Entdecken Sie Italien : Architektur (und Design)

Schätze des Ursprungs

Italien hat eine jahrtausendealte Geschichte, wie die neolithischen Pfahlbausiedlungen in der Region der Großen Seen beweisen, die auf Stelzen gebaut wurden, um sich dem feuchten Gelände anzupassen. Die Etrusker hingegen sind dafür berühmt, dass sie die ersten Formen einer durchdachten Stadtplanung schufen und die Bogen- und Gewölbetechnik entwickelten. Ihre Architektur war in erster Linie defensiv, wie die imposanten Umfassungsmauern aus Travertinblöcken in Perugia zeigen, die von Toren und Bögen unterbrochen werden, darunter der erstaunliche Arco Etrusco. Die Etrusker sind jedoch vor allem für ihre prächtige Grabarchitektur bekannt. Die Nekropolen von Cerveteri und Tarquinia gehören zu den beeindruckendsten. Sie sind wie richtige Städte konzipiert und bestehen aus Vierteln, Straßen und kleinen Plätzen. In den Fels gehauen, von Grabhügeln überragt oder in Form von Häusern gemeißelt und mit Malereien und Basreliefs verziert, entfalten die Grabstätten ihre reiche Originalität. Dann waren die Griechen an der Reihe, ihren Stil durchzusetzen. Die Tempel von Paestum sind die schönsten Zeugnisse einer dorischen Architektur, die auf Logik und Harmonie beruht. Glatt oder gerillt, die Säule ist hier das Hauptelement, das durch keine überflüssige Dekoration von seiner tragenden Rolle abgelenkt wird. Süditalien ist ebenfalls reich an Zeugnissen der Magna Grecia, deren Macht sich in den zyklopischen Mauern von Locri oder dem strengen Schachbrettmuster von Heraklea widerspiegelt. Um schneller und in größerem Maßstab bauen zu können, verwendeten die Römer Ziegel, die billiger als Stein, aber vor allem leichter und handlicher waren, sowie den von ihnen erfundenen Beton. Mit seiner Hilfe konnten sie ihre Gewölbe und Kuppeln in immer größerem Maßstab und ohne die Notwendigkeit von Zwischenstützen errichten. Die Befestigungsanlagen des Aurelian um Rom oder die 80.000 km Straßen, die sie bauten und von denen viele noch heute mit erstaunlichen Triumphbögen gesäumt sind, sind perfekte Beispiele für diese Mischung aus Pragmatismus und Monumentalismus im römischen Stil. In der Stadtplanung übernahmen die Römer das Schachbrettmuster, diesmal organisiert um zwei Achsen - Cardo und Decumanus -, die sich in einem Zentrum kreuzen, wo das Forum, das Herz der Stadt, errichtet wird und wo sich eine Architektur des Scheins offenbart. Es ging nun darum, die Armut der Materialien (Ziegel, Mörtel) unter Marmor- und Stuckplatten oder mehreren Schichten Putz zu verbergen. Die Römer entschieden sich auch für immer mehr dekorative Arbeiten, wie die neuen korinthischen und toskanischen Ordnungen mit ihren mit Akanthusblättern verzierten Kapitellen zeigen. Die verzierten Säulen wurden in die Wände eingelassen und spielten keine tragende Rolle mehr. All dies findet man in Tempeln, die oft von beeindruckenden Kuppeln überragt werden, wie die des Pantheons von Hadrian, aber auch in Theatern und Amphitheatern. DieArena in Verona ist das^{drittgrößte} Amphitheater des Landes, aber das Kolosseum ist natürlich der absolute Blickfang! Ein weiteres Merkmal der römischen Architektur ist der Prunk der Villen. Eine der schönsten ist die Villa Adriana, die als ideale Stadt aus Natur und Architektur erdacht wurde. Und wie könnte man nicht die Pracht von Pompeji und Herculaneum erwähnen, wo moderne Stadtplanung (gepflasterte Straßen, erhöhte Bürgersteige, Kanalisationssysteme) und prachtvolle Villen aufeinandertreffen? Vielfarbige Mosaike und Fresken schmückten die Böden und Wände dieser Höhlen des Luxus. Diese Kunst des Dekors findet sich auch in den frühchristlichen Schatzhäusern wieder, die einen wunderbaren Synkretismus aus antiken Errungenschaften, byzantinischer Inspiration (Fresken, Kuppeln) und vorromanischem westlichem Einfluss (Schlichtheit, Steinkunst, originelle geometrische Grundrisse) darstellen. Die schönsten Beispiele dieser Architektur sind in Ravenna zu sehen, das einen erstaunlichen Einblick in die Entwicklung der Mosaikkunst bietet. Diese Mosaike werden mithilfe von Quadraten aus farbigen Glaspasten hergestellt, die auf einem oftmals blauen Hintergrund platziert werden, und verändern ihr Aussehen je nach den Modulationseffekten des Lichts. Diese Kunst des Synkretismus findet man auch in Venedig, das seinen eigenen Stil erfand, der als venezianisch-byzantinisch bezeichnet wird und dessen stolzester Vertreter die Basilika San Marco ist. Sehen Sie sich die prächtigen Mosaiken, die fünf Kuppeln und die Verzierungen aus Marmor und Porphyr an. Die ersten Christen, die ihren Gottesdienst in den Katakomben Roms vor den Blicken der Öffentlichkeit geschützt ausübten, konnten sich wahrscheinlich nicht vorstellen, dass ihnen ein solcher Prunk gestattet werden würde!

