Die drei Kronen

In Italien gab es lange Zeit viele verschiedene Dialekte, aber nur das Kirchenlatein war in der Schriftsprache vorherrschend. In einigen Gegenden, wie zum Beispiel in Umbrien, entstanden zwar Texte in der Volkssprache, aber das war nichts im Vergleich zur sprachlichen Revolution in der Toskana, der Wiege des Florentinischen, auch Toskanisch genannt, dem Vorläufer des Italienischen, wie wir es heute kennen, und vor allem der Wiege der Drei Kronen, dieser bedeutenden Dichter, von denen der erste so berühmt ist, dass sein Vorname allein ausreicht, um ihn zu identifizieren: Dante Alighieri. Er wurde 1265 in Florenz geboren und wuchs in einer Familie des niederen Adels auf. Er heiratete Gemma, für die er seit seinem zwölften Lebensjahr bestimmt war, doch es war seine keusche und fast stumme Liebe zu Beatrice, die sein gesamtes Werk durchdrang. Seine Muse, die er 1274 kennenlernte und erst neun Jahre später wiedersah, starb in der Blüte ihres Lebens im Jahr 1290. Die tiefe Verzweiflung, in die Dante versank, inspirierte ihn zu La Vita Nuova, einer fast mystischen Ode an die Leidenschaft der Liebe. Der Dichter experimentierte später in seinen Reimen und wurde zum eifrigsten Vertreter der Strömung Dolce Stil Novo, des "neuen, weichen Stils", der die Gefühle intellektualisierte und zur Verfeinerung einlud. Nach der Liebe kam die Politik und mit ihr das lange Exil, das Dante dazu brachte, aus Florenz zu fliehen, wo er zum Tode auf dem Scheiterhaufen verurteilt worden war. Auf diesem endlosen Weg widmete er sich dem Schreiben und verfasste De Vulgari eloquentia, eine unvollendete Abhandlung, in der er die verschiedenen Dialekte studierte und sich eine einheitliche und vereinheitlichende Vulgärsprache wünschte. Anschließend widmete er sich bis zu seinem Lebensende 1321 in Ravenna seinem Meisterwerk, der Komödie, die erst nach seinem Tod als göttlich bezeichnet wurde. Dieses lange Gedicht mit hundert Gesängen ist in die drei Teile Hölle, Fegefeuer und Paradies untergliedert. Es erzählt von Dantes spiritueller Verirrung und seinem Weg zur Erlösung, indem er den Fußstapfen Vergils und später denen Beatrices folgt. Der Erfolg war sofort da und so groß, dass die Göttliche Komödie der toskanischen Sprache zu einer Verbreitung weit über die regionalen Grenzen hinaus verhalf.

Die Geschichte ist neckisch und wiederholt sich gerne. Unsere zweite "Krone", Francesco Petrarca, wurde 1304 in Arezzo geboren, nachdem seine Familie wegen der politischen Beziehungen des Vaters zu Dante aus Florenz hatte fliehen müssen. Petrarca, wie wir ihn auf Französisch nennen, lebte in Carpentras, Montpellier und vor allem in Avignon, wo auch er den Schock einer platonischen Liebe zu Laura erlebte, die er zum ersten Mal an einem Karfreitag, dem 6. April 1327, sah. Wie bei Beatrice zweifeln manche an der Existenz dieser jungen Frau, doch sie flüsterte ihm einige der schönsten Sonette zu, die er in seinem Rückzugsort im Vaucluse verfasste. Sein Hauptwerk, der Canzoniere, ist in toskanischer Sprache verfasst, aber der Diplomat und Humanist benutzte auch Latein für seine historischen Schriften, darunter Africa, das ihm zu seiner Zeit Ruhm und den Lorbeerkranz der Dichter einbrachte. Bei seinem Tod im Jahr 1374 hinterließ er die Trionfi unvollendet. Sein Freund Boccaccio, der ebenfalls ein großer Bewunderer Dantes war, erblickte 1313 das Licht der Welt. Seine Beziehung zu Frauen war ebenso komplex und schwankte zwischen der Bewunderung für seine Muse und erste Liebe Flammetta, die sich in mehreren seiner Werke widerspiegelt, offener Erotik und echter Frauenfeindlichkeit, die besonders in einer seiner Erzählungen, Il Corbacccio (Der Rabe), zum Ausdruck kommt. Boccaccio ist jedoch vor allem wegen des Dekameron, dem "Buch der zehn Tage", in die Geschichte eingegangen. Es war sicherlich die große Pest von 1348, die ihn auf die Idee zu dieser Sammlung (von hundert Kurzgeschichten) brachte, in der es um sieben junge Frauen und drei elegante Männer geht, die sich in der Kirche Santa Maria Novella einschließen, um der Epidemie zu entgehen, und sich die Zeit mit Geschichten vertreiben, von tragischen bis hin zu sinnlichen. Boccaccio war für die Prosa das, was Dante für die Poesie war: ein Vorläufer.

