Entdecken Sie Italien : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tänze

Vielleicht liegt es an der späten Einigung, aber in Italien gibt es über das ganze Land verteilt sehr heterogene Musiktraditionen. Jede Region pflegt ihre eigene, charakterstarke Ästhetik, die ihre Geschichte widerspiegelt und von ihrer Kultur und ihrem Dialekt geknetet wird. Ein Aspekt, der die Musiktraditionen des Nordens und des Südens unterscheidet, ist die Dominanz von Chorgesängen und polyphonen Formen im Norden. Besonders auffällig ist dies in der Lombardei, in Ligurien oder im Friaul.

In den piemontesischen Tälern hat die Musik okzitanische Einflüsse registriert, die vor allem in der Verwendung von Flöten mit sechs oder sieben Löchern (Fiffaro) oder der Gaita (ein Dudelsack, der hier Piva genannt wird) spürbar sind.

Die lokalen Folkloregruppen sind für den ethnomusikologischen Ansatz ihrer Praxis bekannt. Eine dieser Gruppen, La Ciapa Rusa, hat durch das Sammeln und Aufzeichnen ländlicher Musiktraditionen einen bedeutenden Bekanntheitsgrad erlangt. So war die Gruppe an der Bewahrung alter Tänze wie Monferrine, Alexandrine, Curente oder Sestrine beteiligt. Ende der 1990er Jahre löste sich die Gruppe auf, doch einige ihrer Mitglieder gründeten Tendachënt, ein neues Orchester, das von einem ähnlichen Ehrgeiz getrieben wurde, das traditionelle Repertoire an die jüngere Generation weiterzugeben und somit zu bewahren und zu modernisieren. In der gleichen Region hat die Gruppe Tre Martelli eine sehr ähnliche Mission erfüllt, indem sie ihr Repertoire auf ihre ethnomusikologischen Forschungen ausrichtete. In den vier Jahrzehnten ihrer Tätigkeit und einem Dutzend Alben erscheint die Gruppe als eine echte lokale Institution.

In der Lombardei haben Traditionen wie die Polyphonie der Poebene oder die archaischen Lieder des Apennins Zuflucht in den Werken der Gruppe Barabàn gefunden, die versucht, sie mit Zärtlichkeit und Sensibilität zu modernisieren. In ihrer Musik sind norditalienische Volksinstrumente wie der Piffero (eine Oboe), die Mussa (ein Dudelsack) oder die Drehleier zu hören.

In Venetien gibt es eine ähnliche Situation mit der Gruppe Calicanto und dem Orchestra Popolare delle Dolomiti, die beide Werke produzieren, die ebenfalls darauf abzielen, das Repertoire der Region zu erhalten und zu beleben.

Die Musik aus Friaul-Julisch Venetien imNordosten Italiens weist starke österreichische und slowenische Akzente auf, insbesondere die Walzer- und Polka-Variationen in den traditionellen Tänzen. Um das ¹⁵. Jahrhundert herum entstand die große Tradition der Region: die Villotta. Dieser mehrstimmige, auf drei oder vier Stimmen beruhende Gesang wird aus einem kurzen poetischen Text entwickelt und scheut sich nicht, auf Improvisationen zurückzugreifen, um das Lied so lange wie möglich zu dehnen. Die Themen sind oft sehr grundlegend und handeln von Liebe, Natur, Krieg, aber natürlich auch von der Heimat.

Was denTanz betrifft, so ist der lokale Schatz die treffend benannte Forlane. Dieser lebhafte Paartanz, der auf zwei Takten basiert, ist ein hüpfender Paartanz, der einer Jig ähnelt. Bis zum ¹⁸. Jahrhundert war er einer der wichtigsten Tänze und setzte sich in Frankreich sogar als Kurstanz durch. Einigen Musikliebhabern ist sie vielleicht schon in Kompositionen von François Couperin(Quatrième Concert Royal, 1722), Jean-Philippe Rameau(Les Indes galantes, 1737) oder sogar Mozart in Bastien et Bastienne (1768) aufgefallen. In Frankreich wurde die Forlane Anfang des ²⁰. Jahrhunderts zur Furlane, überlebte aber den Ersten Weltkrieg mangels Interesse nicht.