Mittelalterliche Macht

Die Langobarden schufen eine faszinierende Verbindung zwischen dem römischen, byzantinischen und germanischen Reich und führten Norditalien in das Mittelalter. Ihre Macht zeigte sich zunächst in der Errichtung zahlreicher Türme und Befestigungen. In Verbindung mit romanischen Einflüssen führte diese Architektur später zur Entstehung des romanisch-lombardischen Stils, der insbesondere an den Grundrissen mit mehreren Schiffen und Apsiden, der Verwendung von Mehrfarbigkeit zwischen Ziegel und Stein und der Verwendung des langobardischen Bandes (vertikale Streifen mit geringer Auskragung, die durch kleine Blindbögen miteinander verbunden sind) zu erkennen ist. Dieser Stil wurde insbesondere von den "Meistern von Como" getragen. Süditalien ist stärker vom Einfluss der Normannen geprägt, die überall Burgen errichteten, die an ihren massiven, von mächtigen Türmen dominierten Baukörpern zu erkennen sind. Der Süden zeichnet sich auch durch eine romanische Kunst aus, die als Bindeglied zwischen der Kunst der Hochantike, der germanischen Vorstellungswelt, der byzantinischen Formstrenge und der arabischen Dekorationsfülle fungiert. Die Basilika San Nicola in Bari ist die schönste Vertreterin dieser Stilrichtung. Die Toskana wird ihrerseits ihre eigene architektonische Sprache entwickeln. Die Mehrfarbigkeit von Marmor und Mosaiken, die Verwendung geometrischer Formen, gestaffelte Fassaden mit Galerien und Kolonnaden gehören zu den charakteristischen Elementen der pisanisch-lukullischen Schule, deren berühmtester Vertreter die Piazza dei Miracoli in Pisa ist. Die Florentiner Schule zeichnet sich durch klare Linien und Volumen aus, die sich stark am klassischen Ideal orientieren, und durch die Bedeutung, die der Wandverzierung durch ein geschicktes Spiel mit Polychromie aus weißem, grünem und schlangenförmigem Marmor beigemessen wird. Das Battistero San Giovanni in Florenz ist ein perfektes Beispiel dafür. Die Sieneser Schule zeichnet sich durch mehrere Elemente aus: schlichte Dekoration, Grundriss in Form eines lateinischen Kreuzes, Harmonie der Linien und Farbeffekte. Auf die Romanik folgte die Gotik, die sich überall üppig, luftig und hell präsentierte. Ein Beispiel für diesen Übergang ist die beeindruckendeBasilika San Francesco in Assisi, einer Heiligtumsstadt mit prächtigen Klöstern und Einsiedeleien. Der weiße Marmor und die feinen, an Spitze erinnernden Verzierungen machen den Mailänder Dom zu einem der Symbole dieser ornamentalen Gotik, ebenso wie die Kathedrale von Troia mit ihrer steinernen Rosette aus 11 Blütenblättern, die durch Bögen aus polychromem Marmor verbunden sind, oder der Dom von Orvieto mit seinen Fresken und Mosaiken. Zu dieser Zeit entwickelten sich Städte und Dörfer um ein zentrales Element herum: die Piazza, die sich in Straßen mit Arkaden und Säulengängen fortsetzt. Die von Bologna sind ein absolutes Muss. Diese gewölbten Arkaden aus Holz, Stein oder Backstein dienten sowohl als Schutz als auch als Ort für Versammlungen und Handel.

