Entdecken Sie Bayern : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tänze

Bayern ist ein Land, das reich an Traditionen ist. Seine Einwohner sind natürlich stolz darauf und lassen keine Gelegenheit aus, sie zu feiern. In ihren traditionellen Trachten, den Lederhosen für Männer und den Dirndln für Frauen, singen und tanzen die Bayern ein breites Repertoire an Volksliedern, angefangen beim Schuhplatteln, das als die bekannteste bayerische Choreographietradition gilt. Ursprünglich wurde dieser Tanz von Männergruppen aufgeführt, um die Gunst einer Dame zu gewinnen, wobei die Teilnehmer die Sohlen ihrer Schuhe mit den Händen im Rhythmus schlagen. Der Schuhplattler existiert auch als Paartanz. Eine weitere, in Bayern sehr verbreitete Form ist der Landler, der meist von Jodlern begleitet wird und ein schneller, hüpfender Paartanz ist. Vielleicht haben Sie ihn schon einmal gehört, denn viele Komponisten haben ihn in ihre Musik aufgenommen, darunter Beethoven, Schubert, Bruckner und Mahler.

Wenn die Bayern nicht tanzen (oder nicht mehr), hören sie gerne Stubenmusik, stimmungsvolle Volksmusik, die von kleinen Ensembles gespielt wird. Auch das Gstanzl ist eine sehr beliebte Form. Dieses lustige, spöttische Liedchen wird normalerweise verwendet, um Unzufriedenheit auszudrücken, und ähnelt mehr oder weniger einem Epigramm. Das Gstanzl besteht normalerweise aus vier oder acht Zeilen und wird im Dialekt gesungen. Es behandelt alle Lebensbereiche und zögert nicht, sich über die Behörden, den Staat oder die Schwächen von Herrn und Frau Jedermann lustig zu machen. Im ²⁰. Jahrhundert wandelte sich das Genre allmählich zur politischen Satire, vor allem durch die Hände von Roider Jackl, der zu einer Symbolfigur des Gstanzls wurde.

Natürlich ist dasOktoberfest die beste Zeit, um die musikalischen und choreografischen Traditionen Bayerns aus erster Hand zu erleben. Das größte Volksfest der Welt ist dicht mit Tanz und Gesang besetzt. Der Münchner Fasching mit seinem ausgelassenen Treiben enthält die gesamte lokale Tradition in Form von über 100 Bällen. Die Münchner Faschingssaison endet übrigens mit München Narrisch - Munich en Folie: Am Faschingsdienstag gibt es einige schöne Attraktionen wie den "Tanz der Marktweiber" auf dem Viktualienmarkt.

Klassische Musik

Musikliebhaber wissen es - vor allem diejenigen, die die Gelegenheit hatten, die Bayreuther Festspiele zu besuchen -, dass Bayern die Musikgeschichte (und umgekehrt) mit einigen seiner größten Komponisten und Interpreten geprägt hat.

Im Jahr 1563 wurde ein gewisser Roland de Lassus zum bayerischen Hofkapellmeister ernannt. So und warum bleibt dieser gebürtige Belgier, einer der größten Komponisten aller Zeiten, mit der Region verbunden. Ein Jahrhundert später ist es Johann Pachelbel (1653-1706) mit seinem unvergesslichen Kanon, der Bayern im Barock zum Leuchten bringt. Im ¹⁸. Jahrhundert veränderte Christoph Willibald Gluck (1714-1787) die Oper mit seiner berühmten "Reform", die darauf abzielte, mehr Natürlichkeit in die Interpretationen zu bringen und dafür zu sorgen, dass die musikalische Komposition immer im Dienste der Handlung und des Textes stand. In dieser Zeit war auch Leopold Mozart, der Vater von Wolfgang Amadeus und gebürtiger Augsburger, berühmt.