Von der Renaissance bis zum Obskurantismus

Mit der Renaissance, die im 15. Jahrhundert einsetzte, rückte die Antike wieder ins Rampenlicht und wurde zur Fantasie einer gesegneten Zeit, in der die Menschen in Harmonie miteinander lebten. Das Jahrhundert widmete sich der Übersetzung und Zusammenstellung antiker Werke, eine Rückkehr zu den Klassikern, die sich zunächst auf eine Rückkehr zum Latein reimte, bevor die sogenannten Volkssprachen wieder aufgewertet wurden, vor allem dank Leon Battista Alberti (1404-1472). Aus dieser Verbindung entstanden der Humanismus und der Klassizismus, die die italienische Literatur nachhaltig beeinflussten, während die Poesie populär wurde. Sie war der Nachahmung überdrüssig und recycelte mit frischem Wind, wie zum Beispiel die mittelalterlichen Chansons de geste, die zu ritterlichen Gedichten wurden, in denen die Liebe über den Krieg und die Psychologie der Charaktere über die bloße Schilderung von Ereignissen gestellt wurden. Im 15. Jahrhundert wurde schließlich Nikolaus Machiavelli geboren, der versuchte, die Gunst der Mächtigen zurückzugewinnen, indem er Der Fürst Lorenzo II de' Medici widmete, vielleicht als Zeichen eines neuen Jahrhunderts, das sich in politischer und religiöser Hinsicht bereits als komplex ankündigte.

Dies wurde durch die Bedeutung Venedigs für den Drucksektor begünstigt, in dem die deutschen Brüder Johann und Wendelin von Speyer und der Franzose Nicolas Jenson, der sich schließlich mit Johannes de Colonia zusammenschloss, tätig waren. Die Serenissima wurde zur Gastgeberin für viele Schriftsteller, die auf der Suche nach Veröffentlichungen waren, darunter der schreckliche Pierre L'Arétin (1492-1556), der sich auch dafür bezahlen ließ, nicht zu schreiben, da seine Feder als so bissig galt, dass sie ihm den Spitznamen "Geißel der Fürsten" einbrachte. Von ihm sind seine respektlosen Regionamenti und zwei seiner satirischen Komödien(Il Marescalco/LeMaréchal, Il Filosofo/LePhilosophe) in den Editions des Belles Lettres zu lesen. Die blühende Industrie machte Venedig also zum größten Produzenten von Druckwerken in Europa, doch sie konnte der Strenge der Gegenreformation nicht standhalten: Die Inquisition erließ ständig neue Listen mit Büchern, die auf den Index gesetzt wurden, und der Prozess gegen Galileo Galilei (1564-1642) war eine der denkwürdigsten Folgen davon. Der Rigorismus zog sich bis in die Sprache hinein, die von nun an von der 1582 gegründeten Academia della Crusca diktiert wurde. Dieses schlechte Klima konnte die Unruhe von Le Tasse (1544-1595), dem bereits eine schwache geistige Gesundheit nachgesagt wurde, nicht lindern. Sein ohne sein Wissen veröffentlichtes Jerusalem délivrée (éditions GF Flammarion) zog wenig überraschend den Zorn der Akademie auf sich, wurde aber innerhalb weniger Monate sechsmal neu aufgelegt. Um die Wahrheit zu sagen, gibt die Veröffentlichung des ersten Dictionnaire den Ton der Zeit an: Indem er eine Sprache definiert, die aus dem Toskanischen des 14. Jahrhunderts stammt, strebt er zwar nach Vereinheitlichung, setzt aber auch Grenzen und lässt nur wenig Spielraum für Innovation und Fantasie. Jahrhundert hervor: Giambattista Marino (1569-1625), der (am französischen Hof!) L'Adone (1623) schrieb, ein 40.000 Verse langes Gedicht über die Liebe von Venus und Adonis. Das Werk wurde von der Kirche als libertär und von anderen als unpassend, schwülstig oder übertrieben lyrisch abgelehnt.