In dieser Zeit wollten die Städte ihre Unabhängigkeit durch die Broletti und Palazzi della Ragione, Stadtpaläste mit Galerien im Erdgeschoss und reich verzierten Stockwerken, demonstrieren. Die Paläste von Como, Bergamo und Padua gehören zu den schönsten. Aber nichts kann sich mit der Pracht der Paläste in Venedig messen, den Symbolen des bürgerlichen Wohlstands und des Handels, von denen die Ca'd'Oro mit ihrer Fassade aus Gold und Marmor das schönste Beispiel ist. Dieser Prunk darf jedoch nicht vergessen lassen, dass diese mittelalterliche Periode auch defensiv war. San Gimignano, das wegen der Dutzenden von Wehrtürmen, die sich Adlige und Bürger errichten ließen, auch "Stadt der schönen Türme" genannt wird, ist ein perfektes Beispiel dafür. Schlösser und Burgen säumen die Hügel des Aostatals und der Abruzzen, die auch für ihre zahlreichen Einsiedeleien bekannt sind, deren schlichte und wehrhafte Architektur mit dem Fels zu verschmelzen scheint. Die Kunst, die Topographie zu nutzen, zeigt sich auch in den Dörfern der Cinque Terre, deren vertikal gestaffelte Terrassenkulturen von Trockenmauern, den so genannten muretti a secco, gestützt werden, die sich über fast 7000 km erstrecken, während die Küste nur 12 km lang ist! Die erstaunlichsten Festungen sind jedoch zweifellos die von Friedrich II. im Süden des Landes errichteten. Sein großes Meisterwerk ist das Castel del Monte, das auch "die Krone Apuliens" genannt wird. Das Schloss hat einen achteckigen Grundriss, wird von acht achteckigen Türmen flankiert und ist um einen zentralen Innenhof herum angeordnet, der ebenfalls achteckig ist! Beenden wir unsere mittelalterliche Reise mit einem Blick auf die erstaunlichen Sassi (wörtlich Steine/Kiesel) in Matera in der Basilikata und die Trulli in Apulien. Die Sassi, die bereits in der Vorgeschichte als Höhlen genutzt wurden, haben sich nach und nach verändert und bieten heute einen Dialog zwischen Steinfassaden, die an den Felsen gepresst sind und auf Höhlenwohnungen, Weinkeller und authentische Felsenkirchen hinweisen Letztere sollen ihren Namen vom griechischen Wort " troullos " für Kuppel haben. Ihr Dach besteht aus konzentrischen Kreisen aus Schieferplatten, die ohne Mörtel übereinander geschichtet werden, wodurch ein Erkergewölbe entsteht. Die Kuppel endet in einer dekorativen Zinne, während die Schieferplatten mit weiß bemalten symbolischen Motiven verziert sind. Diese kleinen Häuser mit quadratischem oder rundem Grundriss sind stets weiß getüncht. Im Dorf Alberobello gibt es fast 1.500 davon!

