Die schönsten Kirchen Kathedralen Basiliken und Kapellen Nord-Mazedonien

Es ist schwer, sich nicht in den Charme dieser orthodoxen Kirche aus dem ¹³. Jahrhundert (Црква Свети Јован Канео/Crkva Sveti Jovan Kaneo) zu verlieben. Sie ist die berühmteste und meistfotografierte Kirche des Landes. Sie profitiert von einer prächtigen Umgebung auf einer Landzunge, die den Ohridsee überblickt. Sie befindet sich im Stadtteil Kaneo unterhalb des Plaošnik-Hügels und ist dem Heiligen Johannes dem Theologen gewidmet, dem Verfasser der Apokalypse, der einer lokalen Legende zufolge Ohrid um das Jahr 50 christianisiert haben soll. Das genaue Baudatum ist nicht bekannt, aber es wird geschätzt, dass die Kirche in den 1200er Jahren von den Byzantinern errichtet wurde. Sie wurde später umgebaut, im ¹⁵. Jahrhundert verlassen, als die christliche Bevölkerung aus der Stadt vertrieben wurde, und im ¹⁹. und ²⁰. Jahrhundert restauriert. Die kleine, rechteckige Kirche ist im für das byzantinische Armenien typischen Stil "Kuppel auf zentriertem Grundriss" errichtet. Tatsächlich war die Region seit der Herrschaft des byzantinischen Kaisers Basilius ^I. (867-886), der selbst armenischer Abstammung war, von einem gewissen armenischen Einfluss geprägt. Die Mauern wurden in der byzantinischen "Cloisonné"-Technik mit behauenen Steinen, die zwischen Ziegelsteinen eingefasst waren, errichtet. Einige Teile sind mit einem Spiel von Farben und geometrischen Formen verziert, die durch die unterschiedliche Positionierung der Ziegelsteine entstehen.

Fresken aus dem 14^e jahrhundert. Jahrhundert. Das Innere ist leider sehr dunkel. Außerdem wurde sie im ¹⁹. und ²⁰. Jahrhundert restauriert, wobei Fresken von geringem Interesse und eine neue Ikonostase hinzugefügt wurden. Im oberen Teil der Apsis ist jedoch ein schönes Fresko aus dem ¹⁴. Jahrhundert erhalten, das die Kommunion der Apostel darstellt und auf dem Christus zweimal beim Verteilen von Brot und Wein zu sehen ist. Zu den weiteren mittelalterlichen Fresken gehört eine Reihe von Porträts von Heiligen, deren Augen systematisch vandalisiert wurden. Man erkennt Kyrill und Method, Clemens von Ohrid, Johannes den Theologen und "Erasmus von Ohrid". Die Kuppel schließlich ist mit einer Reihe von stark beschädigten Fresken aus dem ¹⁴. Jahrhundert geschmückt, die bei einer Restaurierung im Jahr 1963 entdeckt wurden. An der Spitze ist Christus Pantokrator abgebildet, der von acht Engeln umgeben ist. Im zweiten Register, zwischen den Fenstern der Kuppeltrommel, sind acht Propheten aus dem Alten Testament gemalt. Wenn man die Stufen bis zum Seeniveau hinabsteigt, gelangt man zur kleinen Kirche der Geburt der Mutter Gottes (1998) und zu einem kleinen Hafen. Von hier aus kann man den Haupthafen erreichen, indem man auf einem mit Bars und Restaurants gespickten Weg am Ufer entlang geht.

Diese orthodoxe Kirche (Црква Свети Пантелејмон/Crkva Sveti Pantelejmon) liegt in 580 m Höhe an der Nordflanke des Berges Vodno und beherbergt außergewöhnliche Fresken aus dem ¹². Sie ist dem heiligen Pantaleon von Nikomedien gewidmet und gehörte zu einem Kloster, das 1164 von der byzantinischen Kaiserfamilie der Komnenen (1081-1185) gegründet wurde. Das Kloster war bis 1555 aktiv, als es durch ein Erdbeben teilweise zerstört wurde. Die Kirche wurde aus unregelmäßigen Ziegelsteinen und Steinblöcken errichtet und hat einen kreuzförmigen Grundriss mit einer auf einer Trommel montierten Hauptkuppel, vier Nebenkuppeln, drei Schiffen und einem rechteckigen Narthex. Die Ikonostase aus Marmor aus dem ¹². Jahrhundert ist erhalten geblieben, doch während des Erdbebens verlor sie ihre dekorativen Elemente. Die Kirche ist von Mauern und Gebäuden des ehemaligen Komplexes umgeben, die normalerweise ein Restaurant beherbergen (das bei unserem letzten Besuch geschlossen war). Die Kirche wurde 1885 restauriert und die ursprünglichen Fresken mit neuen Farben übermalt. Die Hauptkuppel wurde wieder aufgebaut und mit einem Christus Pantokrator ("Allmächtiger") geschmückt. Bei einer weiteren Restaurierung 1923 wurden die Fresken aus dem ¹². Jahrhundert wiederentdeckt. Obwohl einige Teile fehlen, konnte der Großteil der Szenen gerettet werden. Beachten Sie insbesondere die Darstellung der Beweinung Christi an der Nordwand unterhalb des Fensters.

Realismus und Emotionen. Mit ihren lebendigen Farben und der Reinheit ihrer Komposition sind diese Fresken ein sehr seltenes Zeugnis der byzantinischen Kunst der Komnenen-Dynastie, das nur von den Fresken im Kloster Latomou in Thessaloniki übertroffen wird, das zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Sie wurden von vier oder fünf anonymen Malern geschaffen, die zweifellos von einem großen Meister aus Konstantinopel angeleitet wurden, und sind auch die erste bekannte ikonografische Darstellung der "Threne" (Klage Christi durch die Jungfrau Maria und Grablegung), die sich im ¹². Jahrhundert in der Christenheit zu entwickeln begann. Schließlich überraschen die Fresken von Nerezi durch ihren Realismus und ihre Emotionalität, die sich von der üblichen Statik der byzantinischen Fresken abheben. In dieser Hinsicht nehmen sie die Arbeit der italienischen Primitiven vorweg, die 150 Jahre später die Menschlichkeit und den Realismus ihrer Figuren weiterentwickeln und damit den Weg für die Renaissancebewegung ebnen werden. Die Szene der Beweinung Christi erinnert in ihrer Emotionalität an die gleiche Szene, die Giotto um 1305 in der Arena-Kirche in Padua gemalt hat.

Diese bewundernswerte orthodoxe Kirche aus dem ¹³. Jahrhundert (Црква Пресвета Богородица Перивлептос/Crkva Presveta Bogorodica Perivleptos) ist das Meisterwerk von Ohrid. Ihr Epitheton Perivleptos bedeutet auf Griechisch "von überall her gesehen". Sie befindet sich auf einem der drei Hügel der Stadt, neben dem Sitz des Erzbischofs und der Ikonengalerie. Ihre ursprünglichen byzantinischen Fresken, die von unschätzbarem Wert sind, stellen einen Wendepunkt in der Geschichte der christlichen Kunst dar.

