Es war einmal Québec
Es war die Stille Revolution, die dem Film in Québec zu seiner eigentlichen Entwicklung verhalf. Pour la suite du monde (1963), bei dem u. a. Pierre Perrault und Michel Brault, zwei große Namen des lokalen Kinos, gemeinsam Regie führten, versucht in einem fiktional anmutenden Dokumentarfilm eine damals längst vergangene Tradition der Isle-aux-Coudres wieder aufleben zu lassen, nämlich die Jagd auf Schweinswale. Der Film weist zwei typische Merkmale des damaligen Quebecer Kinos auf: eine ethnografische Sensibilität sowie den Wunsch, eine vom Aussterben bedrohte Kultur zu bewahren, die sich auch in einem anderen Pionierfilm wiederfinden, Mon oncle Antoine von Claude Jutra (1970), einem Porträt eines Teenagers und des Alltags in einer kleinen, abgelegenen Bergbaustadt in den 1940er Jahren - Thetford Mines -, das eine reiche Tradition von Initiationserzählungen einleitet. Brault setzte sich in Les Ordres (1974) frontal mit der Oktoberkrise auseinander, als einige hundert Québecer ohne rechtliche Grundlage in einer Region inhaftiert wurden, in die damals die Armee entsandt wurde, und schuf eines der Glanzstücke des politischen Films zwischen Fiktion und Dokumentation, einer von Québecer Filmemachern geschätzten Legierung. In den 1960er Jahren begann mit Gilles Carle eine weitere Leitfigur eine produktive Karriere, als er 1965 mit La Vie heureuse de Léopold Z (Das glückliche Leben des Leopold Z ) den im Kino noch seltenen Blick auf Montreal unter dem Schnee ermöglichte. Er war es auch, der einen der ersten Stars des Quebecer Kinos, Carole Laure, in La Mort d'un bûcheron (1973) oder Les Corps célestes (1973), der den Alltag in einem Bordell in einer Kleinstadt im Norden Québecs zeigt, bekannt machte - übrigens gab er auch Susan Sarandon eine ihrer ersten Rollen(Fleur bleue, 1971). Seine Filme, insbesondere La Vraie nature de Bernadette (1972), der die Schönheit der Landschaft von Québec zeigt, sind von dem für die damalige Zeit typischen libertären und hippieartigen Hauch durchzogen, der Québec, wo die Trennung von Kirche und Staat gerade erst begonnen hatte, nachhaltig prägen und zum Vorposten eines gewissen Progressivismus machen sollte. Eine Welle von Erotikfilmen stellt zur gleichen Zeit eine weniger künstlerische Manifestation davon dar. J.A. Martin photographe (Jean Beaudin, 1977), in dem ein Paar versucht, seine Ehe bei einem Ausflug in die kanadische Landschaft des 19. Jahrhunderts zu retten, und für den Monique Mercure den Darstellerpreis in Cannes erhielt, und Mourir à Tue-Tête (Anne Claire Poirier, 1979), ein Schockfilm über Gewalt gegen Frauen, geben ihrerseits den weiblichen Rollen den Vorzug.
Ein goldenes Zeitalter?