Triumph der Renaissance

Die Medici trugen dazu bei, Florenz zu einem großen Zentrum der Künste und zur Wiege der großen Meister der Architektur zu machen. Brunelleschi erfand hier eine neue Architektursprache, die ihre Wurzeln in der klassischen Ästhetik der Antike hatte. Durch die Beherrschung der Perspektive konnte er die Größe der einzelnen Gebäude kontrollieren und ihre Proportionen sicherstellen, um ein harmonisches Ganzes zu erreichen. Brunelleschis Hauptwerk ist der Dom der Cattedrale Santa Maria del Fiore in Florenz. Die riesige Kuppel mit einem Durchmesser von 42 m und einer Höhe von 100 m ist eine beispiellose technische Meisterleistung. Alberti hingegen verfasste hier seine erste große Abhandlung über Architektur, De re aedificatoria. Darin entwickelte er Kriterien für Solidität, Nützlichkeit und Schönheit, die zu Korrektheit, Rhythmus und Proportion führen sollten. In Venetien wurde die Renaissance von Andrea Palladio geprägt. In Vicenza baute er das Teatro Olimpico, dessen halbrunde Ränge und Loggia von der Antike inspiriert sind, dessen Bühne mit ihren Trompe-l'œil-Perspektiven jedoch ganz im Zeichen der Renaissance steht. In ganz Venetien gibt es Hunderte von Villen, die als "Palladio-Villen" bezeichnet werden. Im Zentrum dieser Villen steht das Tempelhaus, das durch eine monumentale Treppe erhöht und von einem Giebel gekrönt wird, der von den Säulen der Loggia getragen wird. Die römische Renaissance hingegen trägt die Handschrift des genialen Bramante. Ihm verdanken wir das Tempietto, ein Gedenkgebäude, dessen kreisförmiger Grundriss, Kolonnade und Kuppel an antike Pantheons erinnern. Bramante war es auch, der den Plan für den Wiederaufbau der Basilica di San Pietro entwarf, wobei er sich den Grundriss in Form eines griechischen Kreuzes und die große Kuppel vorstellte. 40 Jahre nach der Grundsteinlegung für den Bau übernahm Michelangelo wieder die Leitung des Projekts. Er behielt zwar die Grundprinzipien von Bramante bei, entschied sich aber dafür, das Innere stärker zu verschlanken, um mehr Klarheit zu schaffen. Die Renaissance war auch eine Zeit großer städtebaulicher Überlegungen. Mantua und Sabbioneta tragen die Handschrift der Gonzaga-Familie. Ersteres ist ein hervorragendes Beispiel für die Stadterneuerung. Große Architekten wie Alberti sorgten dafür, dass sich die Stadt harmonisch ausbreitete und mit einer modernen Infrastruktur ausgestattet wurde. Die zweite Stadt ist eine Neuschöpfung, deren Modernität und Funktionalität dazu beitragen sollen, sie zu einer idealen Stadt zu machen. Den komplexesten Renaissance-Stadtplan hat jedoch zweifellos die Stadt Ferrara. Sie wurde von Biagio Rossetti entworfen und legt den Schwerpunkt auf die städtischen Perspektiven und das Streben nach Kohärenz und Harmonie. Zu den Meisterwerken der Stadt gehört der Palazzo dei Diamanti mit seiner Fassade, die mit Diamantspitzenmotiven verziert ist.

Manierismus und Barock

Ab Mitte des ¹⁶. Jahrhunderts versuchten einige Künstler, sich von den schwankenden Renaissance-Idealen zu lösen und ihnen ihre eigene Vision einzuhauchen, indem sie ihren persönlichen Stil oder Maniera verehrten. Der Manierismus ist eine Kunst der Bewegung und muss Überraschungen hervorrufen. Als Michelangelo 1539 mit der Neugestaltung des Kapitolsplatzes in Rom beauftragt wurde, dachte er sich eine neue Ordnung aus: die Kolossalordnung, die die Proportionen verändert und die Perspektiven verzerrt. Der Palazzo Pitti, das neue Zuhause der Medici in Florenz, ist ein weiteres schönes manieristisches Beispiel. Die mächtige Familie ließ sich außerdem zahlreiche Villen und Gärten in der gesamten Toskana bauen und markierte damit den Beginn eines fruchtbaren Dialogs zwischen Natur und Architektur. Dieser Gedanke findet sich auch in den Juwelen des Piemonts und der Lombardei wieder: den Sacro Monte, auf Bergen angelegte Andachtswege, die aus einer Reihe von Kapellen bestehen, die jeweils eine Etappe aus dem Leben Jesu oder des gefeierten Heiligen darstellen. Einer der schönsten ist der Sacro Monte d'Orta. Einige Kapellen tragen das Zeichen eines sehr theatralischen Barocks, der seinen Höhepunkt in der prächtigen Isola Bella, der Palastinsel der Borromäer, mit ihren in 10 Terrassen gestaffelten Gärten finden wird. Die katholische Kirche, die immer noch gegen die protestantische Reformation kämpft, will die Gläubigen erbauen, um sie wieder in ihren Schoß zu ziehen. Der Barock wird zu ihrem Propagandastil. Sein großer Vertreter in Rom ist Bernini. Er ist ein Visionär, der seine Schöpfungen wie ein Bühnenbildner plant und seiner Vorliebe für das Grandiose grenzenlos Ausdruck verleiht. Sein großes Meisterwerk ist der Petersplatz mit seinem doppelten Portikus mit 284 Säulen und 88 Pilastern, die 20 m hoch sind, und seinen 162 Statuen, die eine Prozession bilden, die zur Basilika führt.

