Höhlen- und antike Kunst
Eines der schönsten Täler der Lombardei, Val Camonica, beherbergt die erste italienische UNESCO-Weltkulturerbestätte, den Parco Nazionale delle Incisioni Rupestri. Mehr als 12.000 Jahre Geschichte spielen sich auf Tausenden von Felskunstwerken ab. In den Fels geritzte Zeichen und Figuren thematisieren Landwirtschaft, Jagd, Navigation, Tanz und Kampf inmitten geometrischer Kompositionen. Der Alltag und der Glaube unserer Vorfahren schmückten auch während der römischen und mittelalterlichen Epoche die beiden Flanken dieses Tals in der Nähe von Brescia. Der Ausflug wird durch das Nationalmuseum des Val Camonica vervollständigt, dessen archäologische Sammlungen die bildliche Kontinuität der Petroglyphen hervorheben. Rund um den Gardasee gibt es zahlreiche Museen, die sich diesem Thema widmen. Im Archäologischen Museum von Sirmione, das mit der Grotte des Dichters Catull (Grotte di Cattullo) verbunden ist, ist die römische Zeit durch die vielfarbigen Mosaiken und Fresken, die die an diesem Ort erbaute Villa schmückten, hervorragend dargestellt.
Mittelalterliche Skulptur
Nach einer etruskischen Herrschaft lassen sich die Langobarden ab 568 auf römischem Gebiet nieder. Im Nordwesten Italiens entwickelt sich Ende des 11. Jahrhunderts die romanische Kunst, die bis nach Sardinien und England ausstrahlt. Ästhetische Innovationen gelangen durch Künstler, die zum Arbeiten aus den Grenzländern kamen, über die Alpen. So werden die in Nordeuropa entstandenen Modelle in der Region um Como verbreitet. Sie verändern nicht nur die Architektur, sondern auch die Steinbearbeitung und die religiöse Kunst im Allgemeinen.
Die ersten Meister der romanischen Kunst der Lombardei sind anonyme, umherziehende Bildhauer. Viele von ihnen laufen in der Gegend um Como zusammen. Sie werden als die Meister von Como bezeichnet und tragen zur Entstehung des lombardischen Stils bei. In Como schnitzten sie zoomorphe Figuren, Greife und andere Ungeheuer an der Außenseite der Basilica di Sant'Abbondio und im Chor der Basilica di San Fedele. Die zu dieser Zeit selteneren, gedrungenen und wenig realistischen menschlichen Darstellungen stehen im Kontrast zu den aufwendigeren Tier- und Pflanzenornamenten. In ihrer Nachfolge traten andere Meister in Norditalien hervor: Wiligelmo in Modena, Nicolaus an der Kathedrale von Piacenza und in Ferrara; 1138 war er am polychromen Tympanon der Basilika San Zeno in Verona beteiligt. 1139 schnitzte er für das Portal der Kathedrale von Verona eine Madonna, eine Verkündigungsszene und eine Anbetung der Könige, die Elemente offenbaren, die aus Nordspanien entlehnt waren.
Lombardische Renaissance
Das 11. Jahrhundert zeichnet sich durch großflächige Wandmalereien aus, die für Kirchen bestimmt waren. In der Lombardei sind wunderschöne romanische Fresken erhalten, wie in Civate (Lecco), San Pietro Al Monte oder der Kapelle San Martino in Carugo (Como). In letzterer lösen sich die Künstler vom byzantinischen Modell. Jahrhunderts eine naturalistischere Strömung auf, wie man am Fresko der Opferung Isaaks in der Kirche San Jacopo do Grissiano sehen kann, das vor dem Hintergrund der schneebedeckten Gipfel der Dolomiten gemalt wurde.
Die lombardische Renaissance ist durch den Machtwechsel von den Visconti zu den Sforza Mitte des 15. Jahrhunderts geprägt. Die Merkmale der verschiedenen italienischen Territorien, hauptsächlich Florenz, Ferrara und Padua, verschmelzen mit dem antiken Erbe und bringen innovative Talente hervor.