Wie bereits erwähnt, ist Ligurien ein Land der Stimmen. Und nichts im Land bezeugt dies besser als der Trallallero. Dieser typische mehrstimmige Gesang aus dem Hinterland Genuas wird a capella vorgetragen, wobei die Harmonie aus dem Kontrast und der ständigen Verschmelzung der Stimmen entsteht. Der Begriff "trallalero" ist eine Onomatopöie, die Struktur der Lieder wird durch die Wiederholung von bedeutungslosen Silben unterstützt, deren einziges Interesse der musikalische Klang ist. Der Trallalero ist eine rein männliche Kunst der Spontaneität. Es ist alles andere als selten, dass Sänger in Gruppen improvisieren, ohne sich zu kennen - in sogenannten " arrecheugeiti " - in den Straßen Genuas oder dass bekannte Ensembles (wie Giovani Canterini di Sant'Olcese) hier und da einen Trallalero singen.

Auch hier werden Muesa und Piffero gespielt, die von Musikern wie Ettore Losini oder Stefano Valla perfekt beherrscht werden.

In den Marken gibt es einen traditionellen Tanz, der zur großen Familie der Bauerntänze gehört, zu der auch die berühmte Tarantella und die Zumbarella gehören: den Saltarello. Dieser Paartanz, der im ¹³. Jahrhundert in Mittelitalien entstand, stellt mit schnellen, hüpfenden Schritten das Spiel der Liebe und Verführung dar. Der Tanz ist auch heute noch sehr beliebt und wird bei Festen, Hochzeiten und Folkloreveranstaltungen aufgeführt. Er wird auch heute noch in Tanzschulen gelehrt.

Ebenfalls typisch für die Region ist der Stornello, eine einfache, improvisierte Dichtung mit oft satirischem Charakter, die formal einem Kinderreim ähnelt.

In Umbrien sind die für die Region typischen Tänze wie sor cesare, punta e tacco, trescone, lo schiaffo und la manfrina noch immer lebendig, nicht zuletzt dank der Arbeit von Folkloregruppen wie Agilla e Trasimeno. Diese ist seit den 1950er Jahren aktiv und hat es sich zum Ziel gesetzt, die Traditionen der Küstengebiete des Trasimenischen Sees lebendig zu halten.

Das Festa dei Ceri ("Fest der Kerzen") ist eine der ältesten Folkloreveranstaltungen in Italien. Es findet jeden 15. Mai in Gubbio statt und bietet einen guten Einblick in die Traditionen der Region. Der Einfluss des bereits erwähnten Stornello, einer Tradition aus den Marken, prägt das emilianische Volkslied in einer eher chorischen und lyrischen Form.

Der Liscio ist der Paartanz, der in der Emilia-Romagna über Generationen hinweg für Begeisterung gesorgt hat und somit einen Teil der Identität der Region ausmacht. Seine Geschichte reicht bis ins ¹⁹. Jahrhundert zurück, als in Italien Walzer, Polka und Mazurka besonders beliebt waren. Diese drei Tänze, in die die lokale Musiktradition eingeflossen ist, bilden die Grundlage für den Liscio. Sein Name bedeutet wörtlich übersetzt "glatt" und bezieht sich auf die Bewegungen der Tänzer, deren Schritte sanft zu gleiten scheinen. Der Begründer des Genres ist Carlo Brighi, der Musiker, der den Tanz im ganzen Land verbreitete, ist Secondo Casadei (1906-1971), der "Strauss der Romagna". Noch heute trägt die Familie Casadei durch die Arbeit all ihrer Mitglieder zur Verbreitung der traditionellen Volksmusik der Romagna bei.

In der Toskana und insbesondere in Florenz haben Volkslieder einen hohen Stellenwert in der traditionellen Landschaft. Man findet sowohl Wiegenlieder als auch Arbeitslieder oder Chansonetten, wichtige Zeugnisse des toskanischen Gedächtnisses, in denen über die Bräuche, Gewohnheiten und das soziale Leben der verschiedenen Epochen Auskunft gegeben wird. Das florentinische Volkslied wurde im Laufe der Zeit dank der Forschungen von Musikethnologen wie Claudio Malcapi oder Caterina Bueno neu bewertet. Ersterer gründete 1970 den Coro La Martinella, ein Chorensemble, das als wichtigster Interpret der lokalen Tradition gilt. Caterina Bueno war als Sängerin tätig, um ihre musikethnologischen Forschungen voranzutreiben, die unter anderem viele mündlich überlieferte Volkslieder aus der Toskana und Mittelitalien vor dem Vergessen bewahrten.

