Entdecken Sie Texas : Architektur (und Design)

Texas Spanisch

Die Missionen waren eine wichtige Waffe in der Evangelisierungspolitik der spanischen Kolonialherren. Die Missionen von San Antonio, die heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören, bieten schöne Beispiele für diese Architektur. Die berühmteste ist natürlich die Mission San Antonio de Valero, die Sie besser unter dem Namen The Alamo Mission - Fort Alamo kennen. Die spanischen Kolonialherren ließen sich von den Bautechniken der Indianer inspirieren und verwendeten bevorzugt sonnengetrocknetes Adobe. Diese Mischung aus Lehm, Sand und Schlamm erwies sich als erstaunlich widerstandsfähig und besaß hitzebeständige Eigenschaften, die in einem so trockenen Gebiet angebracht waren. Auch gebrannte Ziegel und Kalkstein sind in den texanischen Missionen weit verbreitet. Die Missionen sind als Festungen konzipiert und werden durch Umfassungsmauern geschützt. Die meist rechteckige Anlage ist immer um einen großen Innenhof herum angeordnet, der von den Hauptgebäuden der Mission gesäumt wird. Das Convento ist die Residenz der Priester, die man an ihrem L-förmigen Grundriss und ihren zwei steinernen Stockwerken erkennt. Die Kirche hat immer noch dicke, imposante Mauern und ist an ihrem Campanario oder Glockenturm zu erkennen. Sie kann aus Stein (meist Kalkstein) oder aus Adobe gebaut sein. Die Kirche hat einen basilikalen Grundriss (rechteckiger Grundriss mit einer polygonalen oder halbrunden Apsis) oder einen kreuzförmigen Grundriss mit einem Querschiff mit oder ohne Kuppel und wird wie eine Art liturgisches Buch in 3D gestaltet. Durch die Verzierung der Strukturelemente und Oberflächen wollen die spanischen Geistlichen die einheimische Bevölkerung erziehen. Und um den Erfolg dieser Mission sicherzustellen, zögern sie nicht, christliche Bildersprache mit Motiven und Symbolen aus den einheimischen Indianerkulturen in einen Dialog zu bringen. Dieser Synkretismus ist umso natürlicher, als die spanischen Kolonialherren beim Bau ihrer Gebäude auf einheimische Arbeitskräfte angewiesen waren. Das Licht spielt dabei eine herausragende Rolle, denn seine Strahlen beleben diese religiösen Darstellungen. Der Westeingang der Steinkirche der Mission Concepcion wurde so gestaltet, dass er sich am Licht der untergehenden Sonne ausrichtet. Im Allgemeinen orientiert sich der Stil der Missionen an den in Spanien vorherrschenden Stilen (Gotik, Renaissance, Barock, Neoklassik) und wird je nach Verfügbarkeit der Materialien neu interpretiert. Ebenfalls den zentralen Platz säumend: ein- bis zweistöckige Baracken zur Unterbringung der einheimischen Familien, Lagerhallen, Werkstätten und Speicher, die alle aus Adobe gebaut wurden. Die Missionare errichteten auch ausgeklügelte Bewässerungssysteme mit Kanälen, Dämmen, Aquädukten, Schleusen und Brunnen. Die Geschichte des spanischen Texas lässt sich auch in einigen historischen Zentren wie dem San Agustin Laredo Historic District nachlesen. Dieser hat seine quadratische Blockaufteilung, seine zentrale Plaza und seine Gebäude, die abwechselnd aus Adobe und behauenen lokalen Sandsteinblöcken bestehen, beibehalten.

Kreuzungspunkt der Einflüsse

Die sehr starke deutsche Einwanderung im ¹⁹. Jahrhundert hat einigen Teilen von Texas eine "Alte-Welt-Atmosphäre" verliehen. Viele der deutschen Siedler waren Bauern, und so war es nur natürlich, dass sie eine Architektur entwickelten, die sich an germanischen Bauernhöfen orientierte, insbesondere was die Anordnung der Gebäude um einen Hof herum betraf. Neben den deutschen Inspirationen mischten sie jedoch auch ausgesprochen amerikanische Einflüsse. Sie ließen sich insbesondere vom Dog Run House, das aus zwei Holzhütten mit Giebeldächern besteht, die durch einen Durchgang miteinander verbunden sind, und vom Saltbox House inspirieren. Letzteres ist an seinem Giebeldach zu erkennen, das auf der Rückseite länger geneigt ist, wobei die hintere Fassade nur ein Stockwerk hat, während die vordere Fassade zwei hat. Ursprünglich waren diese Häuser einfach aus Holz gebaut, später wurden Stein (Sandstein, Kalkstein) und Holz miteinander vermischt oder es wurden Lehm- und Lehmbautechniken oder Fachwerktechniken angewandt. Neben dieser Wohnarchitektur, von der Sie interessante Beispiele in San Antonio oder Medina County sehen können, entwickelten die Deutschen auch eine religiöse Architektur, deren stolzester Vertreter die neugotische Marienkirche in Fredericksburg ist. Parallel dazu entwickelte sich der Texas Vernacular Style. Diese Häuser mit rechteckigem Grundriss und vorspringenden Dächern waren ursprünglich einfach und funktional, wurden aber nach und nach größer und stämmiger und erhielten große Veranden, die die Steinfassaden mit sichtbaren Holzbalken und -leisten flankierten.