Das Zeitalter der Aufklärung

Als Vorbote des Endes des Obskurantismus gründeten Verwandte von Christine von Schweden 1690 in Rom die Akademie von Arkadien - eine Anspielung auf das Hirtenwerk Arkadien des Renaissancedichters Jacopo Sannazaro (1458-1530). Dieser Zirkel, der erneut die Werte der Antike aufgreift, versteht sich als demokratisch, steht jedem offen und breitet zahlreiche "Kolonien" über das ganze Land aus. Das literarische Ziel besteht darin, einen dem Marinismus entgegengesetzten Weg anzubieten, indem eine einfache, aber elegante Sprache initiiert wird. Diese Erneuerung bildet eine günstige Grundlage für die Entwicklung des Illuminismus, einer europäischen Denkrichtung, die darauf hindeutet, dass die (göttliche) Erleuchtung vor allem innerlich erfolgt. In Mailand wurden die von Pietro Verri gegründete Zeitung Il Caffè und Cesare Beccarias Essay gegen die Todesstrafe veröffentlicht, in Neapel waren es die Philosophen Giambattista Vico und Francesco Mario Pagano, die ihre modernen und humanen Gedanken darstellten. Auf der Bühne reformierte Carlo Goldoni (1707-1793) die Theaterkunst, ließ sich von der Commedia dell'Arte inspirieren und wollte die Masken loswerden, sehr zum Missfallen der Traditionalisten, deren wiederholte Angriffe ihn ins Ausland trieben. Giacomo Casanova (1725-1798) hat seinerseits eine autobiografische Ader, die mehr oder weniger phantastisch ist... aber bitte auf Französisch! Der Lombarde Giuseppe Parini (1729-1799) bleibt eine der herausragendsten Persönlichkeiten dieser Epoche, auch wenn wir ihn nicht auf Französisch lesen können, aber der Neoklassizismus verneigt sich bereits vor der Romantik, auch wenn diese sich unter der Feder von Ugo Foscolo (1778-1827) noch mit einem klassischen Stil ... und einem Hauch von Nationalismus schmückt. Die Geschichte einer unmöglichen Liebe, die mit einem Selbstmord endet, in Die letzten Briefe des Jacopo Ortis (Ombres Verlag) zeigt die tiefe Verzweiflung des Autors, der all seine Hoffnungen auf Napoleon Bonaparte gesetzt hatte, bevor dieser Venedig an die Österreicher verschenkte Wie dem auch sei, Die Verlobten spielt das Thema ohne die politische Note erneut: Vor dem Hintergrund der großen Pest und des Bürgerkriegs wird die Lombardei der Jahre 1628 bis 1630 zur mythischen Kulisse für die Leidenschaft zweier Seelen, die von einem eifersüchtigen Herrscher unterdrückt werden. Der Autor, Alessandro Manzoni (1785-1873), überarbeitete sein Meisterwerk immer wieder und hielt es für angebracht, es von allzu mailändischen Wendungen zu befreien, um die florentinische Grammatik so genau wie möglich einzuhalten und dem Toskanischen, das bald zur Nationalsprache wurde, neuen Schwung zu verleihen. So - und ohne Giacomo Leopardi zu vergessen, der trotz seines frühen Todes mit 38 Jahren im Jahr 1837 vielleicht der größte italienische Romantiker ist(Gesänge, zweisprachig bei Rivages) - ist das Risorgimento, die "Wiederauferstehung", bereits im Gange.