Klassische Musik

Rossini, Donizetti, Verdi und später Puccini... Wenn man bedenkt, dass die großen musikalischen Geister des ¹⁹. Jahrhunderts - diejenigen, die den Freiheitsgeist des Risorgimento verkörperten und der großen romantischen Oper Italiens ihren Adelsbrief verliehen - aus dieser Gegend stammen, kann man ermessen, wie viel Gewicht Norditalien in der musikalischen Landschaft des Landes hat. Und der Welt.

Seinen musikalischen Ruf verdankt Norditalien zu einem großen Teil dem fruchtbaren Land der Lombardei. Insbesondere hier in Mailand ist die Scala, das fabelhafteste (und wichtigste) Opernhaus Italiens, beheimatet. Das legendäre, 1778 erbaute Theater ist eine der angesehensten Opernbühnen der Welt und beherbergt jede Saison die absolute Spitze der Musikszene.

Hier stammen auch die größten italienischenDirigenten her: Claudio Abbado (1933-2014) oder Riccardo Chailly (beide leiteten die Scala) und nicht zu vergessen Daniele Gatti. Der erste, unvergessliche Gadatti ist nach wie vor eine der größten italienischen Referenzen. Mit gerade einmal 35 Jahren übernahm er die Leitung der Scala und leitete einen Wandel ein, indem er das Repertoire erweiterte und versuchte, die Scala einem neuen Publikum zu öffnen. Claudio Abbado, der nacheinander das London Symphony Orchestra und die Wiener Staatsoper leitete, bevor er Karajan als Chef der Berliner Philharmoniker nachfolgte, ist eng mit anderen berühmten Dirigenten seiner Zeit wie Martha Argerich und Zubin Mehta verbunden.

Der zweite, Riccardo Chailly, ist ebenfalls ein frühes Talent. Mit gerade einmal 20 Jahren wurde er Assistent von Claudio Abbado an der Scala. Ein Sprungbrett, das ihn zu den renommiertesten Musikinstitutionen wie dem DSO Berlin, dem London Philharmonic Orchestra und der Oper Leipzig führte, bevor er 2017 an die Scala zurückkehrte, diesmal als Musikdirektor. Eine Rückkehr zu seinen Wurzeln und eine Weihe. Chailly stand auch an der Spitze des Giuseppe Verdi Symphonieorchesters in Mailand, das weniger bekannt, wenn auch hervorragend ist und ein Repertoire von Bach bis zu den großen Namen des ²⁰ . Jahrhunderts erkundet. Das Orchester ist im Auditorium di Milano Fondazione Cariplo untergebracht und ist eine gute Alternative zur Scala, wenn man in Mailand ein gutes Konzert besuchen möchte, ohne sich dabei in Unkosten zu stürzen.

Last but not least ist Daniele Gatti ein Stammgast, der immer wieder gelobt wird. Er ist sowohl in der Oper als auch in der Symphonie zu Hause und wurde schon oft für die Feinheit seiner Interpretationen gelobt. Ein Talent, das dem französischen Publikum wohlbekannt ist, da er zwischen 2008 und 2016 Musikdirektor des Orchestre National de France war, bevor er die Leitung des renommierten Concertgebouw in Amsterdam übernahm.

Nordöstlich von Mailand, in Bergamo, ist es der große Komponist der romantischen Opern Lucia von Lammermoor, Don Pasquale und L'Elixir d'Amore, der den Stolz der Einwohner ausmacht: Gaetano Donizetti (1797-1848). Die große örtliche Bühne wurde nach ihm benannt, das Teatro Donizetti, und das große Musikereignis der Stadt, das Bergamo Musica Festival, spielt ihn jede Saison.

