintergrund der schneebedeckten Gipfel der Dolomiten gemalt wurde.Die lombardische Renaissance ist durch den Machtwechsel von den Visconti zu den Sforza Mitte des 15. Jahrhunderts gekennzeichnet. Die Merkmale der verschiedenen italienischen Gebiete verschmelzen mit dem antiken Erbe und bringen innovative Talente hervor. Bramante und später Leonardo da Vinci, der 1482 nach Mailand kam, zeigten, dass alle künstlerischen Kühnheiten in der Stadt ihren Platz hatten. Francesco Sforza und seine Nachkommen waren für die außergewöhnlichsten Aufträge verantwortlich. In den Fresken, die Vincenzo Foppa für ihn in der Portinari-Kapelle ausführt, achtet der Künstler darauf, seine Gemälde in die Architektur zu integrieren, und spielt mit der Illusion von Raum durch den gemeinsamen Fluchtpunkt.
Ludovico il Moro beauftragte Leonardo mit der Gestaltung einer kleinen Wand im Refektorium der Basilica di Santa Maria delle Grazie. Dort führt das Genie 1498 das letzte Abendmahl auf. Die lebhaften Emotionen der Apostel dominieren die Komposition der zu dritt gruppierten Figuren, so dass Christus in der Mitte des Freskos isoliert wird. Das Licht greift die natürliche Beleuchtung des Raumes auf, so dass der Betrachter die Illusion hat, in die Szene einzutreten.Leonardismus
Zu seinen Lebzeiten beeindruckte Leonardo die Menschen so sehr, dass seine direkten oder indirekten Schüler, die "Leonardeschi", seine Kunst so weit verbreiteten, dass sich der Geschmack in diesem Teil Italiens harmonisierte. In den Grenzstädten wie Bergamo und Brescia wird das künstlerische Treiben durch den Besuch ausländischer, insbesondere venezianischer Maler genährt. Die Suche nach einem lokalen Stil wurde durch die Niederlassung der Maler Gaudenzio Ferrari und vor allem Lorenzo Lotto in Bergamo unterstützt, die bemerkenswerte Altarbilder sowie Gemälde hinterließen, die in derAccademia Carrara
ausgestellt wurden.Zu den Meisterwerken der Pinacoteca Ambrosiana in Mailand gehören Leonardo, Raffael, Botticelli sowie ein Stillleben des großen lombardischen Malers Caravaggio (1571-1610), das den Beginn der Barockmalerei markiert. Dessen stürmisches Temperament, das sich in seinen Bildern widerspiegelt, trieb ihn zum Reisen an. Seine Heimatregion bewahrt jedoch sein Mahl in Emmaus mit seiner perfekten Wiedergabe von Licht und Schatten in der Pinacoteca di Brera
auf. Im Museo di Castelvecchio in Verona kann man in 29 Sälen die Kunst des Mittelalters, der Renaissance und des 18.Moderne Zeiten
Das 18. Jahrhundert stand in der Lombardei ganz im Zeichen privater Aufträge. Der in Brescia tätige Giacomo Ceruti, genannt der Pitocchetto, stellt die Armut einer Bauern- und Arbeitergesellschaft dar. Im nächsten Jahrhundert erreichte die romantische Malerei ihren Höhepunkt mit Francesco Hayez, der 1859 seinen berühmten Kuss malte (Pinacoteca di Brera
).Im Jahr 1910 wurde in Mailand der Futurismus von Künstlern geboren, die die typische Geschwindigkeit der aufstrebenden Welt wiedergeben wollten. Das Museo del Novecento sollte zum 100. Jahrestag der Veröffentlichung des Futuristischen Manifests
eröffnet werden.Ein Jahrhundert später blühte die Street Art in der Hauptstadt des Designs auf. Heutzutage können Kunstliebhaber die Viertel Isola und Lamabrate erkunden oder sich dem Museo d'Arte Urbana Augmentata zuwenden. Das MAUA bietet kulturelle Rundgänge außerhalb des Zentrums an. Von Wandmalerei zu Graffiti, die Werke von 200 Künstlern tauchen vor den erstaunten Augen der Besucher aus der Wand auf, die aufgefordert werden, sie mit ihren Smartphones
zu rahmen. Eine weitere Initiative ist der Künstler Cibo, der uns nach Verona mitnimmt, wo er rassistische Graffiti mit Zeichnungen von Gemüse, Käse und anderen italienischen kulinarischen Spezialitäten überdeckt. Denn Kochen besänftigt auch die Sitten! Letzter Tipp: Varese vereint Juwelen aus allen Epochen und als Höhepunkt die Sammlung der Villa Pansa. Die Installationen, die den Garten bevölkern, sind ein Echo der Avantgarde, die in den Räumen aufgewertet wird. Bruce Nauman und Rauschenberg erinnern uns daran, dass die kulturelle Vermischung das italienische Erbe weiterhin verschönert.