Italien sucht nach einer gemeinsamen Identität und strebt nach der Vereinigung, die sprachlich mit einem Jugendbuch erreicht wird, das so vertraut ist, dass man vergessen könnte, dass es so sehr zur Popularisierung des Toskanischen bei italienischen Kindern beigetragen hat: Die Abenteuer des Pinocchio, die Carlo Collodi (eigentlich Carlo Lorenzini, 1826 in Florenz geboren) ab 1881 als Fortsetzungsromane im Giornale per i bambini veröffentlichte. Jahrhundert wurde die Wiederauferstehung auch zum Synonym für die Rebellion gegen die etablierte Ordnung, eine Tendenz, die sich in einer literarischen und künstlerischen Bewegung verkörperte, die sich in Norditalien, genauer gesagt in Mailand, entwickelte: die Scapigliatura, was man ungefähr mit "die Bohème" übersetzen könnte. Obwohl die Ablehnung von Normen und ästhetischen Dogmen, die Bewunderung für Baudelaire und der Besuch von Spelunken anstelle von feinen Salons ihre Gemeinsamkeiten sind, gehen die Autoren dieser Strömung - Arrigo Boito, Emilio Praga, Carlo Dossi... - jeweils eigene Wege, was zu einem interessanten Eklektizismus führt... der Giosuè Carducci (1835-1907) jedoch zuwider ist, da er lieber seine Werte pflegt und seinen Wunsch nach einer wirklich literarischen Sprache streichelt. Der erste italienische Nobelpreis für Literatur, der ihm 1906 verliehen wird, wird ihm Recht geben, seine Kollegen werden ihm Unrecht geben. Die Tendenz geht weiterhin in Richtung Innovation, mit dem Dekadentismus, der von Giovanni Pascoli (1855-1912) und Gabriele D'Annuzio (1863-1938) verkörpert wird, und sogar in Richtung Kühnheit mit Carlo Emilio Gadda (1893-1973). Die Avantgarde setzte sich mit dem Manifest des Futurismus durch, das am 20. Februar 1909 in der französischen Tageszeitung Le Figaro veröffentlicht wurde. Diese Strömung, die eine Zukunft mit Geschwindigkeit und Maschinen propagierte, wurde durch den Ersten Weltkrieg gestoppt, zumal ihr Unterzeichner, Filippo Tommaso Marinetti, selbst einen eher trüben Lebenslauf hatte, der ihn von denjenigen entfernte, die er zu vereinen vermochte.