Mehrere Namen. Seit dem ¹⁵. Jahrhundert wird die Kirche oft als "Große Kirche" oder "St. Clemens-Kirche" bezeichnet. Während der osmanischen Zeit war sie eine Kathedrale und beherbergte die Reliquien des Heiligen Clemens von Ohrid. Dies führt manchmal zu Verwechslungen, aber in der Stadt steht auf den englischsprachigen Schildern tatsächlich "Church Mother of God Peribleptos". Dieses Epitheton von Perivleptos (oder Peribleptos) stammt von der wundersamen Ikone der Mutter Gottes Perivleptos, die sich seit dem ¹¹. Jahrhundert im Besitz des gleichnamigen Klosters in Konstantinopel befand. Der Name wurde von prestigeträchtigen Stätten übernommen, die eine Kopie der Ikone beherbergten, wie Mystra auf dem Peloponnes. Ein Fragment der Ikone der Gottesmutter Perivleptos von Ohrid aus dem ¹³. Jahrhundert wird in der Ikonengalerie aufbewahrt (Nr. 81 der Sammlung), aber selten ausgestellt.

Geschichte. Der Bau der Kirche wurde 1295 abgeschlossen, nachdem Ohrid 1290 von den Byzantinern zurückerobert worden war. Auftraggeber war der griechische General Progonos Sgouros, Gouverneur des Fürstentums Arbëria (heute Albanien), der durch seine Heirat mit der Familie des byzantinischen Kaisers Andronikos II. Palaiologos verbunden war. Die Namen der beiden Männer erscheinen in der Inschrift über der Westtür im Inneren des Narthex zusammen mit der Erwähnung des Jahres 6803 des byzantinischen Kalenders (das Jahr 1295). Das Innere wurde damals von den beiden berühmten Malern Michalis Astrapas und Eutychios dekoriert. Im Jahr 1365, als Ohrid zum Serbischen Reich gehörte, wurden zwei Parecclesions (Seitenkapellen) im Norden und Süden hinzugefügt. Auftraggeber war Gregor, der serbische Bischof von Devoll, einer albanischen Region, die an Ohrid angrenzt. Später im ¹⁴. Jahrhundert und im ¹⁶. Jahrhundert werden weitere Fresken hinzugefügt. Zu Beginn des ¹⁵. Jahrhunderts, kurz nach der Ankunft der Osmanen (1395), wurde die Sophienkathedrale in eine Moschee umgewandelt. Die Mutter-Gottes-Perivleptos-Kirche wird daher zum neuen Sitz des Erzbistums. Sie erbt auch die Reliquien des Heiligen Clemens von Ohrid aus der St.-Panteleimon-Kirche, die ebenfalls in eine Moschee umgewandelt wurde. Die Muttergottes-Perivleptos-Kirche behielt den Titel einer Kathedrale bis zur Abschaffung des Erzbistums Ohrid im Jahr 1767. Die Reliquien des Heiligen Clemens wurden 2002 in die neue Kirche auf dem Hügel Plaošnik überführt. Im Jahr 1516 wurde die Kathedralkirche zum "Erzdiözesanmuseum": Das Erzbistum überführte die wichtigsten Handschriften und Ikonen der Region in die Kathedrale. Es ist kein Ausstellungsort, aber die Stadt ist stolz darauf, auf diese Weise das "älteste Museum der Welt" zu besitzen. Diese Tradition setzt sich im Nationalmuseum von Ohrid fort, das die prestigeträchtige Ikonengalerie verwaltet und eine Sammlung slawischer Sprachmanuskripte besitzt, die zu den ältesten der Welt zählt. Ab dem ¹⁹. Jahrhundert, als die orthodoxen Christen in Ohrid wieder die Mehrheit stellten, wurde das Äußere des Gebäudes verändert, insbesondere durch den Anbau eines Exonarthex. Im Jahr 1862 wurden die Nebengebäude des Klosters durch einen Brand zerstört. Im Jahr 1924 erhielt die Kirche einen Glockenturm, der im Nordwesten errichtet wurde. Schließlich wurden ab den 1950er Jahren umfangreiche Restaurierungskampagnen eingeleitet. Die jüngste Phase wurde 2017 mit der Renovierung eines Teils der Fresken abgeschlossen.

Architektur. Erkennbar an der zentralen, auf einer Trommel montierten Kuppel und dem eleganten Stapel von Dachgesimsen, hat das heutige Gebäude die Form eines Rechtecks mit einer Breite von 15 Metern und einer Länge von 20 Metern. Die ursprüngliche Kirche (8 x 17 m) ist von außen fast unsichtbar. Sie wird von zwei späteren Strukturen verdeckt: zwei lange Seitenkapellen aus dem ¹⁴. Jahrhundert im Norden und Süden; ein mit vier Säulen geschmückter Exonarthex an der Fassade, der im ¹⁹. Jahrhundert hinzugefügt wurde, im Westen. Im Inneren ist das Gebäude aus dem Jahr 1295 jedoch gut erhalten. Es öffnet sich durch einen kleinen Narthex im Westen. Darauf folgt der Naos, der von der Kuppel dominiert wird. Die Kuppel wird von vier Säulen getragen, die den Chor begrenzen und einen Grundriss in Form eines eingeschriebenen Kreuzes bilden. Im Osten schließlich befindet sich das Sanktuarium (das dem Klerus vorbehalten ist) mit dem Altar, der in einer Apsis endet, und zwei kleinen Räumen auf jeder Seite, in denen die Liturgie (die "Messe" für die Orthodoxen) vorbereitet wird. Auf den ersten Blick ähneln die Außenmaterialien denen eines traditionellen Hauses auf dem südlichen Balkan: Mauern aus unbehauenen Steinen, die ihrerseits mit viel Mörtel verbunden und zwischen Buchenholzbalken verlegt sind. Es handelt sich um recht neue Teile, die keinen wirklichen Wert haben. Wenn man jedoch zur Kuppel hinaufblickt oder sich zur Apsis hin begibt, findet man die wesentlich ausgefeilteren byzantinischen Techniken: "Cloisonné"-Mauern mit behauenen Steinen, die zwischen flachen Ziegeln eingeklemmt sind, und komplexe Ziegelverbindungen, die dazu dienen, verschiedene Muster (Mäander, Schachbrettmuster usw.) zu komponieren.

Michalis Astrapas und Eutychios. Die wertvollsten und schönsten Fresken befinden sich in der ursprünglichen Kirche, insbesondere in der Naos. Diese bestehen aus vier Zyklen, die der Illustration der Liturgie dienen (Leben der Mutter Gottes, Leben Christi, Passion Christi, große orthodoxe Feste), sowie aus einer umfangreichen Reihe von Heiligenporträts (Märtyrer, Kirchenväter, Propheten, lokale Heilige usw.). Sie wurden 1294-1295 von Michalis Astrapas und Eutychios angefertigt. Diese beiden griechischen Brüder aus Thessaloniki gehörten zu den bedeutendsten Künstlern des Balkans im Mittelalter. Die beiden Maler haben ihre Werke übrigens diskret signiert. Die Inschrift "Durch die Hand des Michalis" erscheint auf dem Schwert des heiligen Merkur und auf dem Mantel des heiligen Demetrios. Der Name Eutychios ist auf dem Umhang des Heiligen Prokopios zu sehen. Michalis Astrapas ("Michael der Blitz", ein Spitzname, weil er schnell malte) und Eutychios (manchmal auch Eutyches genannt) wurden von den Malermönchen auf dem Berg Athos ausgebildet. Hier schufen sie ihr erstes großes Werk. Später treten die beiden Brüder in den Dienst des serbischen Königs Milutin. Für ihn gestalteten sie die Dekorationen von drei weiteren Kirchen im Kosovo und in Serbien, die heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören. In der Republik Mazedonien verdanken wir ihnen die bemerkenswerten Fresken der St.-Georgs-Kirche in Staro Nagoričane (1318) in der Nähe von Kumanovo und die der St.-Niketas-Kirche (1324) in der Nähe von Skopje. Mit der Ausstattung der Muttergottes-Perivleptos brachen die beiden Maler mit der sehr starren maniera graeca (dem klassischen byzantinischen Stil), indem sie weit mehr taten, als nur die biblischen Episoden zu beschreiben. Durch fast beispiellose Zärtlichkeitsszenen vermitteln sie Emotionen. Und durch grafische Innovationen wie die Verwendung der Perspektive, die realistische Darstellung von Ausdrücken und die Darstellung von in der Luft schwebenden Figuren nehmen sie die Erneuerung der europäischen Malerei vorweg. Zehn Jahre später fanden sich die meisten ihrer Entdeckungen in den Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua (Italien) wieder, dem ersten Meisterwerk von Giotto, dem Wegbereiter der italienischen Renaissance.

