Vielfalt der Herkunft
Die Überreste der Ureinwohner Amerikas sind von außergewöhnlichem ästhetischem Reichtum. Die ältesten Keramiken gehören dem Koriabo-Stil an. Dieser Stil, der mit der Einwanderungsphase der Karibe im 12. Jahrhundert in Verbindung gebracht wird, zeichnet sich durch ornamentale Einschnitte sowie zoomorphe und anthropomorphe Motive aus, die von der Fantasie inspiriert sind. Die Ariste-Periode zwischen dem 15. und 17. Jahrhundert ist von einer ausgefeilten Grabkunst geprägt: Vielfarbige Verzierungen und geometrische Muster unterstreichen die Figuren, die die Graburnen dieser Epoche schmücken.
Heute leben in Guyana sieben indianische Völker, darunter die Wayanas und die Apalais. Die in ihren Kulturen verwurzelte Kunst des Hüttenhimmels, die im 19. Jahrhundert entstand, ist zu einem Emblem der guyanischen Kultur geworden. Obwohl sie symbolisch ist, erfährt sie in jüngster Zeit eine zweischneidige Popularisierung. Am Anfang dieser Bildtradition steht ein Mythos. Er erzählt uns von einem Mann, der auf die Jagd geht und sich im Wald verirrt. Von einer Musik angelockt, nähert er sich und wird von einem alten Mann eingeladen, Cachiri zu trinken. Dieser weiht ihn in die Motive des Feldhimmels ein, vor allem in die Wassermonster, die man nicht zu oft anschauen darf, da man sonst gefressen wird.
Unter den vielen Wassermonstern der Wayana-Mythologie ist das bekannteste der Tulupele. Halb Raupe, halb Jaguar, verhinderte er den Zugang zum Fluss, bis die Indianer Frieden schlossen und sich verbündeten, um die Kreatur zu bekämpfen. Neben den mythischen Kriegern verschönern auch andere Tiere aus dem Bestiarium der Wayana den Hüttenhimmel: der Kumaru-Fisch, die Kröte, das Huhn, der Ameisenbär, die Schildkröte oder auch die Schlange.
Da diese Werke magische Kräfte besitzen, tragen sie zum Schutz der Gemeinschaft bei. Aus diesem Grund sind die Wayana nicht damit einverstanden, dass Ungeübte den Himmel ihrer Hütten anfertigen. Die Erhaltung dieser Kunst bleibt in Guyana ein wichtiges Anliegen.
Tembé-Kunst
Die Bushinengé, die auch als "schwarze Braune" bezeichnet werden, stammen von afrikanischen Sklaven ab, die zwischen Mitte des 17. und Ende des 18. Jahrhunderts aus dem Kolonialbesitz in Suriname flohen. Die schwarz-braune Kunst, auch Tembe genannt, hat ihre Wurzeln sowohl in Guyana als auch in Suriname. Sie umfasst Malerei und Bildhauerei, die beide von Männern ausgeführt werden, während die Tembé-Näherei eher von Frauen praktiziert wird. Die Tembé-Kunst verzierte zunächst Alltagsgegenstände, bevor sie auf das Format von Gemälden überging. Die Motive und ihre Bedeutung bleiben jedoch unverändert. Bei traditionellen Hochzeiten überreicht der Bräutigam seiner Frau ein aus Flechtwerk bestehendes tembé als Zeichen seiner Verpflichtung.
Die ersten Marroni-Skulpturen stammen aus dem frühen 19. Jahrhundert: Kämme, Paddel und Bänke, die hauptsächlich aus Holz gefertigt wurden. Es ist vor allem eine Kunst des Reliefs. Deshalb wird das Werkzeug als das Gründungselement des Tembe angesehen. Ohne das Werkzeug würde die Holzschnitzerei nicht existieren. Die Kunst der Braunen ist weit davon entfernt, eine primitive Kunst zu sein, und integriert nun die Technologie, indem sie die Kettensäge in der Bildhauerei oder Motoren in ihren Einbäumen einsetzt. Seit ihren ersten Manifestationen im 20. Jahrhundert stehen die Tembé-Malereien in der Tradition der Holzschnitzerei, indem sie das Motiv der Verflechtung in Kombination mit geometrischen Variationen aufgreifen.