Das Paradoxon

Jahrhundert unter der Fuchtel einer doppelten Neigung - Experimentierfreude gegen Zensur, Realismus gegen Kritik, Melancholie gegen Ironie -, die fast schon paradox ist: Die italienische Kultur geht zurück, während der Bestand an berühmten Schriftstellern wächst. Ohne Anspruch auf Vollständigkeit müssen wir daher zunächst die Autoren erwähnen, die im 19. Jahrhundert geboren wurden, deren Talent sich aber im neuen Jahrhundert durchsetzte. Ein Beispiel dafür ist Italo Svevo (1861-1928), der zwanzig Jahre lang nicht schrieb, nachdem seine ersten Manuskripte abgelehnt worden waren, und der erst durch seine Begegnung mit James Joyce im Jahr 1903 wieder zum Schreiben kam. Der irische Schriftsteller nahm ihn als Modell für die Darstellung von Leopold Bloom in seinem monumentalen Ulysses... Der Erste Weltkrieg unterbrach Svevos Arbeit erneut, und er wurde erst 1923 mit dem mittlerweile klassischen Roman Das Gewissen des Zeno berühmt. Die Karriere des Dramatikers Luigi Pirandello (1867-1936) wurde durch die schwache Gesundheit seiner Frau behindert, und erst nachdem er seinen Verzicht auf das Theater bekannt gegeben hatte, feierte sein Stück Sechs Personen auf der Suche nach einem Autor 1921 in Mailand Triumphe. Dreizehn Jahre später wurde ihm der Nobelpreis für Literatur verliehen, eine Auszeichnung, die er mit Grazia Deledda (1871-1936) teilte, deren Werk heute von Cambourakis neu aufgelegt wird(Cosima, Le Lierre sur l'arbre mort, Elias Portolu, Dans l'ombre, la mère usw.), und mit dem diskreten Eugenio Montale, einem Mann weniger Worte, dessen Poesie bei Gallimard entdeckt werden kann(Os de seiche, Satura). Der schüchterne, fast zurückgezogen lebende Montale ist das genaue Gegenteil seines zwei Jahre jüngeren Bruders Curzio Malaparte, der 1898 als Curt Erich Suckert in der Toskana geboren wurde. Der schwefelige, freche und politisch opportunistische Malaparte ist nichtsdestotrotz eminent talentiert, und die Lektüre von Die Haut und Kaputt (in Folio oder bei Denoël) kann selbst die Zögerlichsten überzeugen. Le Guépard, der einzige Roman des Sizilianers Giuseppe Tomasi di Lampedusa, der 1958 posthum veröffentlicht wurde, ist ein ähnliches Werk, das durch Viscontis Verfilmung mit Burt Lancaster und Alain Delon in die Geschichte einging.

Das neue Jahrhundert beginnt mit der Geburt von Salvatore Quasimodo im Jahr 1901. Seine Œuvres poétiques (Corlevour Verlag) sind hierzulande vielleicht weniger bekannt, brachten ihm aber dennoch 1959 den Nobelpreis für Literatur ein. Es folgen Carlo Levi (1902-1975) mit seinem Meisterwerk Christus hielt in Eboli, das neben einem wunderbaren Schreibstil den Vorzug hat, sich mit dem so oft vernachlässigten Süditalien zu beschäftigen, und vor allem Dino Buzzati (1906-1972), den man mit Kafkas Absurdität, dem Surrealismus oder sogar dem Existenzialismus in Verbindung bringen kann, der aber letztlich einzigartig ist. Sein Roman Le Désert des Tartares, in dem der Soldat Giovanni Drogo unermüdlich der gegnerischen Armee auflauert, oder seine Kurzgeschichtensammlungen - Le K, Le Rêve de l'escalier - haben nichts von ihrer Frische eingebüßt. Auf der anderen Seite des Spektrums gibt es ein berühmtes Paar, das die Realität in ihrer Skurrilität erforscht - er Alberto Moravia, der für Die Verachtung, Die Langeweile, Ich und er verantwortlich ist - und sie Elsa Morante, die Autorin von La Storia, das vom Zweiten Weltkrieg inspiriert ist. Die Realität ist für Cesare Pavese immer noch unerträglich, so dass er sich 1950 im Alter von 42 Jahren das Leben nimmt und damit seinen eigenen Schlusspunkt setzt. Seine Romane - Der schöne Sommer, Der Teufel auf den Hügeln, Unter einsamen Frauen -, seine Gedichte - Der Tod wird kommen und er wird deine Augen haben - und sein Tagebuch - Der Beruf des Lebens - halten die Erinnerung an seine Verzweiflung und sein enormes Talent wach. Anna Maria Ortese (1914-1998) verfolgte mehrere Ziele und wandte sich vom magischen Realismus ab und dem Neorealismus zu. Mehrere ihrer Texte wurden in die Kataloge von Gallimard(L'Iguane, La Mer ne baigne pas Naples, La Douleur du chardonneret) und Actes Sud(Mistero doloroso, Femmes de Russie, Deux larmes dans un peu d'eau) aufgenommen. Wie diese Schriftsteller wurde auch Primo Levi für seine stark autobiografisch geprägten Werke mit dem Strega-Preis ausgezeichnet. Als Überlebender des Vernichtungslagers Auschwitz hatte er sowohl mit der Verbreitung seines ersten Textes Si c'est un homme als auch mit der Bewältigung seiner Vergangenheit zu kämpfen.

