Traditionelle Musik
Um die traditionelle Musik der italienischen Alpen zu entdecken, ist es am besten, den Folkloregruppen der Region zu folgen, von denen einige in ihren Werken eine musikethnologische Arbeit geleistet haben. In der Lombardei hat die Gruppe Barabàn einen sehr hohen lokalen Bekanntheitsgrad erreicht, weil sie ein Gleichgewicht zwischen den musikalischen Traditionen Norditaliens - Polyphonie aus der Poebene, archaische Lieder aus dem Apennin usw. - und der Sensibilität für die Alpenregion herstellt. - und zeitgenössischer Sensibilität. In ihrer Musik sind norditalienische Volksinstrumente zu hören, wie der Piffero (eine Oboe), die Mussa (ein Dudelsack), die Drehleier oder die Baghèt, ein weiterer Dudelsack, der typisch für Bergamo ist.
Elsa Abonico forscht seit mehreren Jahrzehnten im Bereich der lombardischen Volksmusiktradition. Sie hat ihre Forschungen auf zahlreichen CDs festgehalten und interpretiert.
Die 1987 gegründete Folkloregruppe I Brianzoli, die sich speziell auf die Region Brianza konzentriert, hat sich zum Ziel gesetzt, die typischen Traditionen ihrer Heimat zu bewahren und weiterzugeben. Ihre 40 Mitglieder haben ein Stück über das bäuerliche Leben im 17. Jahrhundert mit Tänzen und Liedern geschaffen, die auch mit einem für die Brianza typischen Instrument namens Firlenfeu, einer Art Panflöte, vorgetragen werden.
Schließlich sei noch ein sehr interessantes Dokument erwähnt: Milanese - Antologia della canzone lombarda. Diese Anthologie des lombardischen Liedes in zwölf Alben (interpretiert von Nanni Svampa) katalogisiert eine der wichtigsten Sammlungen von Forschungen und Liedern über die musikalische und dialektale Geschichte der Lombardei und der Stadt Mailand im Besonderen. Die zwölf Bände sind sorgfältig geordnet und ermöglichen es, alte Balladen ebenso zu hören wie Lieder über die Arbeit oder die Unterwelt.
Klassische Musik
Italien genießt einen hervorragenden Ruf, wenn es um gelehrte Musik geht. Und das verdankt es zum großen Teil seinem lombardischen Land, das zu den fruchtbarsten in diesem Bereich gehört. Hier residiert in Mailand die Scala, die als das wichtigste Opernhaus Italiens gilt. Das legendäre Theater wurde 1778 erbaut und ist eine der größten Opernbühnen der Welt, auf der jede Saison die renommiertesten Interpreten auftreten.
Hier stammen auch einige der größten Dirigenten des Landes her: Claudio Abbado (1933-2014) oder Riccardo Chailly (beide leiteten die Scala) und nicht zu vergessen Daniele Gatti. Ersterer war einer der symbolträchtigsten Dirigenten seiner Zeit. Mit 35 Jahren wurde er Musikdirektor am Teatro alla Scala, bereicherte das Repertoire des Hauses und öffnete es für ein neues Publikum. Claudio Abbado, der nacheinander das London Symphony Orchestra und die Wiener Staatsoper leitete, bevor er Karajan als Chef der Berliner Philharmoniker nachfolgte, ist eng mit anderen berühmten Dirigenten seiner Zeit wie Martha Argerich oder Zubin Mehta verbunden. Riccardo Chailly wurde mit nur 20 Jahren Claudio Abbados Assistent an der Scala. Ein Sprungbrett, das ihn an die Spitze der renommiertesten Musikinstitutionen wie dem DSO Berlin, dem London Philharmonic Orchestra und der Oper Leipzig führte, bevor er 2017 Musikdirektor der Scala wurde. Eine Rückkehr zu seinen Wurzeln und eine Weihe. Chailly stand auch an der Spitze des Giuseppe-Verdi-Symphonieorchesters in Mailand, das weniger bekannt, wenn auch hervorragend ist und ein Repertoire von Bach bis zu den großen Namen des 20. Jahrhunderts erkundet. Das Orchester ist im Auditorium di Milano Fondazione Cariplo untergebracht und ist oft eine interessante Option, um ein gutes Konzert in Mailand zu einem Preis zu besuchen, der weit unter dem der Scala liegt.