Das nächste Jahrzehnt war für den Film aus Québec besonders erfolgreich: Denys Arcand feierte seine ersten Erfolge im eigenen Land, bevor er mit Le Déclin de l'empire américain (1986) ein internationales Publikum erreichte, dessen Fortsetzung Les Invasions barbares fast zwanzig Jahre später Marie-Josée Croze dem französischen Publikum bekannt machte. Der letzte Film der Trilogie, L'Âge des ténèbres (2007), wurde von der Kritik sehr schlecht aufgenommen, war aber dennoch ein Erfolg an den Kinokassen von Québec. Les Bons Débarras (Francis Mankiewicz, 1980) mit den Bergen der Laurentides im Hintergrund und Léolo (Jean-Claude Lauzon, 1992), in dem ein Kind aus den Arbeitervororten des Montreal der 1950er Jahre seinen Traum als Fluchtweg nutzt, bestätigen die Vorliebe der Filmemacher aus Québec für Lerngeschichten. Der für ein kindlicheres Publikum bestimmte La Guerre des tuques (1984), der größtenteils in Baie-Saint-Paul gedreht wurde, ist einer der Klassiker des populären und familienfreundlichen Kinos von Québec. Zusammen mit Les Plouffe (Gilles Carle, 1981), der Verfilmung eines berühmten Romans und einer liebenswürdigen Satire auf das Leben der kleinen Leute in der Unterstadt von Québec City in den 1940er Jahren, ist er der Beweis dafür, dass sich ein Kino herausgebildet hat, das zugleich massentauglich, fleißig und großzügig ist. Weitere Meilensteine dieser äußerst fruchtbaren Periode sind Un zoo la nuit (Jean-Claude Lauzon, 1987), ein melancholischer Spaziergang durch das nächtliche Montreal, oder Jesus von Montreal (Denys Arcand, 1989), der einen Blick auf die Stadt von den Stufen zum Oratorium Saint-Joseph gewährt. Die krisengeschüttelte Identität der Québecer, die vom nahen Amerika angezogen werden, findet eine komische Verkörperung in Elvis Gratton: The King of the Kings (Pierre Falardeau, 1985), dessen Figur in das Volksgut eingegangen ist.
Zwischen Standardisierung und Einzigartigkeit: Ein immer noch florierendes Kino
In den 1990er Jahren herrschte eine Art Flaute, bevor das québecer Kino um die Jahrhundertwende ein Comeback feierte. Im Jahr des zweiten Referendums über die Unabhängigkeit Québecs kam Eldorado (Charles Binamé, 1995) heraus, eine Momentaufnahme der Jugend Montreals in den 1990er Jahren und ihres Nachtlebens. Le Violon rouge (François Girard, 1998) und seine internationale Besetzung sind ein Zeichen für ein Kino, das sich allmählich der Welt öffnet, angefangen mit dem Rest Kanadas. Einige Regisseure, die ihre doppelte Kultur umarmen, zeigen eine hollywoodreife Effizienz, achten aber gleichzeitig darauf, die Eigenheiten Québecs zu bewahren. La Grande Séduction (Jean-François Pouliot, 2003), der das Motiv einer kleinen, abgelegenen Gemeinde aufgreift, war ein großer Erfolg und wurde mehrfach neu verfilmt (eines davon unter der Regie von Don McKellar, dem Co-Autor von ... Rote Violine), was den Tourismus in dem Dorf Harrington Harbour, wo der Film gedreht wurde, und in der gesamten Basse-Côte-Nord wieder ankurbelte. C.R.AZ.Y . (Jean-Marc Vallée, 2005), ein Generationenporträt und eine Rockhymne auf das Anderssein, bestätigte diesen neuen Trend im Kino von Québec, ebenso wie Starbuck (Ken Scott, 2011), der von einer komischen Begebenheit inspiriert wurde - ein Mann erfährt, dass er der Erzeuger von mehreren hundert Kindern ist -, der drei Remakes erhielt, darunter ein französisches. Bon Cop, Bad Cop (Érik Canuel, 2006), ein völlig zweisprachiger Film, der sich zum Ziel gesetzt hatte, Québec und den Rest Kanadas durch sein Polizistenduo zu vereinen, und der 2006 - und das war das Ziel - zum erfolgreichsten Film in der Geschichte des kanadischen Kinos wurde. Eine Fortsetzung, Bon Cop, Bad Cop 2, die 2017 in die Kinos kam, war weniger erfolgreich als der erste Film.