Der Barock ist auch eine reiche Epoche für die Region Apulien, deren Stadt Lecce als das "Florenz des Barock" bezeichnet wird! Balustraden, Gesimse und Fenster sind voll von Girlanden mit Pflanzen- und Meeresmotiven, geschwungenen Engeln und Karyatiden sowie gedrehten Säulen, die alle wie Spitzen in den goldenen Stein von Lecce gemeißelt sind. Turin, die neue Hauptstadt der Savoyer, wurde zum Zentrum einer Macht, die sich auch durch die Lustschlösser rund um die Stadt in Szene setzte. Man spricht von der "Krone der Savoyer Genüsse", um diese von den größten Architekten der Zeit entworfenen Häuser zu bezeichnen. Auch in Genua ließen sich die Mächtigen prächtige Paläste errichten. Der Königspalast ist zweifellos der schönste. Diese barocken Paläste sind Teil des Rolli-Systems , das im ¹⁶. Jahrhundert in Genua eingeführt wurde und eine Liste(rollo) der schönsten Residenzen erstellt, die die hohen Gäste der Republik beherbergen können. In Venedig war es der berühmte Baldassare Longhena, der die Stadt in einen barocken Wirbelsturm versetzte, der die reiche Vergangenheit der Stadt und die Macht ihrer Mäzene feiern sollte. Longhena verdanken wir die beiden schönsten Paläste der Epoche: die Ca'Pesaro und die Ca'Rezzonico mit ihren monumentalen Treppen, die ein wesentliches Element des Theatralisierungseffekts der Macht darstellen. Diese Inszenierungseffekte werden in der sogenannten Gesuiti-Kirche auf ihren Höhepunkt gebracht, deren Wände mit Draperien bedeckt sind ... die in Wirklichkeit Skulptureneffekte im Marmor sind. Der Königspalast von Caserta, der von den Bourbonen erdacht wurde, um mit Versailles und dem Königspalast von Madrid zu konkurrieren, vollzieht einen eleganten Übergang von barocker Üppigkeit zu klassischer Harmonie. Mit seinen Tausenden von Räumen und seinen prächtigen Gärten mit Springbrunnen, die von einem Aquädukt gespeist werden, ist er ein Symbol für die monumentale Architektur von Luigi Vanvitelli.