Fresko der Entschlafung der Mutter Gottes. Es befindet sich über der Eingangstür des Naos und ist eines der markantesten Fresken dieser Kirche, die ihrerseits der Mutter Gottes gewidmet ist. ^Jahrhundert das zentrale Thema der orientalischen Malerei: der "Schlaf" Marias (griechischkimisis, lateinisch dormitio ) oder, prosaischer, ihr Tod. Bei den Katholiken fehlt diese Episode fast völlig. Sie feiern am selben Tag, dem 15. August, "Mariä Himmelfahrt", die Aufnahme der Seele der Jungfrau in den Himmel, ohne ihren physischen Tod zu erwähnen. Hier bildet das Fresko den Höhepunkt des Zyklus der Mutter Gottes.Die Maler nutzten die Architektur, um die Komposition dynamischer zu gestalten, indem sie sie mit drei chronologisch nahe beieinander liegenden Episoden verbanden: Auf beiden Seiten der Dormition, unter den beiden seitlichen Arkaden, sind der Engel, der Maria ihren bevorstehenden Tod ankündigt (links), und der Trauerzug zum Ölberg (rechts ) dargestellt; und über der Dormition, auf der Höhe des Fensters, ist die Szene der Aufnahme Marias in den Himmel gemalt. Die Dormitio-Szene selbst befindet sich unter dem Fenster. Und sie wimmelt nur so von Details. Christus erscheint über den sterblichen Überresten seiner Mutter in einer Mandorla. In seinen Armen hält er ein gewickeltes und geflügeltes Neugeborenes, das Marias Seele symbolisiert. Um ihn und das Leichentuch herum befinden sich sechs Erzengel, die zwölf Apostel ohne Heiligenschein und drei Bischöfe in Prälatengewändern. Letztere, die in einigen Texten als Zeugen für Marias Tod angegeben werden, sind die Bischöfe von Athen Dionysius der Areopagit und Hierotheus sowie der Bischof von Ephesus Timotheus. Unter dem Leichentuch im Vordergrund erinnert das Vorhandensein eines Weihrauchgefäßes an Marias letzte Worte, wie sie vom Apostel Paulus beschrieben werden: "Zündet den Weihrauch an und betet." Über Christus (und unter dem tatsächlichen Fenster der Kirche) ist die blaue Kuppel der Himmelspforte gemalt, aus der die Kohorte der Engel herabsteigt, um die Seele der Verstorbenen abzuholen. Die Kulisse besteht aus zwei Häusern, die die Orte, an denen Maria lebte, in Bethlehem und Jerusalem, darstellen. Dann erscheinen in den Seitenteilen dreizehn seltsame, muschelförmige Wolken, in denen vierzehn Personen Platz genommen haben. Jeder der zwölf Apostel, diesmal mit Heiligenschein, hat sein eigenes "Schiff". Im rechten oberen Teil empfängt eine Wolke, die vom Erzengel Michael angeführt wird, die schwarz gekleidete Mutter Gottes. Diese übergibt ihren Gürtel (eine Anspielung auf ihre Keuschheit) an den Apostel Thomas, der an der Auferstehung Christi gezweifelt hatte. Ganz oben, um das Fenster herum, wird das Thema der Aufnahme in den Himmel durch die Apostel symbolisiert, die in zwei Halbkreisen angeordnet sind. Sie sind mit einem Heiligenschein versehen und sitzen auf ihrem Thron, um die bevorstehende Ankunft der Seele der Mutter Gottes zu feiern. Unten rechts schließlich zieht die letzte Figur des Trauerzuges die Aufmerksamkeit auf sich. Es ist Jephonias, ein jüdischer Priester. Er ist in Rot gekleidet und sein Gesicht wurde vandalisiert. Weil er den Leichnam der Mutter Gottes umstoßen wollte, wurden seine Unterarme vom Schwert des Erzengels Michael abgetrennt. In den apokryphen Schriften ist Jephonias das Symbol für die Erlösung der Juden, die die Botschaft Christi nicht hören wollten, und so wird Jephonias auf wundersame Weise geheilt, nachdem er sich bekehrt hat.

Fresko der Entschlafung Christi. Diese Episode aus dem Zyklus der Passion Christi ist an der Nordwand des Naos, links vom Kuppelbereich, gemalt. Michalis Astrapas und Eutychios berichten hier von den Klagen der Mutter Gottes und der Jünger nach dem Tod Christi am Kreuz. Wegen seiner Wirkung in der Kunstgeschichte ist es das bedeutendste Fresko in der Kirche. Aus einem Grund, den sich die Experten nicht erklären können, ähnelt es übrigens sehr stark der Kreuzabnahme, die Giotto zehn Jahre später in der Scrovegni-Kapelle (1305) in Padua malte. Diese beiden Werke mit demselben Thema stellten aufgrund ihrer Innovationen einen Wendepunkt in der europäischen Kunst dar. Dennoch erlangte nur Giottos Werk Ruhm, da es als erster Meilenstein der Vor-Renaissance-Bewegung gilt. Das stärkste Element in Ohrid und Padua ist die große Not Marias. Sie kniet vor dem Leichnam ihres Sohnes und ist kurz davor zu versagen, nur von den Händen der sie umgebenden Trauernden gehalten. Die Trauernden sind dagegen deutlich demonstrativer. Das zweite gemeinsame und auffällige Element ist das ungewöhnliche Bild der Engel, die über der Szene schweben. Sie sind verzweifelt und einige von ihnen weinen ebenfalls. Schließlich sind auch hier wieder drei Apostel zu sehen, hier jedoch in unterschiedlichen Körperhaltungen: Johannes küsst die Hand Christi, Petrus küsst seine Füße und Paulus steht etwas abseits. Der einzige Bereich, in dem sich die Fresken aus Ohrid und Padua unterscheiden, ist der Vordergrund, in dem eine Reihe von Gegenständen zu sehen sind: die Lanze des Soldaten, der Jesus bei seiner Kreuzigung in die rechte Seite gestochen hatte, das Seil, mit dem das Kreuz herabgelassen wurde, ein Korb mit den Werkzeugen, die zum Entfernen der Nägel verwendet wurden, sowie das Gefäß mit dem duftenden Öl, mit dem der Leichnam vor der Grablegung gesalbt werden sollte. Alle diese aus dem Heiligen Land mitgebrachten Gegenstände wurden als Reliquien verehrt. Für die byzantinischen Maler ergab sich die Notwendigkeit, sie darzustellen, da seit der Plünderung Konstantinopels durch die Lateiner im Jahr 1204 die meisten dieser Reliquien verschwunden waren.