Nicht zuletzt wurde Daniele Gatti für die Qualität seiner Interpretationen sowohl im Bereich der Oper als auch der Symphonie mehrfach gelobt. Das französische Publikum hat eine Schwäche für ihn, seit er von 2008 bis 2016 Musikdirektor des Orchestre National de France war, bevor er die Leitung des renommierten Concertgebouw in Amsterdam übernahm.
Neben der Scala, die die Aufmerksamkeit der ganzen Welt auf sich zieht, gibt es in Mailand viele schöne Orte, an denen man ein klassisches Konzert oder eine Oper besuchen kann. Allen voran das Teatro dal Verme mit seinem modernen Auditorium und dem Residenzensemble Orchestra i Pomeriggi Musicali. Weitere Beispiele sind das Teatro Arcimboldo oder TAM, das sehr modern und offen für Tanz ist, oder das Teatro Lirico, in dem auch Jazz und Theater aufgeführt werden.
Nordöstlich von Mailand, in Bergamo, ist der lokale Stolz Gaetano Donizetti (1797-1848), ein großer Komponist, der einige der größten romantischen Opern wie Lucia von Lammermoor, Don Pasquale und L'Elixir d'Amore schuf. Gaetano Donizetti wird in seiner Stadt sehr oft geehrt, insbesondere im Rahmen des Bergamo Musica Festival und des nach ihm benannten Teatro Donizetti, die beide keine Gelegenheit auslassen, ihn aufzuführen. Weiter südlich in der Poebene liegt Cremona, eine Stadt, die für ihren Geigenbau und ihre berühmten Praktiker wie die Familie Amati, die Familie Guarneri und die berühmten Stradivari berühmt ist. Claudio Monteverdi (1567-1643), dessen "Orfeo " als "erste Oper" gilt, ist ebenfalls in Cremona geboren.
Mito Settembre Musica bietet qualitativ hochwertige Konzerte zu kleinen Preisen (Klassik, Jazz, Rock) und das Festival Pianistico Arturo Benedetti Michelangeli in Brescia ist seit 1964 eines der wichtigsten klassischen Musikfestivals in Europa (gewidmet dem großen Pianisten Arturo Benedetto Michelangeli aus Brescia).
Theater
Mailand ist die Stadt aller Künste und natürlich hat das Theater hier einige glückliche Stunden erlebt. Vor allem in den Händen seiner berühmtesten Figur: Dario Fo. Er ist sicherlich der eklektischste zeitgenössische Autor und wurde 1997 mit dem Nobelpreis ausgezeichnet. Seine zeitlosen Werke wie " Mystère Bouffe " oder " Faut pas payer " bleiben unvergessen Eine weitere herausragende Figur aus Mailand ist Giorgio Strehler, der zu den faszinierendsten Theaterregisseuren seiner Zeit gehörte. Als Anhänger eines Theaters " für die Menschen und mit den Menschen " gründete er 1947 das Piccolo Teatro , um seine Vision zu fördern, und schenkte der Stadt eine Kultstätte für experimentelles Theater. In Frankreich erinnerte man sich an ihn, als er 1983 von Jack Lang zum Direktor des Théâtre de l'Odéon ernannt wurde. Der in Frankreich weniger bekannte Giovanni Testori (1923-1993), Schriftsteller, Dichter, Dramaturg und Regisseur, gehört bis heute zu den innovativsten Stimmen des italienischen Theaters. Populär, polemisch, manchmal prophetisch, hinterlässt Testori ein starkes dramatisches Werk.
