Entdecken Sie Bosnien Und Herzegowina : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik und Tänze

Wenn es in Bosnien eine Tradition gibt, die das Temperament seiner Bewohner ganz genau widerspiegelt, dann ist es die Sevdalinka , das bosnische Lied von der leidenschaftlichen Liebe. Es entstand im osmanischen Bosnien und ist eine der ältesten Traditionen - wenn nicht sogar die älteste. Manchmal abgekürzt als Sevdah, dieses Lied, emotional aufgeladen, zeichnet sich durch seine tiefe Melancholie aus - es könnte als bosnischer Fado gesehen werden - und die Traurigkeit, mit der es wichtige Themen wie Liebe oder Tod anspricht. Während sie traditionell mit einer Saz (einer orientalischen Langhalslaute) vorgetragen wird, hört man sie heute meist mit Akkordeonbegleitung. Ein sehr gutes Beispiel für Sevdah ist Kad ja pođoh na Benbašu, die inoffizielle Hymne von Sarajevo.

Die großen traditionellen Sänger der ersten Welle der Sevdalinka - Hašim Muharemović, Emina Ahmedhodžić oder Muhamed Mešanović-Hamić - sind immer noch beliebt, aber weniger als die Stars des Genres: Hanka Paldum, Beba Selimović, Zehra Deović, Zaim Imamović oder Silvana Armenulić (die "Königin der Sevdalinka "). Als nach wie vor beliebte Tradition begeistert die Sevdah auch die jüngere Generation ungebrochen. So steht sie beispielsweise im Mittelpunkt der Kreationen der jungen Gruppe Divanhana, die sie mit slawischen und orientalischen Einflüssen mischt. Eine in ganz Europa gelobte Art, die Ästhetik der verschiedenen Gemeinschaften in Bosnien durch die Kunst zu vereinen. Die Sevdah kann auch dort gehört werden, wo man sie nicht unbedingt erwartet, wie beim Blues- und Rockfestival in Mostar. Nicht nur Blues und Rock, sondern auch die große nationale Ästhetik kann hier zum Tragen kommen, vor allem wenn die größte Band der Stadt, die Mostar Sevdah Reunion, auftritt, die für ihre Mischung aus Blues und Sevdah bekannt ist.

Die aus den Bergen Dalmatiens - zwischen Kroatien und Bosnien und Herzegowina - stammende Ganga ist ein besonders beeindruckender mehrstimmiger Schreinstil. Dieser Gesang aus der Kehle ist ein entfernter Verwandter des bulgarischen Gesangs oder der korsischen Polyphonie und zeichnet sich durch seine Kraft und seine Kürze aus (normalerweise etwa 30 Sekunden pro Gesang), was daran erinnert, dass er ursprünglich von Hirten zwischen den Tälern als Mittel zur Kommunikation aus der Ferne praktiziert wurde (daher die Lautstärke). Es handelt sich also um einen sehr körperbetonten Stil, der viel Körpereinsatz erfordert, da der Sänger sich mit seinem ganzen Körper einbringen muss. Das Lied wird in Bars, auf Partys oder im Familienkreis gesungen und soll die Beziehungen zwischen den Sängern stärken, wobei alle möglichen Themen angesprochen werden können, vom Alltag in einem Dorf bis hin zu Politik und Religion.

In der herzegowinischen Stadt Grude wurde früher das Ganga Fest abgehalten, das diesem Ereignis gewidmet war. Es scheint jedoch, dass das Treffen die verschiedenen Wellen von Covid nicht überlebt hat.

Zu den häufigsten traditionellen Instrumenten gehören die Pfeife, der Dipel (eine Art Dudelsack ), die Zurle (eine Oboe) und die Gusle, die auf dem gesamten Balkan verbreitet ist und auch zur Begleitung der alten slawischen epischen Gedichte verwendet wird.

Daher wird man in der Musik (und dem Erfolg) von Goran Bregović gerne eine Art Synthese - und vor allem ein riesiges Schaufenster - der lokalen Traditionen sehen. Nicht nur bosnisch, sondern panbalkanisch, ist die Musik des bekanntesten bosnischen Komponisten und ewigen Mitarbeiters von Emir Kusturica nicht ohne Grund zu einem Wahrzeichen geworden (siehe Abschnitt "Populäre Musik").

Was den Tanz betrifft, so sind die meisten choreografischen Traditionen des Landes auf Rundtänze ( kolo) oder Bogengänge ausgerichtet, bei denen oft Händchen gehalten werden und manchmal große Armbewegungen eingesetzt werden, um auf scharfe rhythmische Brüche zu reagieren. In deraltbosnischen Runde(starobosansko kolo) zum Beispiel tanzt ein Paar in der Mitte und wird vom Rest der Gruppe unterstützt.

