Antike
Die Marken sind seit langem besiedelt und verfügen über interessante antike Stätten wie das Dorf Faleria oder die alte römische Stadt Urbisaglia aus dem 2. Jahrhundert v. Chr., bei deren späteren Wiederaufbau die römischen Fundamente mit einbezogen wurden.
Die Geschichte der charmanten Kleinstadt Fermo, die nur wenige Kilometer von der Adriaküste entfernt liegt, reicht bis in die Bronzezeit zurück. Sie erlebte dann zwischen dem 8. und 4. Jahrhundert v. Chr. einen Aufschwung. Die Entwicklung der Stadt wird im Museo archeologico di Fermo dokumentiert, in dem Funde aus der Umgebung gesammelt werden. Ebenfalls einen Besuch wert ist dasArchäologische Museum der Marken (MuseoArcheologico Nazionale delle Marche) in Ancona, das im Palazzo Ferretti untergebracht ist. Der Palast aus dem 16. Jahrhundert ist übrigens mit antiken Fresken und Basreliefs geschmückt, die einen Besuch wert sind. Die archäologischen Sammlungen decken einen weiten Zeitraum ab, von der Altsteinzeit bis zum Mittelalter. Zu den wichtigsten Ausstellungsstücken gehört die Venus von Frasassi, die am Eingang einer Höhle in der Region gefunden wurde. Die 8,7 cm große, aus einem Stalaktit geschnitzte Statuette trägt ihre 28.000 Jahre auf wunderbare Weise. Das Besondere an ihr sind ihre Hände, die in einer für diese Zeit äußerst seltenen Geste des Opfers gefaltet sind. Ihr üppig geformter Körper zeugt von einer bemerkenswerten Meisterschaft.Goldenes Zeitalter der Freskenmalerei: das Trecento
Umbrien und die Marken erlebten im Mittelalter und später in der Renaissance einen starken Wohlstand. Infolgedessen zog Umbrien außergewöhnliche Künstler an: Giotto, Fra Angelico, Cimabue, um nur einige zu nennen. Die Kunst der Freskenmalerei erreichte im 13. und 14. Jahrhundert ihren Höhepunkt. Die Revolutionen in der Malerei werden von Talenten getragen, die Schule machen werden. Giotto in der Basilika San Francesco in Assisi, Fra Lippi in Spoleto, Raffael in Perugia und Urbino. Einige Künstler stammten aus diesen Regionen, andere wurden eingeladen, um Aufträge auszuführen, die bis heute überliefert sind.
Giotto, der um 1266 geboren wurde und 1337 starb, war sowohl Maler als auch Bildhauer und Architekt. Die Werke dieses florentinischen Künstlers markieren eine Erneuerung in der westlichen Malerei. Er behauptet seinen Stil in der Kunst der Freskenmalerei, die ihn zu einem anerkannten Vorläufer macht. Wie man an dem Freskenzyklus über das Leben des Heiligen Franziskus in Assisi sehen kann, der die Wände der Oberkirche der Basilika San Francesco bedeckt , wendet er vor seiner Zeit die Technik des Trompe l'oeil an. Dabei stützt er sich auf die Codes der Perspektive. Diese Prinzipien werden in erster Linie in den Szenen aus dem Leben des Isaak, die das Querschiff schmücken, ausgearbeitet. Mithilfe von Trompe-l'oeil malt er einen Vorhang und architektonische Elemente, um dem Gemälde einen Rahmen hinzuzufügen. Durch das Spiel mit gedrehten Säulen schafft er eine Illusion: Die Darstellungen aus dem Leben des Heiligen Franziskus scheinen in die Konstruktion des Gebäudes integriert zu sein. Giotto schuf diese bemerkenswerten Fresken auf Wunsch des Oberen der Franziskaner in den letzten Jahren des 13. Jahrhunderts. In der Basilika sind außerdem die Episoden aus dem Leben und der Passion Christi von Simone Martini (1280-1344) zu sehen.Das Quattrocento
In Perugia, Assisi und Orvieto zeugte der Quattrocento-Maler Fra Angelico (1387/1395-1455) von einem Talent, das von Vasari gelobt wurde. Der berühmte "Bruder der Engel" ließ seine ganze Spiritualität in seine religiösen Szenen einfließen. Sein Lieblingsthema, die Jungfrau mit dem Kind, wird mit ergreifender Anmut dargestellt. Sowohl in seinen Holzgemälden als auch in seinen Fresken verband er die Regeln der Renaissance mit dem mittelalterlichen Kanon, insbesondere mit der mystischen Kraft des Lichts. In der Kapelle San Brizio imDom von Orvieto befindet sich der berühmte Freskenzyklus " Storie degli Ultimi Giorni " (Geschichten der letzten Tage). Die Serie wurde 1447 von Fra Angelico mit Unterstützung von Benozzo Gozzoli begonnen und 1502 von einem Schüler Piero della Francescas, Luca Signorelli, vollendet (dieApokalypse und das Jüngste Gericht