Andere Fresken. Entsprechungen zu Giotto lassen sich auch an anderer Stelle in der Kirche feststellen, etwa in der schönen Szene an der "Goldenen Tür", in der sich Marias Eltern zum ersten Mal wiedersehen, nachdem sie erfahren haben, dass sie endlich ein Kind bekommen würden. Auf ganz neue Weise, wie in Padua, gibt es Emotionen: Anna und Joachim umarmen und küssen sich zärtlich. Innovativ ist auch die Szene der "Geburt Marias", in der - wahrscheinlich zum ersten Mal in der christlichen Kunst - Maria als Kind in einer Wiege erscheint. Dieser Realismus zeigt auch, dass sich die Stellung des Neugeborenen in der mittelalterlichen Gesellschaft verändert hat. Beachten Sie auch die Art und Weise, wie die beiden Maler Judas, den Apostel, der die Verhaftung Jesu ermöglichte, darstellten. In der dynamischen Szene des "Judaskusses", in der Judas den jüdischen Soldaten, die ihn verhaften wollten, Jesus zuweist, erscheint der "Verräter" klassischerweise bereits gefallen und ohne Heiligenschein. In der "Kommunion der Apostel" in der Apsis hat Judas jedoch seinen Heiligenschein wiedererlangt. Noch erstaunlicher ist, dass er sogar der erste der Jünger ist, der aus dem von Christus gehaltenen Kelch trinkt. Diesmal greifen die Maler die Ansicht einiger großer Theologen auf, die nicht auf Judas' "Verrat", sondern auf seiner "Unvorsichtigkeit" beharren, da der Apostel die Folgen seines Handelns nicht bedacht hatte, als er denjenigen, den er liebte, verriet.

Diese am Rande von Stara Čaršija unterhalb der Festung von Skopje gelegene orthodoxe Kirche (Црква Свети Спас/Crkva Sveti Spas, Kisha e Shën Sotirit) und ihr Komplex beherbergen eine der schönsten Ikonostasen des Landes sowie das Grab des bulgarischen Revolutionärs aus Mazedonien, Goce Delčev (1872-1903). Die aus dem späten ¹⁷. oder frühen ¹⁸. Jahrhundert stammende Kirche ist der Himmelfahrt Christi und Christus dem Erlöser gewidmet: Der Begriff Spas bezeichnet sowohl die Himmelfahrt Christi (vierzig Tage nach Ostern) als auch Jesus selbst. Die Nähe zur Mustafa-Pascha-Moschee erklärt die unauffällige Architektur des Komplexes. Von außen betrachtet zeigt die Kirche nur ihr Ziegeldach und den Glockenturm aus schwarzen Balken. Sobald man in den Innenhof gelangt, entdeckt man den Sarkophag, in dem Goce Delčev ruht, der in Nordmazedonien und Bulgarien als Held gefeiert wurde. Er wurde 1946 auf Druck Moskaus von Bulgarien an Jugoslawien verschenkt, kurz bevor Tito 1948 mit Stalin brach. Anschließend müssen Sie einige Stufen hinabsteigen, um die Kirche zu erreichen.

Ikonostase. In der Kirche ist die Ikonostase vollständig aus Walnussholz geschnitzt. Sie ist 10 m breit und fast 7 m hoch. Sie wurde zwischen 1817 und 1824 von den Brüdern Marko und Petar Filipovski und Makarie Frčkovski angefertigt, einem Trio, dem auch die Ikonostase des Klosters St. Johannes Bigorvski im Mavrovo-Nationalpark zu verdanken ist. Alle drei gehören der mazedonischen Minderheit der Mijaken an, die für ihre Kunsthandwerker, Graveure und Maler berühmt ist. Die Ikonostase ist in fünf horizontale Bereiche unterteilt und besteht aus nur zwei Registern mit Ikonen, die ebenfalls von Mijaken-Handwerkern angefertigt wurden, wobei die größten 1864 hinzugefügt wurden. Bemerkenswert ist jedoch vor allem die Holzarbeit. Die gedrehten Doppelsäulen, die die einzelnen Elemente tragen, sind aus einem einzigen Holzblock geschnitzt. Die Paneele wiederum wimmeln von fein geschnitzten Details: Pflanzenmotive, eine befestigte Stadt, Tiere, Monster, menschliche Figuren und vieles mehr. Beachten Sie die Gruppe von drei Männern, die die drei Handwerker bei der Holzbearbeitung mit Werkzeugen in der Hand darstellt. Oder die biblische Szene aus dem Festmahl des Herodes, in der Salome, um den König von Judäa zu bezaubern und sich den Kopf Johannes des Täufers liefern zu lassen, tanzt ... in einem traditionellen Mijak-Kostüm. An der Decke schließlich sind die Fresken bemerkenswert: Sie stammen aus dem ¹⁷. Jahrhundert und wurden bei Restaurierungsarbeiten im Jahr 1964 wiederentdeckt.

Diese große orthodoxe Kirche mit lachsrosa Wänden (Црква Свети Димитриј/Crkva Sveti Dimitrij) stammt aus dem ¹⁸. Jahrhundert. Sie wurde ständig umgebaut und kurzzeitig zur Kathedrale erhoben. Ihre Fresken, die nach dem Erdbeben von 1963 gemalt wurden, sind zwar lieblos, doch sie sind wegen eines "Wunders" berühmt: Am 8. April 2012 begannen die Heiligenscheine der Heiligen auf ungewöhnliche Weise zu leuchten. Ein Phänomen, das zweifellos auf die Feuchtigkeit in der Kirche während der Osterfeierlichkeiten zurückzuführen ist.

^Jahrhundert gegründete orthodoxe Kathedrale (Црква Света Софија/Crkva Sveta Sofija) ist das größte mittelalterliche Gebäude des Landes und der Sitz der autokephalen Kirche von Mazedonien. Sie ist der heiligen Sofia gewidmet, einer römischen Märtyrerin aus dem ². Jahrhundert, die die göttliche Weisheit verkörperte, und beherbergt einige der weltweit am besten erhaltenen Fresken aus dem ¹¹. Jahrhundert, die das Schisma von 1054 dokumentieren. Ihre komplexe Architektur spiegelt eine lange und bewegte Geschichte wider: Sie ist im byzantinischen Stil erbaut, hat aber keine zentrale Kuppel, ihr Naos hat wie die antiken Tempel drei Schiffe und ihr Grundriss folgt der Form eines T, dessen oberer Balken von einem monumentalen Exonarthex gebildet wird, der auf dem Balkan seinesgleichen sucht. Außerdem wurde sie vier Jahrhunderte lang in eine Moschee umgewandelt. Der Eingang erfolgt immer noch durch die osmanische Vorhalle aus dem ¹⁵. oder ¹⁶.