Der Maler Franky Amete aus Guayana ist ein Vertreter der Tembé-Kunst. Er beschreibt sich selbst als eine Brücke zwischen traditioneller und moderner Kunst.In der heutigen Zeit
In den kleinen Kunstgalerien Guyanas findet man eine bunte Mischung aus modernen und traditionellen Werken. Künstler aus Guayana, die dort geboren wurden oder eine Wahlheimat haben, stellen ihre Weltanschauung an Orten gegenüber, die für alle offen sind. Das Kulturhaus Henri und Marcelle Prévot in Cayenne stellte beispielsweise den aus Benin stammenden, aber in Guyana ansässigen Maler Bimo ins Rampenlicht. Seine Gemälde, Skulpturen und bekleideten Figuren erzählen emotionale Geschichten zum Thema der Komplexität menschlicher Beziehungen. Bimo feuert aus allen Rohren und recycelt das Material, das er findet, um farbenfrohe Werke zu komponieren, die vor allem von seiner Lieblingsfarbe Gelb geprägt sind.
Die Kunstgalerie K'AN verfügt zusätzlich zu ihrem Saal über ein Atelier für diejenigen, die sich in die Techniken des Zeichnens, Modellierens oder Malens einführen lassen möchten. Der Maler und Bildhauer Pat K'an schloss 1976 sein Studium an der Ecole Boulle ab. Die Holzschnitzerei erlernte er jedoch als Autodidakt. In Frankreich entwickelte er eine Tätigkeit als Tierkünstler und setzte seine Erforschung der menschlichen Figur fort. Als er 1995 nach Französisch-Guayana kam, war er von der Vielfalt der lokalen Holzarten begeistert und widmete sich wieder der Holzschnitzerei. Er eröffnete einen Showroom, den er später in eine Kunstgalerie umwandelte, um Künstler aus Guyana und anderen Ländern bekannt zu machen.
Der zeitgenössische Künstler Rafiy Okefolahan aus Benin präsentierte in seinen Räumlichkeiten die Ausstellung "KARNAVAL", die Gemälde in kräftigen Farben umfasst. Rafiy, der in Dakar ausgebildet wurde, bezeichnet sich selbst als multidisziplinären bildenden Künstler. Seine Arbeiten werden von mehreren europäischen und afrikanischen Galerien hervorgehoben und begeistern Sammler, die auf der Suche nach den Talenten von morgen sind.Außerhalb der Mauern
Das noch junge Festival Atip'art wird von der Stadt in Zusammenarbeit mit dem Verein Muzé Laru organisiert. Es handelt sich um die erste Street-Art-Veranstaltung in Guyana. Zu diesem Anlass finden im Simko-Viertel in Macouria kreative Workshops statt. Die Künstler arbeiteten mit den Teilnehmern zusammen, um eine kubische Skulptur anzufertigen, die in der Stadt ausgestellt wurde. Für junge Menschen in Guyana ist dies eine unverhoffte Gelegenheit, sich an der Seite erfahrener Künstler mit der Malerei und ihren Techniken vertraut zu machen. Der Street Artist Nicolas Quillot alias Scimo bringt ihnen gerne bei, wie man natürliche Elemente in der Art einer umgekehrten Schablone abschiebt.
Unter der Anleitung von erfahrenen Graffiti-Künstlern verschönerten junge Guyaner das Collège Antoine Sylvère Félix in Soula. Beteiligt waren die in Guadeloupe ausgebildeten Künstler Azer und Doudou Style, eine der wenigen Frauen in der Szene. In ihren berühmten Trompe-l'œil-Kunstwerken lässt Doudou Style gerne Pandas, ihr Totemtier, einfließen.
Verpassen Sie nicht die Hors les Murs-Ausstellungen des Musée des cultures guyanaises
. So konnte das Publikum die Fotografien von Frédéric Piantoni bewundern. Seine Porträts erzählen vom Schicksal der Menschen, die nach Guyana gekommen sind, während seine Panoramen den Charme dieses unbekannten Landes hervorheben. Eine ausgezeichnete erste Annäherung an Guyana.