Die Mailänder Kunstszene erreichte ihren Höhepunkt mit der Ankunft zweier Meister: Bramante im Jahr 1479, dem 1482 rasch Leonardo da Vinci folgte. In den malerischen Umwälzungen, die sich abspielten, lebten Tradition und Avantgarde glücklich nebeneinander. Diese künstlerische Explosion wird von Mäzenen ermöglicht.
Francesco Sforza und seine Nachkommen waren für die außergewöhnlichsten Aufträge verantwortlich. Vincenzo Foppa führt für ihn Fresken in der Portinari-Kapelle aus. Dort wendet er die Lektionen der Architektur auf wunderbare Weise auf die Malerei an: Er schafft die Illusion von Raum durch einen einzigen Fluchtpunkt.
Leonard
Ludovico il Moro beauftragt Leonardo mit der Dekoration einer kleinen Wand im Refektorium der Basilica di Santa Maria delle Grazie. Hier schuf das Genie 1498 das berühmte Abendmahl. Die lebhaften Emotionen der Apostel dominieren die Komposition der zu dritt gruppierten Figuren, so dass Christus in der Mitte des Freskos isoliert ist. Das Licht greift die natürliche Beleuchtung des Raumes auf, so dass der Betrachter das Gefühl hat, in die Szene einzutreten.
Da Vinci beeinflusst die Gemüter seiner direkten und indirekten Schüler über mehrere Jahrzehnte hinweg. Die durchdachte Komposition, die Melancholie der Gesichter, das Sfumato (durch eine Art Nebel abgeschwächte Konturen), die androgynen Gesichter und die diffuse Beleuchtung gehören zu seinen wichtigsten Beiträgen, die von den "Leonardeschi" fortgeführt wurden. Jahrhundert waren Boltraffio, Andrea Solario, Cesare da Sesto, Bernardino Luini und Agostino da Lodi aktiv und trugen zur Harmonisierung des Geschmacks bei, indem sie seine Lehren im Herzogtum und sogar weit über Mailand hinaus verbreiteten.
Zu den Meisterwerken in der unumgänglichen Pinacoteca Ambrosiana in Mailand gehören Leonardo, Raffael, Botticelli sowie ein Stillleben des großen lombardischen Malers Caravaggio, das den Beginn der Barockmalerei markiert.
Bergamo und örtliche Schulen
In den Grenzstädten wie Bergamo und Brescia wird die künstlerische Blüte im 16. Jahrhundert durch den Besuch ausländischer, insbesondere venezianischer Maler genährt. In Bergamo wurde die Suche nach einem lokalen Stil durch die Ansiedlung von drei Malern unterstützt. Der aus Brescia stammende Vincenzo Foppa (1429-1519) schuf im Auftrag der Sforza zwischen 1464 und 1468 Fresken in der Portinari-Kapelle in der Kirche Sant'Eustorgio in Mailand. Danach setzte er sich in Bergamo entschieden vom Leonardismus ab, der in Mailand vorherrschte. In seiner Nachfolge hinterließen Gaudenzio Ferrari und vor allem Lorenzo Lotto ab 1513 bemerkenswerte Altarbilder sowie Gemälde, die in der Accademia Carrara ausgestellt wurden.
Die formalen Erkundungen, die sich an einer übersteigerten Expressivität orientierten, führten zum Aufblühen von Malschulen: die der Brüder Piazza in Lodi und der Campi in Cremona. In Brescia ebnete eine Generation von Malern (Moretto, Savoldo und Romanino) den Weg für die barocke Strömung.