Geschichte. Auf dem Gelände befand sich zunächst ein antiker griechischer Tempel, dann eine römische Zivilbasilika, die im ⁶. Jahrhundert durch eine christliche Basilika ersetzt wurde. Um 880 ließen der bulgarische Kaiser Boris ^I. und der Heilige Clemens von Ohrid hier eine Basilika errichten. Die Basilika wurde um 990 umgebaut, als Samuel ^I. Ohrid zur Hauptstadt des Bulgarischen Reichs wählte. Das Gebäude ist immer noch klein und hat den Grundriss einer antiken Basilika mit drei parallelen Schiffen. Die heutige Kathedrale wurde zwischen 1037 und 1056 von dem byzantinischen Prälaten Leon, dem zweiten Erzbischof von Ohrid, gegründet. Sie wurde als Symbol für die byzantinische Rückeroberung der Region konzipiert. Sie wurde zum Sitz des "bulgarischen" Erzbistums von Ohrid, das theoretisch unabhängig, aber direkt dem Patriarchen von Konstantinopel unterstellt war. Während die bulgarische Basilika verschwindet, wird der dreischiffige Grundriss beibehalten. Das neue Gebäude streckt sich nach Westen, wo es mit einem Narthex endet. Das Ganze wird von einer zentralen Kuppel überragt, deren vier Säulen dem Naos den Grundriss eines eingeschriebenen Kreuzes der byzantinischen Kirchen verleihen. Zwischen 1317 und 1334 ließ der byzantinische Erzbischof von Ohrid, Gregor ^I., im Westen einen monumentalen, doppelstöckigen Exonarthex mit einer Länge von 30 m anbringen. Der Bau dieser "Gregorius-Galerie" bleibt ein Rätsel. Warum wurde eine solche Baustelle eingerichtet? Und wer finanzierte sie? Tatsächlich gehörte Ohrid zu diesem Zeitpunkt keiner Großmacht, sondern lokalen albanischen Adligen. Die Stadt kommt 1334 unter serbische Kontrolle. Es ist der reiche griechisch-serbische Gutsherr Jovan Oliver (dem wir die Kirche von Lesnovo verdanken), der die Fresken um 1340-1355 finanziert. Die Osmanen wandeln die Kathedrale Anfang des ¹⁵. Jahrhunderts in eine Moschee um. Die zentrale Kuppel wird entfernt, und da die Gebetsrichtung der Muslime nach Mekka im Südosten geht, wird ein neuer Eingang im Nordwesten geschaffen, mit einem Portal, das entlang des Naos platziert ist. Die "Gregorius-Galerie" wurde vernagelt, diente jedoch als Stütze für das Minarett, das auf seinem Nordturm errichtet wurde. Im Inneren werden die Fresken verborgen. Es wird ein Mirhab installiert, eine Nische, die die Gebetsrichtung nach Mekka anzeigt. Die Ikonostase aus Marmor wurde entfernt und für den Bau der Minbar (Kanzel) verwendet. Die Moschee behielt jedoch ihren alten Namen, da sie auf Türkisch Büyük Ayasofya Camii, d. h. "Große Hagia Sophia-Moschee", genannt wurde. Nachdem der Großteil der muslimischen Bevölkerung 1912 das Land verlassen hatte, wurde die Moschee als Lagerhaus genutzt. Ab 1949 wurde das Gebäude einer großen Renovierung unterzogen: Alle Attribute der alten Moschee wurden nach und nach entfernt und ein Teil der christlichen Fresken wiederentdeckt. 1959 wurde die Kathedrale wieder für den Gottesdienst geöffnet und wurde zum Sitz der neuen orthodoxen Kirche von Mazedonien. Der Ort wird jedoch nur selten für den Gottesdienst genutzt. Das für seine gute Akustik bekannte Naos dient vor allem als Kulisse für Konzerte mit geistlicher und weltlicher Musik, insbesondere im Rahmen des Sommerfestivals von Ohrid (Mitte Juli bis Mitte August).

Historische Bedeutung der Fresken. Da die Doppelgalerie des Exonarthex und der Narthex für Besucher geschlossen sind, ist nur der Naos zugänglich. In ihm befinden sich jedoch die ältesten und wertvollsten Fresken der Kathedrale. Sie wurden von unbekannten Künstlern gemalt und entstanden während des großen Schismas von 1054 zwischen der Ost- und der Westkirche. Sie sind das wichtigste visuelle Zeugnis dieses historischen Ereignisses aus offizieller byzantinischer Sicht. Ihr Auftraggeber, Erzbischof Leon von Ohrid, war ein enger Vertrauter von Michael ^I . Karel, dem Patriarchen von Konstantinopel, der am 16. Juli 1054 von den päpstlichen Gesandten exkommuniziert wurde, was die endgültige Trennung zwischen Katholiken und Orthodoxen markiert.

Fresken an der Westwand. Die meisten der bemerkenswerten Fresken aus dem ¹¹. Jahrhundert befinden sich im Bereich des Chors und der Apsis. Im mittleren Teil der Westwand, gleich rechts nach dem Eingang, sind jedoch noch mehrere andere Fresken aus derselben Zeit erhalten. Sie befinden sich über dem ehemaligen Haupteingang, der den Narthex mit dem Naos verband. Wenn sie beschädigt sind, erkennt man die Szenen der Darbringung im Tempel, der Geburt Christi und der Entschlafung der Mutter Gottes. Letztere ist eine der ältesten ihrer Art auf der Welt.

Ikonostase und Fundamente. Die Ikonostase aus Marmor, die den östlichen Teil der drei Kirchenschiffe versperrt, wurde 2015 hinzugefügt, und die Ikonen, die sie beherbergt, sind ohne historischen Wert. Wie es der orientalischen Tradition entspricht, dient diese Trennwand dazu, den Naos von dem Heiligtum zu trennen, das dem kommunizierenden Klerus vorbehalten ist. Daher kann man die erstaunlichen Fresken dahinter nicht mehr bewundern, insbesondere die Porträts der sechs römischen Päpste, die im Diakonon (Sakristei) rechts vom Altar gemalt wurden: Vor dem Hintergrund des Schismas von 1054 sollten die Bischöfe von Rom wieder auf die gleiche Ebene wie die anderen 60 christlichen Prälaten gestellt werden, die im gesamten Heiligtum gemalt worden waren. Vor allem ist es schade, dass der Minbar (Kanzel) der alten Moschee im Jahr 2000 abgerissen wurde. Dieser bestand jedoch gerade aus fein geschnitzten Elementen, die aus der Ikonostase aus dem ¹¹. Jahrhundert stammten. Durch Öffnungen im Boden und Glasplatten kann man jedoch die Fundamente der alten bulgarischen Basilika und den bemerkenswerten Ambo (Pult) aus geschnitztem Marmor aus dem ¹⁴. Hinter der Ikonostase sind die obersten Fresken der zentralen Apsis gut sichtbar. Das Ensemble wird von der Mutter Gottes Thron der Weisheit dominiert, die auf einem blauen Hintergrund aus afghanischem Lapislazuli, dem wertvollsten Pigment des Mittelalters, gemalt ist. Darunter befindet sich die Szene der Kommunion der Apostel. Der Christus-Priester ist unter dem Ziborium des Altars platziert. Er macht das Segenszeichen und hält die Patene, den runden Teller, mit dem der Amnos (griechisch für "Lamm") ausgeteilt wird, d. h. das gesäuerte Brot, das das Opfer des Leibes Christi symbolisiert. Die Anwesenheit der Patene ist ungewöhnlich: Sie soll an den Streit um die göttliche Liturgie (die Eucharistie für die Katholiken) erinnern, der einer der Auslöser des Schismas von 1054 war.

