Traditionelle Musik
Um in die traditionelle Musik der italienischen Seenregionen - Piemont, Lombardei, Venetien - einzutauchen, ist es am besten, den Folkloregruppen dieser Länder zu folgen, von denen einige in ihren Werken eine musikethnologische Arbeit geleistet haben. Im Piemont zum Beispiel sammelte und zeichnete La Ciapa Rusa das ländliche Musikerbe auf und half dabei, alte Tänze wie Monferrine, Alexandrine, Curente und Sestrine zu erhalten. 1997 trennte sich die Gruppe, und einige ihrer Mitglieder gründeten Tendachënt, ein neues Ensemble mit ähnlichen Ambitionen, das traditionelle Repertoire zu bewahren, zu modernisieren und weiterzugeben. In der gleichen Region gibt es auch Tre Martelli, dessen Repertoire sich ebenfalls auf die ethnomusikalische Forschung im Piemont konzentriert. Nach vierzig Jahren und einem Dutzend Alben ist die Gruppe zu einer echten Institution geworden. In der Lombardei ist die Gruppe Barabàn für ihr Streben nach einem Gleichgewicht zwischen norditalienischen Musiktraditionen - Polyphonie aus der Poebene, archaische Lieder aus dem Apennin usw. - und zeitgenössischer Sensibilität bekannt. - und zeitgenössischer Sensibilität. In ihrer Musik sind norditalienische Volksinstrumente wie der Piffero (eine Oboe), die Mussa (ein Dudelsack) oder auch die Drehleier zu hören. In Venetien sind die Gruppe Calicanto und das Orchestra Popolare delle Dolomiti ähnlich ambitioniert und produzieren Werke, die ebenfalls darauf abzielen, das Repertoire der Region wiederzubeleben.
Klassische Musik
Italien hat einen hervorragenden Ruf, wenn es um gelehrte Musik geht. In den italienischen Seengebieten sind viele der großen historischen Namen und Institutionen des Landes beheimatet. Den Anfang macht die Lombardei, wo die Scala in Mailand beheimatet ist, die als das wichtigste Opernhaus Italiens gilt (1778 erbaut). Aus dieser Region stammen auch einige der größten Dirigenten des Landes: Claudio Abbado (1933-2014) und Riccardo Chailly, die beide die Scala leiteten, sowie Daniele Gatti, der heute das Opernhaus in Rom leitet. Nicht zu vergessen ist auch Ricordi, die renommierte Mailänder Plattenfirma, deren Name untrennbar mit der großen Zeit der italienischen Oper verbunden ist. Nordöstlich von Mailand, in Bergamo, ist Gaetano Donizetti (1797-1848) der große Stolz des Ortes. Der Komponist wird in der Stadt sehr oft geehrt, insbesondere im Rahmen des Bergamo Musica Festivals, das keine Gelegenheit auslässt, ihn aufzuführen. Weiter südlich in der Poebene liegt Cremona, eine Stadt, die für ihren Geigenbau und ihre illustren Praktiker wie die Amati-Familie, die Guarneri-Familie und Stradivari bekannt ist. Claudio Monteverdi (1567-1643), dessenOrfeo als seine erste Oper gilt, ist ebenfalls in Cremona geboren.
In der Region Piemont ist das Teatro Regio in Turin die große italienische Referenz für Opernmusik und zweifellos einer der wichtigsten Operntempel der Welt. Puccinis La Bohème wurde hier 1896 in Anwesenheit von König Viktor Emanuel II. uraufgeführt. Das Gebäude wurde 1936 durch einen Brand zerstört, nur die Fassade ist noch original und stammt aus dem Jahr 1738. Die Musiksaison ist ein Muss für die Turiner, die sich jedes Jahr mit Begeisterung dorthin begeben. In Turin ist auch das nationale Symphonieorchester der RAI beheimatet, das seit 2016 von James Conlon geleitet wird und einen ausgezeichneten Ruf genießt. Außerdem veranstaltet die Stadt jedes Jahr gemeinsam mit Mailand ein Musikfestival namens Mito Settembre Musica, das qualitativ hochwertige Konzerte zu kleinen Preisen (Klassik, Jazz, Rock) bietet. In dieser Region finden auch die Musikwochen von Stresa (am Ufer des Lago Maggiore) statt, die reich an Kammermusikkonzerten und Recitals sind, sowie das Festival Cusiano di Musica Antica, ein wichtiges Festival für Barockmusik auf der Insel San Giulio im Zentrum des wunderschönen Ortasees.
Die Musikgeschichte der Region Venetien ist natürlich sehr reichhaltig. Wie in der Malerei gab es auch in der Musik eine venezianische Schule. Jahrhunderts wurde Venedig zu einer der wichtigsten Städte des europäischen Musiklebens und trat die Nachfolge Roms an, dessen Attraktivität für Künstler nach seiner Plünderung im Jahr 1527 abnahm. Als wohlhabende Stadt, die von einer stabilen Regierung gelenkt wurde, entwickelte sich Venedig schnell zu einem wichtigen Zentrum für die Herausgabe von Musiknoten. Komponisten strömten aus ganz Europa herbei, um von dieser Innovation zu profitieren, insbesondere aus Flandern. Das erklärt, warum die ersten Vertreter dieser venezianischen Schule Flamen waren, Jacques Buus und vor allem Adrian Willaert, der den polyphonen Stil der franko-flämischen Schule nach Venedig importierte.
Aber es war wirklich drei Jahrzehnte später, dass die Stadt den Höhepunkt ihres Prestiges mit der Geburt eines Violinwunders und eines weltweit bewunderten Komponisten der Barockzeit erlebte: Antonio Vivaldi (1678-1742). Tomaso Albinoni, ein Zeitgenosse von Vivaldi, der jedoch in seinem Schatten blieb, ist der andere große venezianische Komponist des italienischen Barocks. Auch unter den Zeitgenossen hat die Serenissima einen großen Namen hervorgebracht: Luigi Nono (1924-1990). Der Komponist, der an der Spitze der Neuen Musik stand, durchlief den Serialismus, die Zufallsmusik, die konkrete oder elektronische Musik, ohne sich jemals in einem Stil gefangen zu nehmen. Das heutige Venedig hat sich seine musikalische Aura bewahrt und bietet zahlreiche Orte, um Musikliebhaber zu begeistern. Dazu gehören natürlich La Fenice, eine der renommiertesten Bühnen der Welt, aber auch das Teatro Malibran oder die Scuola Grande di San Giovanni Evangelista.
Populäre Musik
Die Region ist auch die Heimat vieler italienischer Sängerstars. Zu ihnen gehören nationale Monumente wie der Mailänder Schnulzensänger Adriano Celentano(24.000 Baci), der Turiner Umberto Tozzi (bekannt für sein eindringliches Ti amo) und der aus Asti stammende Paolo Conte, eine Figur des italienischen Jazz und Blues. Weniger bekannt, aber für die italienische Volkskultur von zentraler Bedeutung sind Giorgio Gaber (1939-2003), der Pionier des teatro canzone, bei dem Musik und Theater miteinander verschmelzen, Ornella Vanoni (1934), deren rauchige Stimme Generationen von Italienern mit den Liedern der Mailänder Malavita ("Unterwelt") bekannt gemacht hat, Enzo Jannacci (1935-2013), der Wegbereiter des Rock in Italien, und Mina (1940), die lombardische Dalida.