Doch obwohl diese Namen berühmt sind, haben sie (vor allem in Bayern) nicht die Bedeutung von Richard Wagner (1813-1883). Der Komponist, der in Leipzig in eine durch die napoleonischen Kriege zerrüttete Familie hineingeboren wurde, war ein echter Revolutionär mit Leib und Seele. Seine erste Leidenschaft galt dem Theater, das er dank seines Adoptivvaters entdeckte. Erst im Alter von 15 Jahren begann er sich für die musikalische Komposition zu interessieren, praktisch ohne erlernte Technik, indem er Mozart und Beethoven hörte. Mit 20 Jahren tritt er in das aktive Musikleben ein. Sein Leben war von einem revolutionären Gefühl geprägt, das sich sowohl in seinem sozialen Leben als auch in seinem Werk niederschlug. Bereits in jungen Jahren, 1830, war er in Leipzig nach der Julirevolution in Frankreich als Agitator bekannt, und 1849 beteiligte er sich an der Revolution, die in der Stadt Dresden ausbrach. Alle seine Werke spiegeln diese Tendenz seines Geistes wider: Es sind seine Ideen über das Leben, die in den Kompositionen dieses großen Reformers der Musik entwickelt werden, den seine Inspiration bis an die Grenzen der Atonalität führen wird. Als wahrer Dichter der Musik begriff er die Oper als ein totales Schauspiel, in dem sich alle Künste vereinen, und seine Meisterwerke Der fliegende Holländer (1839), Die Walküre (1855), Siegfried (1856), der Zyklus Der Ring des Nibelungen und Die Götterdämmerung (1868) und Parsifal (1882) sind Teil der Mythologie der Musikgeschichte. Darüber hinaus legte Wagner den Grundstein für das Dirigieren, wie es heute noch praktiziert wird. Ein Komponist, der für die Welt und die Region von Bedeutung ist, denn die Region feiert ihn jedes Jahr mit den berühmten Bayreuther Festspielen. Das Festival ist zu einem der renommiertesten der Welt geworden und lädt jedes Jahr die besten Orchester der Welt ein, um das Wagner-Repertoire aufzuführen.

Josephine Lang (1815-1880), eine Zeitgenossin Wagners, ist zwar weniger bekannt, aber neben Clara Schumann eine der bedeutendsten Liedkomponistinnen des mittleren ¹⁹. Jahrhunderts. Mendelssohn inspirierte sie sehr und diente ihr als Mentor, der ihrer Karriere einen großen Schub gab. Eine andere Zeit, ein anderer Richard, aber dasselbe Talent: Strauss (1864-1949) war ein sehr großer Komponist und Dirigent aus der Region (geboren in München). Er arbeitete in vielen Genres: Instrumentalmusik für Orchester, Soloinstrumente (darunter das Konzert) oder Werke für Kammerbesetzungen, symphonische Dichtung, Oper, Lied, Ballett. Sein bekanntestes Werk ist die symphonische Dichtung Also sprach Zarathustra (1896).

An der Wende zum ²⁰. Jahrhundert steht Max Reger (1873-1916), ein Komponist, der in seinem Heimatland sehr beliebt, außerhalb der Landesgrenzen aber wenig bekannt ist. Im Herzen ein Romantiker, kokettierte seine Musik oft mit den Grenzen der Tonalität.

Sein Zeitgenosse Carl Orff (1895-1982), ebenfalls aus Bayern, ist berühmt dafür, dass er der Welt die unsägliche Kantate Carmina Burana geschenkt hat. Auch im ²⁰. Jahrhundert war Bayern die Heimat von Musikern, die oftmals ebenso interessant wie unbekannt waren.

Zu nennen sind hier Karl Amadeus Hartmann (1905-1963), der in Vergessenheit geriet, obwohl er ein großer Symphoniker war, Jörg Widmann, der weltweit viel gespielt und für seine Vielseitigkeit geschätzt wird, Hans-Jürgen von Bose, der vom Poststrukturalismus beeinflusst wurde, und Peter Michael Hamel, der für die "Neue Einfachheit" steht, eine deutsche Bewegung der 1970er und 1980er Jahre, die sich für die Rückkehr zur Unmittelbarkeit, zur Melodie und zur Tonsprache des ¹⁹.

Auf der Seite der Interpreten hat die Region die hervorragende Pianistin Alice Sara Ott hervorgebracht, die mit Chopin und Liszt ebenso gut umgehen kann wie mit (sehr) zeitgenössischen Werken, Arabella Steinbacher, eine der besten Geigerinnen ihrer Generation, die für ihre Interpretationen zahlreicher Violinkonzerte berühmt ist, sowie den Dirigentengiganten Wolfgang Sawallisch (1923-2013), den manche als das heilige Monster des ²⁰. Er ist nach wie vor der jüngste Dirigent, der jemals (1957) zu den Bayreuther Festspielen eingeladen wurde, wo seine Interpretationen einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben.

Natürlich war die Region auch eine unvergleichliche Brutstätte für die großen lyrischen Wagner-Stimmen: Sophie Diez (1820-1887) natürlich, aber auch Josephine Schefsky (1843-1912), Marianne Schech (1914-1999), der Tenor Heinrich Knote (1870-1953) und in jüngster Zeit der viel gepriesene Jonas Kaufmann. Nicht zu vergessen sind die Sopranistinnen Diana Damrau und Christina Landshamer, die zum künstlerischen Ansehen der Region beitragen.