). Signorelli gilt aufgrund der Bedeutung, die er der Perspektive und der Anatomie beimisst, als ein für die Renaissance charakteristischer Künstler. Die Kathedrale Santa Maria Assunta in Spoleto wurde im 11. Jahrhundert aus Steinblöcken errichtet, die von römischen Bauten übernommen wurden. In ihrer Apsis befinden sich Fresken des Florentiner Malers der Frührenaissance, Filippo Lippi. Als Erbe von Masaccio hatte Lippi die Darstellung des Lebens der Jungfrau Maria im Dom von Spoleto noch nicht beendet, als sie starb. Um die Fresken nicht unvollendet zu lassen, reiste Lorenzo de' Medici aus Florenz an und beauftragte Lippis Sohn Filippino, das Projekt zu vollenden. Bei dieser Gelegenheit gibt er auch den Bau eines Mausoleums in Auftrag, um Filippo Lippi zu ehren. Der Künstler fand seine letzte Ruhestätte im Querschiff der Kathedrale. Lippi zählte den berühmten Sandro Botticelli zu seinen Schülern.Die klassische Renaissance: Raffael
Die Blütezeit der Malerei dauert in diesen Regionen wie auch in ganz Norditalien an. In Urbino wurde einer der drei großen Meister der Renaissance geboren. Raffael, der 1483 als Raffaello Sanzio geboren wurde, starb 1520 vorzeitig in Rom, wo er zum offiziellen Maler des Vatikans wurde. Als Maler und Architekt übte er, wie auch die beiden anderen Meister der Renaissance, Michelangelo und Leonardo da Vinci, einen immensen Einfluss auf die Kunst der kommenden Jahrhunderte aus. Raffaels Vater, Giovanni Santi, war ein anerkannter Maler, der in seinem Atelier in Urbino unterrichtete. Raphael lernte von ihm die Technik des mehrhändigen Arbeitens, die er später für die Ausschmückung der vatikanischen Gemächer übernahm. In Perugia arbeitet er mit Perugino zusammen. Dann geht er nach Florenz, wo er seine Ausbildung bei Leonardo da Vinci und Michelangelo vervollständigt. Bereits im Alter von 16 Jahren ist Raffael im ganzen Land gefragt. Er erhält Aufträge für Altarbilder und Porträts, die ihn dazu veranlassen, durch ganz Italien zu reisen. Die Merkmale, die ihn so einzigartig machen, sind schon in seinen ersten Werken zu finden: ein ausdrucksstarker Realismus mit einem Heiligenschein aus Sanftheit, dessen Geheimnis nur er kennt. Im Jahr 1514 beauftragte ihn der Papst mit der Verschönerung des Petersdoms in Rom. Dank seines Systems von Assistenten führte er mehrere Arbeiten gleichzeitig aus und setzte gleichzeitig seine malerischen Forschungen fort, die er in seinen wertvollen Notizbüchern festhielt. Er starb frühzeitig an Fieber und ließ einen Teil seiner Gemälde im Vatikan zurück. Eine Studie seiner Transfiguration
wurde für 38 Millionen Euro verkauft... In der Casa di Raffaello in Urbino wird der Weg des Genies nachgezeichnet. In diesem Haus aus dem 15. Jahrhundert malte Raffael eines seiner ersten Fresken, eine Madonna mit Kind. Der Besuch beleuchtet den entscheidenden Einfluss seines Vaters, Giovanni Santi, und die ersten Schritte des Meisters. Urbino zu erkunden bedeutet auch, in die ehemalige Hauptstadt der Herzöge von Montefeltro einzutauchen, die neben Ascoli Piceno eine der schönsten Städte der Marken ist. Das historische Zentrum von Urbino gehört übrigens zum UNESCO-Weltkulturerbe. Der Palazzo Ducale beherbergt heute die Nationalgalerie der Marken, die für ihre künstlerischen Meisterwerke geschätzt wird, darunter Paolo Uccellos " Das Wunder der entweihten Hostie " und Raffaels gefühlvolles Porträt " La Muta " (Die Stumme).Auf dem Weg zum Barock
Maler aus der Generation Raffaels strömten in die Marken und nach Umbrien, um dort zu arbeiten. Dies gilt auch für Lorenzo Lotto, der 1480 in Venedig geboren wurde und 1556 in Loreto (Provinz Ancona) starb, wo er besonders aktiv war. Fünf seiner schönsten Werke sind in der Pinakothek von Jesi aufbewahrt, darunter Die Rosenmadonna, die für die Schönheit ihres Jesuskindes berühmt ist.