Ein immer noch üppiges Jahrhundert

Die in den 1920er Jahren geborene Generation ist nicht weniger fruchtbar. Zu ihr gehört Mario Rigoni Stern (1921-2008), der in La Dernière partie de cartes (Belles-Lettres) ebenfalls seine Kriegserinnerungen verarbeitet. Die unumgängliche Geschichte von Tönle, die angesichts ihrer Bedeutung für die italienische Literatur kaum übersetzt wurde, ist in einer Neuauflage bei Gallmeister erhältlich. Pier Paolo Pasolini, der 1975 in der Nähe von Rom ermordet wurde, hat ebenfalls ein grundlegendes Werk hinterlassen. Er war ein genialer Allrounder, der sich sowohl im Film als auch im Schreiben auszeichnete, wie seine Gedichte(Feuilles de langue romane im wunderbaren Verlag Ypsilon oder Je suis vivant chez Nous), seine Essays(La Langue vulgaire) und seine Romane(Une vie violente, Les Ragazzi, Actes impures) zeigen.

Obwohl Italo Calvino in Kuba geboren wurde, wuchs er in der Heimat seiner Eltern auf, die mit dem Mussolini-Regime kämpften. Als Widerstandskämpfer während des Krieges wandte er sich vom realistischen Weg ab und nahm den Weg der Phantastik, ohne jedoch seinen kritischen Geist aufzugeben, wie seine Trilogie(Der gespaltene Vicomte, Der Baron auf dem Baum und Der nicht existierende Ritter) und sogar seine Romane, die nach einer oulipianischen Logik strukturiert sind(Die unsichtbaren Städte, Wenn in einer Winternacht ein Reisender kommt), belegen. Schließlich wäre es unmöglich, Goliarda Sapienza (1924-1996) zu vergessen, die wegen ihrer rohen und unnachahmlichen Verve(Die Kunst der Freude, Ich, Jean Gabin, Die Universität von Rebibbia) spät erkannt wurde, Andrea Camilleri (1925-2019), der mit den Sprachen spielte, indem er das Sizilianische mit dem Italienischen vermischte, und mit den Genres, indem er sich mit seiner Serie um Kommissar Montalbano dem Kriminalroman verschrieb, und natürlich der Dramatiker Dario Fo, der als letzter Italiener des 20. Jahrhunderts 1997 den Literaturnobelpreis erhielt (bei L'Arche: On ne paie pas! On ne paie pas!, Histoire du tigre, Mort accidentelle d'un anarchiste).

Seitdem erfüllt die italienische Literatur weiterhin ihr Versprechen und reiht Bestseller an Bestseller. Umberto Ecos " Der Name der Rose " ist nicht der am wenigsten bekannte Roman, obwohl er nur einen kleinen Teil des Werks des 2016 verstorbenen emeritierten Professors darstellt. Auch Elena Ferrante, die 1943 in Neapel geboren wurde und deren Saga " Die verlorene Freundin " ein internationaler Erfolg war, ist nun in die Liste der Autoren aufgenommen worden. Auch Erri De Luca macht immer wieder von sich reden, vor allem seit Montedido, dem Prix Femina étranger 2002, ebenso wie Alessandro Baricco, der 1997 mit den Übersetzungen von Seide und Novecento gleich doppelt auf sich aufmerksam gemacht hat. Die neue Generation scheint bereit, den Staffelstab zu übernehmen: Paolo Cognetti erhielt 2017 den Prix Strega und den Prix Médicis étranger für Die acht Berge, und Andrea Donaera, 1989 in Apulien geboren, überzeugt schon jetzt mit Je suis la bête und Elle, qui ne touche jamais terre, die 2020 bzw. 2023 bei Cambourakis erscheinen, von seiner Einzigartigkeit.