Fresko im Gewölbe des Chors. Kurz vor der Ikonostase wird das halbrunde Gewölbe von einer großen Himmelfahrtsszene eingenommen: Christus erscheint in der Mitte in einer Mandorla, die von vier Engeln gehalten wird. Weiter unten stehen zu beiden Seiten die Apostel, die Mutter Gottes und die Erzengel Michael und Gabriel. Im nächsten Register sind auf jeder Seite fünf kniende Erzengel zu sehen. Dies ist ein weiterer Hinweis auf den Bruch von 1054: Die Erzengel stehen für die Pentarchie, d. h. die ursprüngliche Organisation des Christentums mit den fünf Patriarchalkirchen von Alexandria, Antiochia, Konstantinopel, Jerusalem und Rom.

Fresken an den Wänden des Chors. Auf beiden Seiten des Gewölbes sind mehrere Szenen mit Symbolen aufgeladen, die mit dem Schisma von 1054 in Verbindung stehen. Auf der Südseite (rechts, wenn man der Apsis zugewandt ist) ist die beschädigte Darstellung von Abrahams Gastfreundschaft ein Doppelschlag. Erstens erscheinen die drei Engel hier als die drei Inkarnationen Gottes und sitzen bei dem Propheten auf derselben Ebene. Dies steht im Gegensatz zu dem im Westen entwickelten Dogma des Filioque, das eine Hierarchie zwischen dem Vater, dem Sohn und dem Heiligen Geist aufstellt. Dann gibt es das von Sarah (hinten links) zubereitete Gericht, das von Abraham kniend serviert wird: Es ist gesäuertes Brot, das im Osten der göttlichen Liturgie vorbehalten ist. Dasselbe Brot, das der Papst 1054 durch das ungesäuerte Brot wie im Westen ersetzen lassen wollte. Auf der Nordseite erscheint die älteste bekannte Darstellung der Liturgie von Basilius dem Großen: Der Bischof aus dem ⁴ . Jahrhundert bereitet unter dem Ziborium das Sakrament der Kommunion vor. Das Werk dient hier dazu, daran zu erinnern, dass der byzantinische Ritus im Gegensatz zur westlichen Praxis seit den Anfängen des Christentums nicht abgewichen ist.

Exonarthex. Wenn Sie die Kathedrale verlassen, gehen Sie links von dem kleinen Park und dann wieder links, um die Treppen der Ilindenska-Straße hinunterzugehen. Hier entdeckt man endlich die monumentale Fassade, die um 1317 von Erzbischof Gregor ^I. entworfen wurde. Heute ist der Exonarthex im Stadtgefüge fast unbemerkt. Bei seiner Errichtung wurde dieses Bauwerk durch die Anlage eines großen Vorplatzes hervorgehoben. Dieser verschwand jedoch, als der Exonarthex während der osmanischen Zeit abgeriegelt wurde. Seit den 1950er Jahren wurde der Vorplatz teilweise freigelegt und beherbergt nun ein Freilichttheater. Von den Zuschauerrängen aus kann man etwas Abstand gewinnen, um die Fassade mit ihren zwei Seitentürmen, die von auf Trommeln montierten Kuppeln überragt werden, den zwei offenen Galerien und einer Länge von 30 m zu bewundern. Die Basis der Mauern besteht aus großen behauenen Steinen, von denen einige mit Gravuren und griechischen Inschriften versehen sind und aus dem antiken Theater stammen. Die Türme sind größtenteils im "Cloisonné"-Verfahren errichtet, einer byzantinischen Technik, bei der behauene Steine zwischen Mörtel und flachen Ziegeln eingefasst werden. Im mittleren Teil sind Ziegelsteine fast das einzige verwendete Material. Sie bilden acht Arkaden, die von fünf Pfeilern und vier Säulen in der unteren Galerie getragen werden, und siebzehn blinde Nischen in der nächsten Reihe. Die obere Galerie ist die berühmteste: Sie ist auf der Rückseite der 1.000-Denar-Scheine abgebildet. Sie ist sorgfältig gestaltet, mit vier eleganten Tripletten, die durch drei Rundbogennischen getrennt sind. Schließlich wird das Ganze von einer langen Inschrift in griechischer Sprache dominiert. Es handelt sich um die Widmung des Auftraggebers Gregor ^I. Darin heißt es: "Gregor, Moses des neuen Israel, lehre die Mesier die Weisheit des göttlichen Gesetzes" Die "Mesier" sind die Bewohner von Mesien, einer römischen Provinz, die sich westlich der Donau erstreckte. Mit diesem Namen bezeichneten die Byzantiner im Mittelalter die Bulgaren in Ohrid.

Diese erstaunliche Kathedrale in Form einer Rotunde (Соборен Храм Свети Климент Охридски/Soboren Hram Sveti Kliment Ohridski) ist der Sitz der mazedonisch-orthodoxen Kirche. Sie wurde von Slavko Brezovski (1922-2017) entworfen und 1990 fertiggestellt und ist eine der wenigen Kathedralen der Welt im modernistischen Stil. Der Innenraum bietet Platz für 6000 Gläubige. Die Kuppel ist mit einem 5 t schweren Kronleuchter und einem 70^m2 großen Christusfresko geschmückt. Die Ikonostase ist 19,50 m lang und 12,50 m hoch.

Diese kleine orthodoxe Kirche (Црква Свети Андреја/Crkva Sveti Andreja) bewahrt ihre schönen Fresken, die kurz nach dem Bau des Gebäudes im Jahr 1389 gemalt wurden. Am bemerkenswertesten sind die aus dem Zyklus der Passion Christi: das letzte Abendmahl, die Kreuzabnahme und die Himmelfahrt auf dem Ölberg. Die dem Apostel Andreas gewidmete Kirche wurde für den serbischen Fürsten Andrijaš Mrnjavčević (v. 1340-1395), den Bruder von Fürst Marko, der damals über Großmazedonien herrschte, erbaut.

Diese orthodoxe Kirche (Црквата Свети Ѓорѓи/Crkvata Sveti Gorgi) beherbergt einige der wertvollsten Fresken des Balkans. Sie wurde Ende des ¹². Jahrhunderts erbaut und gehörte zu einem Kloster, dessen andere Gebäude verschwunden sind. Die Fresken werden auf das Jahr 1191 datiert: Auf der Höhe der Apsis besagt eine Inschrift, dass die (anonymen) Maler am 25. April des Jahres mit ihrer Arbeit begonnen haben. Den Forschern zufolge sind sie ein "extremer Höhepunkt" der großen künstlerischen Bewegung der byzantinischen Dynastie der Komnenen (1081-1185), deren Einfluss bis in den Westen zu spüren ist.

Gebäude. Die Kirche liegt auf einem abgeflachten, von Bäumen umgebenen Hügel und bietet einen schönen Ausblick auf den Prespasee. Sie ähnelt einem Bauernhaus, einem rechteckigen Gebäude (17 x 7 m) aus Stein und Ziegelstürzen, das in den 1920er Jahren umgebaut wurde: Es wurde eine Veranda und eine Holzdecke hinzugefügt und die Süd- und Nordeingänge wurden in Fenster umgewandelt. Unter der Vorhalle sind noch Fresken aus dem ¹². Jahrhundert erhalten: Porträts der Heiligen Georg, Theodoros und Demetrios zu Pferd, der Stifter (ein nicht identifiziertes Paar byzantinischer Adliger), des byzantinischen Kaisers Isaak II. Engel (1185-1204) mit seiner Frau und des Erzbischofs von Ohrid Johannes V. Kamateros (1183-1216). Im Inneren sind die 5 m hohen Wände bis auf einige verlorene Teile mit Fresken bedeckt, insbesondere an der Westwand und in den oberen Bereichen. Die Kirche besitzt hingegen weder eine Ikonostase noch wertvolle Ikonen.