Die Galleria Nazionale dell'Umbria in Perugiadeckt die Malerei vom 13. bis zum 17. Jahrhundert ab. Zu den Gemälden und Skulpturen der umbrischen Schule gehören Werke von Perugino, Fra Angelico und Piero della Francesca. Die Gotik wird durch die Madonna mit Kind und Engeln von Gentile da Fabriano und die Spätrenaissance durch Federico Fiori, genannt Baroccio (der Barock), repräsentiert. Der manieristische Maler, Zeichner und Grafiker wurde um 1535 in Urbino geboren, wo er 1612 starb, und zählt zu den Vorläufern des Barock in Italien. Er wuchs in einer lombardischen Familie in der Stadt auf, in der auch Raffael geboren wurde. Zu Baroccios Zeit ging ein Hauch von Erneuerung durch die Kirche: Die Malerei sollte nun Emotionen wecken. Die Figuren bleiben natürlich, aber die Theatralik der Kompositionen wird durch die Verwendung von Hell-Dunkel-Malerei unterstrichen. Diese Szenen, die mit einer erzählerischen Einfachheit ausgestattet sind, haben die Aufgabe, zur Spiritualität zu führen. Baroccio bietet eine Vision des Manierismus, die in der Region Marche sofort Anklang fand.
Abstrakte Kunst
Alberto Burri wurde 1915 in Città di Castello in der Provinz Perugia geboren. Er studierte Medizin und geriet während des Zweiten Weltkriegs in Gefangenschaft. Er wurde in ein Lager in Texas geschickt, wo er seine ersten malerischen Experimente durchführte. Nach seiner Rückkehr nach Italien im Jahr 1946 ließ er sich in Rom nieder und trat in den 1950er Jahren in die Kunstszene ein. Er begann als abstrakter Maler und verwischte die Grenzen zwischen Form und Materie. In seine Gemälde integrierte er so banale Gegenstände wie Lumpen und Jutesäcke. Er gründet die Gruppe Origine mit Mario Balloco, Ettore Colla und Giuseppe Capogrossi, die sich alle mit einer abstrakten Kunst beschäftigen, die sowohl in ihrer Konstruktion als auch in ihrer Farbwahl puristisch ist. Ab 1953, als er in ganz Europa ausstellte, erweiterte er das Feld der in das Öl eingearbeiteten Materialien auf Sand, Bimsstein oder Erde. Daraus entstehen monochrome Serien: Neri ( "Schwarz"), Muffe ("Schimmel") oder Catrami ("Teer"). Die Arbeit mit der Materie wird von größter Bedeutung. Der Künstler, der mit Erklärungen geizte, gab seinen Werken jedoch aussagekräftige Titel, wie 1952 Umbria vera (Wahres Umbrien
), seine Heimat.Die Sammlung des Künstlers ist seit 1978 in der Fondazione Palazzo Albizzini - Collection Burri in Città di Castello zusammengefasst.
Liebhaber zeitgenössischer Kunst strömen in den Palazzo Lucarini Contemporary in Trevi. Diese Hochburg der Produktion und Förderung zeitgenössischer Kultur reserviert eine Veranstaltung für die Fotografie: Photology findet jeden Oktober statt.Unter freiem Himmel
Die Via delle Viola im alten Zentrum von Perugia ist eine wahre Kunstgalerie unter freiem Himmel, die Tradition und Moderne auf wunderbare Weise miteinander verbindet. Das Universitätsviertel, das als "elcegallery" bezeichnet wird, bietet seine Wände für alle Arten von Ausdrucksformen an. Städtische Fresken sind jedoch noch nicht zur Normalität geworden, auch wenn die Karte der Street Art von Jahr zu Jahr größer wird. Graffiti-Künstler werden immer noch mit hohen Geldstrafen belegt, vor allem wenn sie Denkmäler besprühen. Einige Street Artists organisieren sich in Kollektiven. In Perugia sorgt SAD (Sempre Allegri Dentro - immer glücklich im Inneren) dafür, dass die Kreativität in einem schönen Geist des Teilens angeregt wird!