Populäre Musik

Wenn man "Musik" und "Bosnien" in einem Satz setzt, ist es unmöglich, nicht an Goran Bregović zu denken. Als Kind eines serbisch-kroatischen Ehepaars wurde Goran 1950 in Sarajevo geboren. Seine erste Rockband Bjelo Dugme ("Das weiße Schaf") war in Jugoslawien bereits nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums in den 1970er Jahren ein großer Erfolg. Bis Ende der 1980er Jahre und in rund neun Alben riss Bregovićs überdrehter Rock alles mit sich und vor allem die Zustimmung des Publikums. 1989 stürzte sich Goran in ein neues Abenteuer: Er komponierte den Soundtrack zu Zeit der Zigeuner, dem dritten Film seines Freundes und Filmemachers Emir Kusturica. Eine wichtige Wende in seiner Karriere, die er in den 1990er Jahren mit seinen verschiedenen Soundtracks fortsetzte, zunächst für seinen Freund Emir(insbesondereArizona Dream und das fabelhafte In the Death Car, im Duett mit Iggy Pop), aber auch für Patrice Chéreaus La Reine Margot im Jahr 1994. Im Jahr darauf komponierte er den Soundtrack zuUnderground (wieder von Kusturica), der die Goldene Palme gewann. Ende der 1990er Jahre gelang ihm mit der Gründung des Orchestre des mariages et des enterrementes, eines riesigen Balkanmusik-Ensembles, mit dem er jahrelang durch ganz Europa tourte, eine weitere erfolgreiche Wende. Die erfolgreiche Karriere eines Künstlers, der wie kein anderer die Musik der Roma-Völker und die Zigeunerkultur in der Welt populär gemacht hat.

In einem anderen Register, obwohl das Genre ursprünglich aus Serbien stammt, ist der Turbofolk auch in Bosnien ein echter Erfolg. Diese betörende, synthetische und sehr "orientalisierende" Musik, die in den 1980er und 1990er Jahren entstand, verbindet traditionelle Ästhetik mit elektronischen Elementen (vor allem Eurodance und Hip-Hop). Die Musik ist ein verbindendes Element und wird von allen Gesellschaftsschichten ohne Alters- oder Klassengrenzen genossen. Kritiker verweisen jedoch regelmäßig auf ihr kitschiges und vulgäres Image und ihre eitlen und kommerziellen Aussagen. In Bosnien heißen die großen Namen des Genres Lepa Brena (ein Star im gesamten Jugoslawien der 1980er Jahre), Goran Žižak, Indira Radić oder Kemal Malovčić.

Klassische Musik

Auch wenn die hiesige klassische Musik keine Namen hervorgebracht hat, deren Ruf über die Landesgrenzen hinausreicht, gibt es in diesem Bereich eine wichtige Episode, die es wert ist, erzählt zu werden. Im Jahr 1992 löste der Brand der Vijećnica (verursacht durch serbische Bombenangriffe) in der internationalen Gemeinschaft große Aufregung aus. Die Aufregung ist so groß, dass Künstler aus aller Welt jahrelang an den Ort des Geschehens reisen, um an der Seite von Journalisten zu sehen und zu berichten. Unter ihnen ist auch der französische Dirigent Hugues Reiner, der an Auftritte unter extremen Bedingungen gewöhnt ist (er hatte beispielsweise gerade einige Monate zuvor ein Konzert vom Gipfel des Mont Blanc aus für das Musikfest dirigiert). Er kommt im November 1993 an und entscheidet sich für einen siebenwöchigen Aufenthalt in der belagerten Hauptstadt. Sein Ziel war es nicht nur, ein Konzert zu geben, sondern das Rundfunk- und Fernsehorchester von Sarajevo wieder aufzubauen. Das Orchester, das sich aus Einwohnern unterschiedlicher Herkunft und Konfession zusammensetzte, war in den ersten Monaten des Krieges auseinandergebrochen. Mit Hilfe einheimischer Musiker macht er sich auf die Suche nach ihnen, versucht, sie zurückzuholen, und wenn das nicht möglich ist, lässt er sie vorspielen, um sie zu ersetzen. Er schlägt ihnen vor, trotz ihrer Unterschiede gemeinsam ein einziges Stück zu spielen, nämlich Beethovens dritte Symphonie, die heroische Symphonie. Diese wird in den Ruinen der für alle offenen Vijećnica am 31. Dezember 1993 gespielt werden. Doch das Ereignis, das nur von einem französischen Fernsehteam gefilmt wurde, blieb damals unbemerkt, da Barbara Hendricks am selben Abend an einem anderen Ort in der Stadt ebenfalls ein Recital gab. Das Orchester ist seitdem immer noch aktiv und nimmt gelegentlich einige seiner Konzerte auf.

Aktuelle Musik

Die Musik von heute ist in Bosnien sehr lebendig. Alle weltweiten Strömungen sind vertreten, angefangen beim Jazz, der hier einige seiner großen Namen wie den Pianisten Sinan Alimanović, der oft als einer der besten seiner Art gilt und ein besonders wichtiger Musiker in Bosnien war, hervorgebracht hat. Zu nennen sind auch Bojan Z, ebenfalls ein Pianist, der den Franzosen wohlbekannt ist, da er seit den 1990er Jahren in Frankreich lebt, oder Srđan Ivanović, ein ebenfalls in Frankreich lebender Perkussionist.

Die Hip-Hop-Szene ist ihrerseits recht gut aufgestellt, angeführt von der charismatischen und engagierten Figur des Frenkie, der wohl der beliebteste und meistgehörte Rapper des Landes ist. Schließlich ist es unmöglich, den unklassifizierbaren und fabelhaften Künstler Mario Batković nicht zu erwähnen, den "Philip Glass des Akkordeons", einen Prinzen seines Instruments, der selbst den härtesten unter uns eine Gänsehaut bescheren kann.

Eine gute Gelegenheit, die Vitalität der lokalen Szene zu probieren und an der Veranstaltung Die Nächte von Baščaršija teilzunehmen, die den ganzen Juli über im gleichnamigen Viertel stattfindet und zahlreiche Konzerte bietet, sowohl traditionelle Balkanmusik als auch Rock oder klassische Musik.