Apsis. Die Ostwand, die dem Haupteingang gegenüberliegt, ist mit den wichtigsten und am besten erhaltenen Fresken geschmückt. Der Giebel über der Apsiskonche beherbergt die Pfingstszene (Offenbarung des Heiligen Geistes): Der majestätische Christus - stark beschädigt - erscheint der Mutter Gottes, umgeben von den Erzengeln Gabriel und Michael, und den Aposteln. Die Konche selbst entwickelt das Thema der Verkündigung (Erzengel Gabriel verkündet Maria ihre göttliche Mutterschaft) weiter: Die Gottesmutter präsentiert das Jesuskind als Symbol für das Lamm Gottes (Opferopfer). Sie wird erneut von den Erzengeln Gabriel (l.) und Michael umrahmt. Diese besonders berühmte Darstellung Gabriels, der auch als "Engel von Kurbinovo" bezeichnet wird, ist auf den 50-Denar-Scheinen zu sehen. Auf beiden Seiten der Muschel erscheinen Gabriel und Maria. Am Altar und an den Seitenwänden schließlich sind die Kirchenväter St. Georg, St. Erasmus, die Evangelisten St. Kyrill und Method und ihr Schüler St. Clemens von Ohrid, St. Achilles von Larissa (Beschützer des bulgarischen Kaisers Samuel) sowie der katholische Papst Clemens III. zu sehen (der versuchte, das Schisma mit den Orthodoxen zu verhindern). Abgesehen von seiner stilistischen Qualität (geschmeidige Körper, Wiedergabe der Drapierungen usw.) enthält dieser Zyklus beispielhafte Elemente sowohl auf politischer Ebene (bulgarisches Erbe, Beziehungen zu Rom) als auch auf ikonografischer Ebene mit dem ältesten Fresko des Heiligen Method und dem einzigen Porträt des Heiligen Clemens von Ohrid, das im ¹². Schließlich ist es das erste Mal in der byzantinischen Ikonografie, dass der Amnos (Thema des Lamms Gottes) so dargestellt wird, umgeben von den Vertretern der Kirche, des Himmels und der Erde - eine Form, die später standardisiert werden sollte.

Südwand. Rechts vom Haupteingang ist die Wand mit dem Zyklus der Großen Feste (Geburt, Taufe Christi usw.) geschmückt. Unter ihnen sticht die Doppelszene der Heimsuchung an der Ecke zur Ostwand (Apsis) hervor: Maria, die gerade erfahren hat, dass sie schwanger ist, reist zu ihrer Cousine Elisabeth, die ihrerseits mit Johannes dem Täufer schwanger ist. In der ersten Szene trifft die junge Maria auf Elisabeth, eine alte, müde Frau. Sie umarmen und küssen sich. Die zweite Szene, die teilweise ausradiert ist, zeigt die letzten drei Monate von Elisabeths Schwangerschaft, in denen die beiden Frauen zusammenleben. Vor allem die Szene des Wiedersehens ist bewegend. Sie veranschaulicht die Komplizenschaft der Mutterschaft, die die beiden Cousinen verbindet. Ein solcher Gefühlsausbruch ist in der christlichen Kunst eher unüblich. Es handelt sich übrigens um eine der markantesten Szenen der Heimsuchung in der christlichen Ikonografie. Das Thema der Mutterschaft kehrt im unteren Bereich, nahe der Tür, mit einer seltenen Szene wieder: Maria als Kind, das von ihrer Mutter, der heiligen Anna, gestillt wird.

Weitere Fresken. Um den Haupteingang herum ist die Westwand reich verziert. Der Giebel wird von dem unvollständig erhaltenen Pantheon der Heiligen dominiert. Hier endet auch der an der Südwand begonnene Zyklus der Großen Feste und der Passionszyklus der Nordwand. Zu den markantesten Szenen gehören die Himmelfahrt mit Christus, der das lebendige Wasser (Symbol für den Heiligen Geist und das ewige Leben) spendet, umgeben von der Jungfrau Maria und Johannes dem Täufer, der Einzug in Jerusalem, die Verklärung (Christus offenbart den Aposteln Petrus, Jakobus und Johannes seine göttliche Natur), die Entschlafung der Mutter Gottes, das Jüngste Gericht und die Theophanie des Alten der Tage (göttliche Offenbarung des Kommens des Messias), die durch die Anwesenheit von Cherubinen, Seraphim und Engeln gekennzeichnet ist. Beachten Sie auch die heilige Marine, die Beelzebub niederschlägt. An der Nordwand heben sich die Szenen der Kreuzigung und der Klagelieder (Passionszyklus) sowie das große Porträt des Heiligen Georg hervor, das dem Porträt von Christus als Symbol des Friedens an der Südwand entspricht.

Diese orthodoxe Felsenkirche (Црква Свети Атанасиј/Crkva Sveti Atanasij) liegt in einer Klippe am Seeufer und stammt aus der Mitte des ¹⁴. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Sie beherbergt wunderschöne Fresken aus den 1360er Jahren, die bei einer Restaurierung im Jahr 1964 wiederentdeckt wurden. Besonders auffällig sind die Porträts von Heiligen (St. Klemens von Ohrid, St. Nikolaus, St. Petka...), die von denen der Sophienkathedrale in Ohrid inspiriert sind, aber realistischer und "lebendiger" sind, insbesondere mit wunderschönen Drapierungen.

Diese orthodoxe Kapelle (Црквата Света Богородица Захумска/Crkvata Sveta Bogorodica Zahumska) liegt auf einem Bergrücken über dem Ohridsee in einer Höhe von 1005 Metern. Sie ist ein elegantes kleines Gebäude im byzantinischen Stil aus dem Jahr 1299 und erinnert an die Johanneskirche in Kaneo, Ohrid. Die Fresken, die 1361 gemalt wurden, sind stark beschädigt. Es gibt jedoch noch eine seltene Szene, die von einem Fresko in der St.-Georgs-Kirche in Kurbinovo (Prespasee) inspiriert wurde: die Jungfrau Maria als Kind, die von ihrer Mutter, der heiligen Anna, gestillt wird.

Diese verlassene orthodoxe Kirche (Црква Свети Никола Летен/Crkva Sveti Nikola Leten) ist eine Freude für Instagrammer: Sie liegt zum Teil im Mavrovo-See unter Wasser. Es wurde 1850 erbaut und ist das einzige sichtbare Gebäude des alten Dorfes Mavrovo, das zwischen 1947 und 1956 verschüttet wurde. Je nach Wasserstand ist es jedoch möglich, die Kirche zu besichtigen, von der nur der Glockenturm noch in gutem Zustand ist. Das heutige Dorf Mavrovo besitzt eine neue St.-Nikolaus-Kirche, die 2006 erbaut wurde.