Eklektizismus und Modernität

Nach dem üppigen Barock wandten sich das ¹⁸. und frühe ¹⁹. Jahrhundert den schlichteren und harmonischeren Linien des Klassizismus zu. Diese Entscheidung war zum Teil den Österreichern zu verdanken, die viele Städte, vor allem in Norditalien, kontrollierten. Maria Theresia von Österreich ist es zu verdanken, dass eines der berühmtesten Theater der Welt gebaut wurde: das Teatro alla Scala in Mailand. Neben dem neoklassizistischen Stil entwickelte sich eine Reihe von Pastiches oder Revivals, die mit dem wachsenden Interesse an historischen Forschungen zusammenhingen. In Venedig ebnet die neue Fassade des Fondaco dei Turchi so den Weg für die neobyzantinische Mode. Zur Erinnerung: Case Fondaci sind Geschäfts- und Wohnpaläste mit einem Eingang an der Landseite und einem Eingang am Wasser, der über Säulengänge zu den Lagerhäusern führt. Das Piano nobile, das oberste Stockwerk, ist um den Portego herum angeordnet, einen zentralen Raum, der sich über die gesamte Fassade erstreckt und dem manchmal prächtige, kunstvoll gestaltete Loggien vorgelagert sind. Der Stil des Historismus und der Belle Époque schmückt die Fassaden aller Hotels und Ferienzentren, die mit dem Ausbau der Straße und der Eisenbahn entstanden sind. In Meran fügt das Kurhaus oder Badehaus eine neue Note hinzu: die des Jugendstils oder Liberty, ganz leicht, geschwungen und mit Blumenmotiven. Eine Mischung aus verschiedenen Genres findet man auch in der Kurstadt Montecatini Terme, wo man die Tettuccio-Therme mit ihrem schmiedeeisernen Dachportal und den polychromen Glasfenstern bewundern kann. Das ¹⁹. und frühe ²⁰. Jahrhundert waren auch Zeiten großer städtebaulicher Umwälzungen. Mailand, Turin und Neapel expandierten über ihre ursprünglichen Stadtmauern hinaus, indem sie breite, von Bäumen gesäumte Boulevards errichteten, die vergrößerte Plätze miteinander verbanden, die durch die vielen prächtigen Galerien mit ihren eleganten Glasfenstern, die von Metallstrukturen getragen wurden, erhaben waren. Auch neue Städte werden gegründet. Crespi d'Adda ist eine Arbeitersiedlung, die den Arbeitern ein würdiges und komfortables Zuhause bieten und gleichzeitig Dienstleistungen bereitstellen sollte, um soziale Konflikte zu vermeiden. Die 1908 gegründete Siedlung Ivrea ist ein Beispiel dafür, wie Architektur und Städtebau auf neue soziale Herausforderungen reagieren können, wobei der Schwerpunkt auf der Bedeutung öffentlicher Räume und der Innenausstattung von Arbeiterwohnungen liegt. In den 1920er Jahren tauchte die faschistische Architektur auf. Verwaltungsgebäude wurden aus dem Boden gestampft und erdrückten mit ihrer klassischen Monumentalität die neu errichteten Piazzas. Ein Beispiel dafür ist die Piazza Monte Grappa in Varese mit dem Torre Civica, einem riesigen Glockenturm mit einem Arengario (ein Begriff, der früher für Stadtpaläste verwendet wurde und von den Faschisten wieder eingeführt wurde, da sie das Konzept eines öffentlichen Gebäudes mit einem Balkon, von dem aus sie die Menge anpöbeln können, schätzten). In Rom stimmte die Vision der Gruppo Sette, die Klassizismus (Kolonnaden, Giebel) und Modernismus (einfache geometrische Volumen, nüchterne und klare Linien) miteinander verband, perfekt mit Mussolinis faschistischer Vision überein, die der Hauptstadt ihre Größe zurückgeben wollte. Für die Weltausstellung 1942 entwarf er dort das EUR-Viertel mit dem berühmten Palazzo della Civiltà Italiana, der auch als "quadratisches Kolosseum" bezeichnet wurde. Das Casa del Fascio in Como, ein Werk von Giuseppe Terragni, ist eine harmonische Mischung aus klassischem Kanon und rationalistischen Linien. Auch Marcello Piacentini, der in Genua die große Piazza della Vittoria mit dem beeindruckenden Siegesbogen und den verzierten Säulen baute, war von dieser Mischung begeistert. In der Toskana hat der Rationalismus zwei Gesichter. Auf der einen Seite steht Pier Luigi Nervi, ein Ingenieur und Spezialist für Stahlbeton, dem wir das Artemio-Franchi-Stadion mit seinen eleganten Wendeltreppen verdanken. Auf der anderen Seite das der Gruppo Toscano, die sich für die harmonische und natürliche Integration einer rationalistischen und organischen Architektur in das Stadtgefüge einsetzt, wie der Bahnhof Santa-Maria-Novella in Florenz zeigt.