Im Sommer wird Bayern zu einem Zentrum für internationale Festivals und Musikwochen, die sich großer Beliebtheit erfreuen. Neben Bayreuth finden hier zum Beispiel die Münchner Opernfestspiele statt, die rund 30 Aufführungen von Weltklasse bieten. Die Veranstaltung findet im Nationaltheater Bayerische Staatsoper, der berühmten Bayerischen Staatsoper, statt. Neben dem Nationaltheater beherbergt der Komplex auch das Prinzregententheater, die Allerheiligen Hofkirche und das Cuvilliés-Theater. Jede Saison bietet ab September ein verblüffendes Programm, das viel Raum für sein renommiertes Residenzorchester bietet, das seit jeher von großen Meistern geleitet wird (u. a. Strauss, Mehta, Nagano, Petrenko und jetzt Jurowski). Das Ensemble ist nicht das einzige von Bedeutung in München und im ganzen Land, denn die Münchner Philharmoniker sind ebenfalls hervorragend (und besonders renommiert), ebenso wie die Liste ihrer Dirigenten: Celibidache, Levine, Thielemann, Maazel und Valeri Guerguiev. Um eine Aufführung zu besuchen, gehen Sie in die Philharmonie Im Gasteig. Das 1985 eröffnete Gebäude beendete das 40-jährige Exil der Philharmonie. Der ursprüngliche Saal, die Tonhalle, wurde im Zweiten Weltkrieg bombardiert und nie wieder aufgebaut. Neben der Philharmonie beherbergt das Gebäude auch Räume für wechselnde Ausstellungen, in denen Fotografie, Literatur und Soziologie im Mittelpunkt stehen. Im Gasteig finden außerdem zahlreiche Festivals statt. Es ist also immer etwas los. Ein weiterer wichtiger Ort in München ist das Staatstheater am Gärtnerplatz, ein schönes Haus, das Oper, Operette und Tanz abdeckt.

Wie bereits erwähnt, ist die Region im Sommer unglaublich dynamisch und veranstaltet unter anderem die Bachwoche in Ansbach, die Internationale Woche der Orgelmusik in Nürnberg, den Kissinger Sommer in Bad Kissingen und das Mozartfest in Würzburg. DieAudi Sommerkonzerte in Ingolstadt bieten einen Monat lang klassische Konzerte mit großen Namen der Szene.

Aktuelle Musik

Ein kurzes Wort zur aktuellen Musik. Berlin hat nicht die Hegemonie der deutschen elektronischen Musik, und einige wichtige Figuren dieser Musik kommen aus der Region, insbesondere aus München, wie der unumgängliche DJ Hell, eine Säule der deutschen Elektromusik. Oder auch Zombie Nation, der den unvergesslichen Hit Kernkraft 400 geschrieben hat. In jüngerer Zeit waren es die Zenker Brothers, die mit ihren Produktionen und den Veröffentlichungen auf ihrem Label Illian Tapes die bayerische Hauptstadt wieder auf die Techno-Kartographie gesetzt haben. Letzteres ist unter anderem die Heimat von Skee Mask, (noch) einem talentierten Münchner und einer Perle des aktuellen Technos.

In einem anderen Genre ist es unmöglich, nicht die Edition of Contemporary Music oder ECM zu erwähnen, eines der renommiertesten und angesehensten Labels, das in München ansässig ist und einige denkwürdige Titel aus den Bereichen Jazz, zeitgenössische Klassik und Avantgarde herausgebracht hat.

Für ein qualitativ hochwertiges Konzert in München ist es am besten, in die Muffatwerke zu gehen, ein ehemaliges Kraftwerk, das in einen erfolgreichen Konzertsaal umgewandelt wurde.

Theater

Bayern war die Heimat vieler Meister der deutschen Dramatik. Aus Nürnberg stammt zum Beispiel Hans Sachs (1494-1576), ein produktiver Dichter und Tragödiendichter des ¹⁶. Auch August von Platen (1796-1835), der große deutsche Romantiker, und Frank Wedekind (1864-1918), ein berühmter Dramatiker, dessen Werk den Weg für die deutsche expressionistische Bewegung der 1920er Jahre ebnete und einen nachhaltigen Einfluss auf das deutsche Theater hatte, stammen aus Nürnberg. Wedekind ist vor allem für Lulu bekannt, eine berühmte Serie von zwei Stücken, die von Lust und Verlangen durchtränkt sind. Nicht zu vergessen ist Berthold Brecht (1898-1956), der in Augsburg geboren wurde, ein großer Vordenker des epischen Theaters und zeitloser Autor von " Die Dreigroschenoper " und "Der unaufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui".

Einige Möglichkeiten, Theater in Bayern zu sehen, sind die Spielart, das Theaterfestival in München, das von Ende Oktober bis Mitte November stattfindet, oder das Staatstheater Nürnberg, ein wunderschönes Gebäude aus dem Jahr 1905, das ein gutes Programm bietet. Hier wird die gesamte Geschichte des deutschsprachigen Theaters mit fast 2 Millionen Fotografien, Bühnenbildern, Masken und Kostümen ausgestellt, die bei Aufführungen von Theaterstücken verwendet wurden.