Weiter südlich in der Poebene ist die Stadt Cremona nicht nur für ihren Geigenbau bekannt, sondern auch als Geburtsstadt von Claudio Monteverdi (1567-1643), dem Autor vonOrfeo, das als erste Oper gilt. Obwohl Orfeo als erstes Opernwerk gilt, war die Geburtsstunde des Genres in Florenz, wo die Komponisten Jacopo Peri und Ottavio Rinuccini 1598 an einem Werk mit dem Titel Dafne arbeiteten, von dem heute nur noch einige Fragmente erhalten sind. Zu wenig, um Orfeo den Platz als erste Oper streitig zu machen. In Florenz befindet sich auch das Teatro Verdi, eine nationale Institution des Schauspiels, in der seit über 150 Jahren Symphonie- und Kammermusik, Ballett und Opern aufgeführt werden.

In der Region Piemont ist das Teatro Regio in Turin die große lokale Institution. Als wunderschöner, geschichtsträchtiger Ort hat es sich im Laufe der Zeit als einer der wichtigsten Operntempel der Welt etabliert. Puccinis La Bohème wurde hier 1896 in Anwesenheit von König Viktor Emanuel II. uraufgeführt. Das Gebäude wurde 1936 durch einen Brand zerstört, nur die Fassade ist noch original und stammt aus dem Jahr 1738. Seine Musiksaison ist ein Muss im Turiner Kulturleben, ebenso wie die des nationalen RAI-Symphonieorchesters, das seit 2021 von Fabio Luisi geleitet wird, der die Nachfolge von James Conlon angetreten hat. Sein Programm sollte man genau im Auge behalten, denn es steckt voller positiver Überraschungen. Jedes Jahr veranstaltet die Stadt gemeinsam mit Mailand ein beliebtes Musikfestival namens Mito Settembre Musica, das qualitativ hochwertige Konzerte zu kleinen Preisen (Klassik, Jazz, Rock) anbietet. In der Seenregion sind die Musikwochen von Stresa (am Lago Maggiore) und das Festival Cusiano di Musica Antica, ein bedeutendes Barockmusikfestival am wunderschönen Ortasee, für Musikliebhaber auf der Durchreise besonders attraktiv.

AuchVenetien hat eine besonders reichhaltige Musikgeschichte. Neben der Malerei gab es auch eine venezianische Musikschule. ^Jahrhunderts etablierte sich Venedig als eine der wichtigsten Städte im europäischen Musikleben und löste Rom ab, dessen Attraktivität für Künstler nach der Plünderung von 1527 zurückging. Als wohlhabende Stadt, deren Erfolg auf einer großen politischen Stabilität beruhte, wurde Venedig schnell zu einem wichtigen Zentrum für die Herausgabe von Musikpartituren. Komponisten strömten von nun an aus ganz Europa herbei, um von dieser Innovation zu profitieren, insbesondere aus Flandern, weshalb es Flamen waren, die die ersten Vertreter dieser venezianischen Schule waren (Jacques Buus und vor allem Adrian Willaert, der den polyphonen Stil der franko-flämischen Schule nach Venedig brachte). Den Höhepunkt erlebte Venedig drei Jahrzehnte später mit der Geburt eines Wunderkindes auf der Violine und eines weltweit bewunderten Komponisten der Barockzeit, den man nicht mehr vorstellen muss: Antonio Vivaldi (1678-1742). Tomaso Albinoni, ein Zeitgenosse von Vivaldi, der jedoch in seinem Schatten stand, ist der andere große venezianische Komponist des italienischen Barock. Unter den Zeitgenossen ist Luigi Nono (1924-1990) der große Komponist der Serenissima, eine italienische Figur des Serialismus und der aleatorischen, konkreten oder elektronischen Musik. Das heutige Venedig hat sich seine musikalische Aura bewahrt und bietet eine Vielzahl an wunderbaren Orten, an denen man schöne Musik hören kann. Neben dem unumgänglichen Fenice können auch Bühnen wie das Teatro Malibran besonders prestigeträchtige Veranstaltungen anbieten. In Venetien bietet das Verona Festival großartige Aufführungen in römischen Arenen.

Obwohl Ligurien in der nationalen Musikgeschichte nie eine zentrale Rolle gespielt hat, darf eine große Persönlichkeit aus Genua nicht fehlen: Niccolò Paganini (1782-1840). Als virtuoser Geiger - der sogar als "größter Geiger aller Zeiten" bezeichnet wurde - revolutionierte Paganini die Art und Weise, wie man sein Instrument spielte. Als fabelhafter Komponist beeinflusste er viele andere romantische Musiker - allen voran Liszt - und seine Capricen sind auch heute noch ein Muss für jeden Geiger, der seine technische Majestät unter Beweis stellen möchte. In der zeitgenössischen Komposition ist es der in Ligurien geborene Luciano Berio (1925-2003), der mit seiner Erforschung des Potenzials der Technologie in der Musik die nationale Musik mit seiner Modernität geprägt hat.