Zeitgenössische Architektur

Der Wiederaufbau der Nachkriegszeit in Mailand trägt die Handschrift der größten Architekten. Gio Ponti entwarf in Zusammenarbeit mit Pier-Luigi Nervi den Grattacielo Pirelli, den ersten Wolkenkratzer der Stadt. Nervi schenkte Turin auch eines seiner kühnsten Gebäude: den Palazzo del Lavoro, der ganz aus Metall und Beton besteht. In seiner 1966 erschienenen theoretischen Abhandlung L'Archittetura della Citta stellte der Mailänder Architekt Aldo Rossi (Gewinner des renommierten Pritzker-Preises) seine auf Universalismus und humanistischem Rationalismus basierende Auffassung von Architektur vor. Ihm verdanken wir unter anderem das erstaunliche Centro Direzionale di Fontivegge in Perugia mit seinem auf schlanken Stelzen thronenden Palazzo della Regione. Die 1970er Jahre waren auch die Zeit der großen Wohnsiedlungen, die die Peripherie der Großstädte veränderten, wie das Gebäude Il Corviale in Rom, das den Spitznamen Il Serpentone erhielt, weil es sich über einen Kilometer erstreckte, oder die Betonsegel des Projekts Vele di Scampia in Neapel. In den 1980er Jahren beauftragte Genua Renzo Piano (den zweiten Italiener, der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet wurde) mit der Umgestaltung des Porto Antico. Durch die Entscheidung, die Hafenmauern zu entfernen, gab Renzo Piano der Stadt einen direkten Zugang zum Meer zurück. Seitdem hat der geniale Architekt dieses Gebiet mit den erstaunlichsten Infrastrukturen ausgestattet. Da er seiner Heimatstadt sehr verbunden ist, war es nur natürlich, dass er Genua den Entwurf des Viadukts Genua-Saint-Georges schenkte, ein Schiff aus glänzendem Stahl, dessen 43 leuchtende Pfeiler den 43 Opfern des Einsturzes der Morandi-Brücke, die er ersetzt, Tribut zollen. Zu den weiteren großen Werken des Meisters gehört die erstaunliche Kirche Padre Pio in San Giovanni Rotondo, deren 30.000 ^m3 Zement, 60 Tonnen Stahl und 500^m2 Glas sie zu einer Kirche der Superlative machen! In Rovereto verdanken wir Mario Botta das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst, das als "Pantheon ohne Fassade" gedacht ist. Das italienische Tirol beherbergt auch eines der erstaunlichsten Werke der berühmten Architektin Zaha Hadid: das Messner Mountain Museum auf dem Kronplatz, das sich in den Felsen schmiegt, um die Harmonie der Landschaft nicht zu zerstören. Hadid ist auch für den neuen Hafenbahnhof von Salerno verantwortlich, das MAXXI in Rom, ein schönes Betongebäude mit geschwungenen Linien, und nicht zu vergessen der beeindruckende Generali-Turm, der mit seiner spiralförmigen Verdrehung mit dem Glasturm mit gewölbten Oberflächen von Arata Isozaki und dem gebogenen Turm, der an ein Schiffssegel erinnert, von Daniel Libeskind zu tanzen scheint, die alle drei zusammen die Piazza Tre Torri in Mailand bilden. Weitere wichtige Sehenswürdigkeiten in Mailand sind die Prada-Stiftung, die in einer von Rem Koolhaas renovierten ehemaligen Brennerei untergebracht ist, und das MUDEC, das von David Chipperfield auf dem Gelände eines ehemaligen Stahlwerks entworfen wurde. Die sieben Stationen und zwei Endbahnhöfe des Minimetro in Perugia wurden von Jean Nouvel entworfen. Eine Mischung aus verschiedenen Genres findet man auch in Neapel mit seinen "Kunststationen", die Architekten und Designer dazu einladen, die U-Bahn und die Stadt neu zu überdenken. Dominique Perrault gestaltete den Garibaldi-Platz neu, während Alvaro Siza und Edouardo Souto de Moura die Station Municipio neu erfanden und dort einen erstaunlichen Dialog mit den archäologischen Schätzen schufen, die bei den Bauarbeiten ans Licht kamen. Ein Dialog, den man auch in Venedig findet. Die Serenissima hatte bereits die größten Architekten in den Gärten der Biennale empfangen, und diese Aufregung setzt sich auch heute noch fort. Santiago Calatrava entwarf hier die Brücke der Verfassung, Tadao Ando restaurierte den Palazzo Grassi und die Punta della Dogama für die Pinault-Stiftung, während Rem Koolhaas und Philippe Starck den Fondaco dei Tedeschi in einen Tempel des Luxus und Designs verwandelten. Ob in kleinen oder großen Schritten - Italien hört nie auf, sich neu zu erfinden!