Diese kleine orthodoxe Felsenkirche (Црква Свети Стефан Панцир/Crkva Sveti Stefan Pancir) ist seit dem ¹³. Jahrhundert in eine Felswand eingebettet. Hinter einer modernen Fassade und einem Glockenturm bewahrt sie auf den Felsen gemalte Fresken aus dem ¹⁴. und ¹⁵. Jahrhundert, darunter eine majestätische Madonna und ein Auge der Vorsehung. Die Kirche gehört zum fast verlassenen Dorf Šipokno/Шипокно (auf der Anhöhe) und ist Namensgeberin für die Hotelzone Sveti Stefan (am See entlang).

Diese neuere orthodoxe Kirche (Црква Свети Климент и Пантелејмон/Crkva Sveti Kliment i Pantelejmon) bietet einen sehr schönen Blick auf den See und wurde 2002 fertiggestellt. Sie folgt dem vermeintlichen Vorbild der St.-Panteleimon-Kirche, die hier 893 vom Heiligen Clemens von Ohrid errichtet und im ¹⁵. Jahrhundert in eine Moschee umgewandelt wurde. Letztere wurde seit dem Abzug der türkischen Bevölkerung im Jahr 1912 vernachlässigt und zerstört, sodass nur die Grundmauern der alten Kirche erhalten blieben. Das Gebäude, das mit einem Narthex (im Norden), einer Vorhalle (im Süden), zwei Kuppeln, einem Glockenturm (im Westen), einer Apsis und ihren Apsisblöcken (im Osten) riesig aussieht, beherbergt in Wirklichkeit einen recht schmalen Naos. An den unteren Teilen der Mauern soll eine Zinkdichtung die Grenze zwischen neueren Bereichen und den Fundamenten aus dem ⁹. Jahrhundert markieren. Unter der Veranda sind Mosaike aus einem Baptisterium aus dem⁵. Jahrhundert ausgestellt. In der Naos ist ein Teil der alten Fundamente unter Glasplatten sichtbar, und um den Altar herum sind noch Fragmente von Fresken aus dem ¹⁴. Schließlich wurden die Reliquien des Heiligen Clemens in der Krypta, in der er 916 beigesetzt wurde, rechts neben der Ikonostase wieder aufgestellt. Draußen, gegenüber dem Haupteingang, befindet sich das Atrium der Literaturschule von Ohrid. Aller Wahrscheinlichkeit nach gründete Clemens von Orhid hier im ⁹. Jahrhundert die erste Universität in slawischer Sprache. Die Vorlesungen wurden im Inneren dieses doppelten Peristyls abgehalten, von dem einige Säulen hochgezogen wurden.

Diese in eine Klippe eingebettete orthodoxe Felsenkirche (Црква Свети Архангел Михаил/Crkva Sveti Arhangel Mihail) beherbergt ein schönes Ensemble von Fresken aus dem ¹⁴. In der Höhle befindet sich auch ein schlecht erhaltenes Fresko aus dem ¹³. Jahrhundert, das das Wunder von Chône darstellt: Der Erzengel Michael - hier auf einem Pferd mit einer Lanze gemalt - leitet das Wasser ab, das das christliche Dorf Chône in Phrygien (heutige Türkei) zu überschwemmen drohte, nachdem Heiden einen flussaufwärts gelegenen Damm zerstört hatten.

Diese dreischiffige Basilika (Црквата Свети Пантелејмон/Crkvata Sveti Pantelejmon), die seit 1840 die Altstadt überragt, ist der Sitz der mazedonisch-orthodoxen Diözese von Povadarie. Aufgrund ihrer unglaublichen Akustik, die auf raumfüllende Tontöpfe zwischen Doppelwänden zurückzuführen ist, wird sie auch als "Scala de Veles" bezeichnet. Entworfen wurde sie von Andreja Damjanov (1813-1878), der aus der Region stammte und als einer der bedeutendsten Architekten des Balkans im ¹⁹. Ihm ist unter anderem auch das Kloster Osogovo in der Nähe von Kriva Palanka zu verdanken.

Diese orthodoxe Kirche (Црква Свети Никола/Crkva Sveti Nikola) beherbergt Fresken aus dem Jahr 1271, die die Zerstörungen des Ersten Weltkriegs überstanden haben. Die Kirche liegt im Weiler Manastir auf 690 m Höhe und war Teil eines Klosters, das 1095 von dem byzantinischen Aristokraten Alexios Komnenos gegründet und 1266 von einem Higumenen (Abt) namens Akakios restauriert wurde. Der Rest der Gebäude wurde 1916 zerstört. Die Kirche hat die Form einer dreischiffigen Basilika: Es gibt nur vier Gebäude dieser Art im ganzen Land, darunter die Sophienkathedrale in Ohrid. Im Mittelschiff erkennt man Szenen aus dem Leben Christi und die Porträts der Heiligen Demetrios, Georg, Theodorus Tiron und Theodorus Stratiatus. Das südliche Seitenschiff ist mit Szenen aus dem Leben des Heiligen Nikolaus geschmückt. Im nördlichen Seitenschiff ist noch das Porträt des Higumenen Akakios erhalten, der die Kirche in Miniaturform trägt. Manastir hat offiziell drei Einwohner und gehört zur Bergregion Mariovo. Hier fanden im September 1916 intensive Kämpfe zwischen den serbischen und bulgarischen Armeen statt. Etwa 23 km Luftlinie südlich, auf dem Gipfel des Berges Kajmakčalan (2.528 m ü. M.) zwischen Griechenland und Nordmazedonien, steht eine Kapelle, in der die Schädel eines Teils der 4.643 serbischen Soldaten aufbewahrt werden, die während des Gefechts starben. Die Bulgaren hatten weniger Verluste (1.876 Tote), mussten sich jedoch zurückziehen, sodass französische, serbische und russische Truppen im November 1916 Bitola einnehmen konnten.

Diese kleine orthodoxe Steinkirche (Црква Света Петка/Crkva Sveta Petka) ist eine der ältesten in der Reka-Region. Sie stammt aus dem ¹⁶. Jahrhundert, weist jedoch keine wertvollen Verzierungen mehr auf. Sie ist der heiligen Paraskave des Balkans geweiht, einer orientalischen Asketin aus dem ¹¹. Jahrhundert, die lokal an die Stelle von Petka, der alten Gottheit der Südslawen, trat. Galičnik besitzt auch die Pfarrkirche St. Peter und Paul (1931) und die Kapelle St. Petka, die etwas abseits des Weilers liegt.

Diese neue orthodoxe Kirche (Црква Свети Константин и Елена) befindet sich in der Mazedonischen Straße neben dem Mutter-Teresa-Gedenkhaus und verfügt über fünf goldene Kuppeln und einen 50 m hohen Glockenturm. Sie wurde ab 2012 aus Beton gebaut und war 2023 noch immer nicht fertiggestellt (geplante Fertigstellung 2024-2025). Sie wurde nach einer alten orthodoxen Kirche in der Nähe des Flusses Vardar benannt, die bei dem Erdbeben von 1963 zerstört wurde.

Diese kleine einschiffige orthodoxe Kirche (Црква Света Варвара/Crkva Sveta Varvara, Kisha e Shën Varvarës) wurde 1597 vom St.-Johannes-Bigorvski-Kloster gestiftet. Die Außenmauern sind in schlechtem Zustand, aber sie beherbergt wunderschöne Fresken aus dem ¹⁶. und ¹⁷. Die Kirche steht etwas abseits des Weilers Sredno Maalo/Средно Маало ("Dorf in der Mitte"), der zur Gemeinde Rajčica/Рајчица (160 Einwohner) gehört, oder Rajçicë/Rajçica auf Albanisch.