Auch wenn die Musikgeschichte der Marken undUmbriens relativ ruhig und schüchtern erscheint, haben einige bemerkenswerte Namen sie geprägt, angefangen bei Gioachino Rossini (1792-1868), einem der größten Opernkomponisten des ¹⁹. Jahrhunderts, der einige unsterbliche Werke wie Der Barbier vonSevilla, La Cenerentola oder Die diebische Elster schuf. Ein gewisser Giovanni Battista Draghi, besser bekannt als Johann Baptist Pergolesi (1710-1736), stammte ebenfalls aus der Region (Jesi, in der Provinz Ancona). Trotz einer kurzen Karriere gelang es ihm, sich mit Werken wie Lo Frate 'nnamorato ("Der verliebte Bruder") oder Il Flaminio als viel beachteter Komponist der Barockzeit zu etablieren, was ihn zu einem führenden Vertreter der neapolitanischen Schule und der Opera buffa machte.

Populäre Musik

Die ganze Welt kennt das italienische Lied und seine ewigen Hits - wie könnte man nicht erschauern, wenn man Come Prima hört, einen riesigen Hit aus den 1950er Jahren (hier von Dalida gecovert)? Der Norden des Landes war die Wiege vieler nationaler Gesangsstars, und einigen gelang es, ihren Ruf über die Alpen zu bringen. In Florenz wurde Carlo Buti geboren, die "Goldene Stimme Italiens", der erste große italienische Schlagerstar (in den 1950er Jahren), eine Art italienischer Frank Sinatra, der tausend Lieder geschrieben hat. Zur gleichen Zeit begann Mina (1940), die lombardische Dalida, eine Karriere, die eine unvergleichliche Anzahl von Juwelen hervorbrachte(Une anno d'amore und Cittá Vuota sind dringend anhörenswert). In Mailand wurde der berühmte Sänger Adriano Celentano geboren, in Turin Umberto Tozzi, der für sein eindringliches Ti amo bekannt war, in der Toskana Gianna Nannini (die raue Stimme, die I maschi sang), in der Emilia-Romagna Laura Pausini und ihre Solitudine, ein großer kommerzieller Erfolg, und Andrea Bocelli, der blinde Tenor, der sich sowohl in der Klassik als auch im Varieté und in der neapolitanischen Folklore zu Hause fühlt. Und dessen Con te partiròdie Welt wahrscheinlich nie vergessen wird..

Neben diesen Meistersingern gab es in Norditalien auch zwei Bewegungen, die wichtig genug waren, um erwähnt zu werden. Die erste entstand in den 1960er Jahren in Genua, als eine neue Welle von Künstlern auftauchte, die mit dem italienischen Liedgut ihrer Zeit brach. Die sogenannte Scuola Genovese (Genuesische Schule) ließ sich von der Beat Generation (Ginsberg, Kerouac, Burroughs), italienischen Autoren (wie Pavese) und der amerikanischen Folkmusik (allen voran Bob Dylan) inspirieren. Getragen vom gegenkulturellen Aufruhr ihrer Zeit, besingen diese Cantautori (der italienische Begriff für Singer-Songwriter) ihre Stadt Genua und ihr Land mit einer bittersüßen Nostalgie. Engagiert, realistisch, modern - Gino Paoli, Luigi Tenco und Fabrizio De André (um nur einige zu nennen) waren maßgeblich daran beteiligt, die Perspektiven des italienischen Liedes zu erschüttern.

In einer zweiten Phase, in den 1970er Jahren, begann die friaulische Volksmusik, die Codes von Genres aus dem In- und Ausland wie dem amerikanischen Folk, dem Blues oder dem Pop zu übernehmen, und verhalf der friaulischen Poesie zu einer zweiten Jugend. Diese Welle, eine echte folkloristische Erneuerung namens Nuova Musica Friulana (Neue friaulische Musik), brachte später Lokalstolz wie Lino Straulino hervor, der in den 1990er Jahren explodierte, indem er viel mit der friaulischen Sprache experimentierte.