Caravaggio
Der lombardische Künstler Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio (geboren 1571 in Mailand, gestorben 1610 in Porto Ercole), gilt als der große Meister des Barock. In seinen atemberaubend realistischen Werken macht ihn seine Beherrschung des Helldunkels zu einem unübertroffenen Künstler. Sein stürmisches Temperament führte dazu, dass er schon in jungen Jahren auf Reisen ging, oft um Problemen zu entgehen. So war er bereits im Alter von 18 Jahren in Rom aktiv, wo ihn Mäzene schnell unter ihre Fittiche nahmen. Seine Vorliebe für Partys und Schlägereien brachte ihn jedoch in Schwierigkeiten. Als er vom Papst zum Tode verurteilt wurde, floh er nach Neapel und später nach Malta. Auch dort landete er im Gefängnis, bevor er ausbrach und nach Sizilien zurückkehrte. Ein abenteuerliches Leben, das wahrscheinlich die Grundlage für seine ergreifendsten Blutszenen bildete. Die Pinacoteca Ambrosiana in Mailand bewahrt ein Stillleben auf, während das Gastmahl in Emmaus in der Pinacoteca di Brera zu sehen ist. Obwohl er relativ jung starb, war sein Einfluss immens. Rembrandt oder Rubens schöpften aus seinem malerischen Repertoire, um ihr Genie zu entfalten.
Private Aufträge hielten die Dynamik der Lombardei im 18. Jahrhundert weiterhin aufrecht. Der in Brescia tätige Giacomo Ceruti, genannt der Pitocchetto, stellte die Armut einer Bauern- und Arbeitergesellschaft dar. Im folgenden Jahrhundert erreichte die romantische Malerei ihren Höhepunkt mit Francesco Hayez, der 1859 seinen berühmten Kuss malte(Pinacoteca di Brera).
Futurismus
In der Moderne stand Mailand erneut im Mittelpunkt einer künstlerischen Revolution, die auf ganz Europa ausstrahlte und alle Bereiche des avantgardistischen Schaffens betraf, sowohl die Architektur, das Theater als auch die Musik und die bildenden Künste. Die futuristische Bewegung entstand unter der Leitung von Tommaso Marinetti, der 1909 das Manifest des Futurismus veröffentlichte. Im Jahr darauf, 1910, wurde in Mailand das Manifest der futuristischen Maler von den Künstlern Boccioni, Carrà, Severini, Balla und Russolo unterzeichnet. Auf der Ebene der Malerei übernahmen die Künstler die Codes des Kubismus, um die Merkmale des Modernismus hervorzuheben: Geschwindigkeit, Maschine und Bewegung wurden zu den bevorzugten Themen der italienischen Strömung. Ihre Vertreter setzten ihr Manifest bei Veranstaltungen in die Tat um, bei denen Malerei, Skulpturen, Theater und eine gehörige Portion Provokation zusammenkamen. Die Futuristen waren der Ursprung der Performance-Kunst, die im 20. Jahrhundert von entscheidender Bedeutung war. In Mailand kann man den Futurismus heute im PAC (Pavillon d'art contemporain) und im Museo del Novecento bewundern, wo Boccionis berühmte Bronzefigur Homme en mouvement ausgestellt ist. Das Museum setzt sich auch für viele italienische Zeitgenossen ein, wie z. B. den Mailänder Maler und Dichter Emilio Tadini.
In der heutigen Zeit
Als erstes öffentliches Museum Italiens, das sich der Fotografie widmet, stellt das MUFOCO die zeitgenössische Fotografie in den Mittelpunkt und räumt den Kindern des Landes, wie Giovanni Gastel (1955-2021), einen besonderen Platz ein.
Zu den lombardischen Hochburgen der zeitgenössischen Kunst gehört die Villa Panza in Varese, die ihre Sammlung um mehrere Stücke des Amerikaners Dan Flavin erweitert hat. Die Installationen, die den Garten bevölkern, sind ein Echo der Avantgarde, die in den Räumen aufgewertet wird. Bruce Nauman und Rauschenberg erinnern uns daran, dass die kulturelle Mischung das italienische Erbe weiterhin verschönert.
Die Street Art blüht in der Hauptstadt des Designs, vor allem in den Stadtteilen Isola und Lambrate. Das Museo d'Arte Urbana Augmentata oder MAUA bietet Wege außerhalb des Zentrums an. Die Werke von 200 Graffiti-Künstlern werden von den Besuchern mit ihren Smartphones festgehalten.