Dennoch etabliert sich immer wieder ein radikaleres oder strengeres Kino in der Person von Denis Villeneuve, der Polytechnique (2009) oderIncendies (2010) schrieb, bevor er den Sirenen Hollywoods nachgab, insbesondere mit einer neuen Verfilmung von Dune (2021 und 2024), oder Xavier Dolan, dessen Filme in Frankreich seit J'ai tué ma mère (2009) und Les Amours imaginaires (2010) - gedreht im Mile End - auf große Resonanz stoßen und dessen Kino zu dieser jungen, pulsierenden Stadt Montreal passt. Dazwischen gibt es Regisseure, die sich auf ein humanistisches und warmherziges Kino spezialisiert haben, wie Louis Bélanger mit Gaz Bar Blues (2003), einer Chronik des Lebens rund um eine Tankstelle und ihren gutherzigen Besitzer, oder zuletzt Les Mauvaises herbes (2017), dessen Titel sich auf Cannabis bezieht und der fröhlich die Töne mischt, gleichzeitig urkomisch und ergreifend ist. Ein weiterer Erfolg ist Monsieur Lazhar (Philippe Falardeau, 2013) über einen eingewanderten Lehrer algerischer Herkunft, der unter der Bedrohung einer Abschiebung lebt. Liebhaber von Geschichte und Geografie werden sich 15. Februar 1839 (Pierre Falardeau, 2001) über den Aufstand der Patrioten oder Ce qu'il faut pour vivre (Benoît Pilon, 2008) zuwenden, in dem es um einen entwurzelten Inuit in Québec geht und der den Abgrund zeigt, der ihn von seiner Kultur und seiner Bevölkerung trennt. Die Provinz Québec ist, wie wir verstanden haben, von einer ungeheuren Vitalität geprägt, die sich in ihrer jungen, kosmopolitischen Bevölkerung und der lebendigen Kunstszene in Montréal widerspiegelt, sowie von einer beispiellosen Ausstrahlung, die durch die Filme, die die Provinz jedes Jahr produziert, und die Regisseure und Schauspieler, die nach Hollywood oder Frankreich exportiert wurden, zum Ausdruck kommt. Kürzlich organisierte Félix et Meira (Maxime Giroux, 2014) die unwahrscheinliche Begegnung einer chassidischen Jüdin und eines arbeitslosen jungen Mannes im Viertel Mile End, wieder einmal in einer Art wattierter und melancholischer romantischer Komödie, die nicht ohne Verführung war. La Femme de mon frère (2019) von Monia Chokri ist eine der letzten brillanten Komödien, die aus Québec zu uns kommen. Sie führt uns im Winter wie im Sommer, auf Schlittschuhen wie in einem Boot, über den Bibersee im Mont-Royal-Park in Montreal. Xavier Dolans Matthias & Maxime (2010) krönt ein besonders produktives Jahrzehnt dieses jungen Regisseurs, in dem er die Kleinigkeit von acht Filmen realisiert hat, in denen seine hautnahe Romantik und seine Vorliebe für das Melodrama zum Vorschein kommen, wobei Mommy (2014) bislang den emotionalen Höhepunkt darstellt.
Und nicht unerwähnt bleiben soll Denis Villeneuves Dune, der im Oktober 2021 in den Kinos in Québec anläuft und eine Adaption von Frank Herberts Roman ist (ein zweiter Teil kam 2023 heraus), sowie Monia Chokris Simple comme Sylvain, der 2024 den César für den besten ausländischen Film gewann.
Das Publikum in Québec war schon immer ein Fan von Fernsehserien, aber das Format hat wie überall einen Boom erlebt, der sich grob auf Invincibles (2005-2009) zurückführen lässt, eine Serie über die Liebeskummer von drei 30-Jährigen, die den Entschluss fassen, ihre Freundinnen gleichzeitig zu verlassen (die Serie wurde auch in Frankreich adaptiert). Die Macher haben sich mit Série noire (2014-2016), einer ironischen Neuinterpretation des Kriminalromans, und kürzlich mit C'est comme ça que je t'aime (2020 bis heute), der Geschichte zweier krisengeschüttelter Paare, die das organisierte Verbrechen in Québec City anführen werden, erneut hervorgetan. Vom tendenziell gerichtlichen Drama(Ruptures, 2016-2019) über hochwertige Krimiserien (19-2, 2011-2015 oder District 31, 2016-2022), manchmal mit schwarzem Humor(Faits Divers , 2017-2018, angesiedelt in der Kleinstadt Mascouche am Rande von Montréal), bis hin zur ewigen Midlife-Crisis, diesmal als Frauenversion(Lâcher prise, 2017-2019), ist also für jeden Geschmack etwas dabei.