In Texas gibt es auch einige sehr schöne Beispiele für schöne Häuser, deren Fassaden von Kolonnaden, geschnitzten Giebeln und anderen dekorativen Details geprägt sind, die ihnen ein tempelartiges Aussehen verleihen. Diese Greek-Revival- und Neoklassik-Mode erinnert an die großen Plantagenhäuser. Das Nichols-Rice-Cherry House und das Kellum Noble House in Houston sind zwei perfekte Beispiele dafür. Das Ziel der noch jungen Vereinigten Staaten von Amerika war es, Statur und Macht zu demonstrieren Der beeindruckendste Vertreter dieser Architektur der Macht ist natürlich das Texas Capitol. Das von Elijah E. Myers entworfene Gebäude im Stil der italienischen Renaissance (der einzige Architekt, der das Kapitol von drei Staaten baute!) überragt Austin mit seiner 92 m hohen Silhouette aus Rosengranit. 33.000^m2 Grundfläche, 400 Räume, 900 Fenster, eine monumentale Kuppel... Alles an diesem Meisterwerk, das man von der ganzen Stadt aus sehen muss, ist maßlos. In den 1980er Jahren richtete der Staat übrigens die Texas Capitol View Corridors ein, die ein Viereck abgrenzen, in dem hohe Gebäude verboten oder stark eingeschränkt sind... Einige Wolkenkratzer haben diagonale Fundamente oder sehr spitz zulaufende Spitzen, um die Aussicht nicht zu versperren! Texas zeigt seine Macht auch durch imposante Gebäude für kulturelle oder wissenschaftliche Zwecke, die einen entschiedenen Neo-Akzent haben. Das Ashbel Smith Building der Universität von Galveston, das wegen seiner schönen Polychromie aus Sandstein und rotem Backstein auch "Old Red" genannt wird, beeindruckt mit seinen neoromanischen Arkaden. Ein weiteres prächtiges Gebäude in der Stadt ist das Grand Opera House. Eine Fassade aus rotem Stein, Backstein und Terrakotta, eine Glastür, die von einem romanischen Bogen mit Skulpturen eingerahmt wird, Marmorböden, Wände mit Täfelungen aus einheimischem Holz... alles ist Prunk und Pracht! Das Ende des Jahrhunderts wurde auch durch die Arbeit des Architekten Henry C. Trost geprägt. Trost ließ sich zwar oft von spanischen Missionen und Pueblos inspirieren, leitete aber auch einen eleganten Übergang zur Moderne ein. Er war einer der Pioniere bei der Verwendung von stahlverstärktem Beton, eine Bautechnik, die er unter anderem beim Bau des ersten Wolkenkratzers in El Paso einsetzte. Viele Hotels in der Big Bend Region tragen seine Handschrift.

Aufschwung der Moderne

Die Wende zum ²⁰. Jahrhundert ist entschieden eklektisch. Viktorianische Türmchen und Lambrequins, schlichte Holzarbeiten im Craftsman-Stil, malerische Cottages, mediterran anmutende Stuckarbeiten und Loggien - die neuen Ölreichen scheuten vor keiner Fantasie zurück. Ab den 1920er Jahren wurden zwei Stile bevorzugt: das Spanish Revival und der Ranch-Stil. Ersterer ist an den weiß gekalkten oder stuckierten Sandsteingebäuden, den mit roten Tonziegeln gedeckten Dächern und den mit eleganten Schmiedearbeiten geschützten Fenstern zu erkennen. Die Häuser im Ranch-Stil wurden von den bescheidenen Behausungen der Landarbeiter inspiriert und zeichnen sich durch einen L- oder U-förmigen Grundriss aus, wobei das Verhältnis zwischen Innen und Außen durch große Fenster und Schiebetüren, die auf Patios, Gärten oder Hinterhöfe führen, betont wird. Die 1920er Jahre waren auch Jahre des städtebaulichen Wandels. Der neue Stadtentwicklungsplan von Dallas, der sogenannte Hessler-Plan, sah unter anderem vor, die Kanalisation und das Stromnetz zu verbessern und breite, schattige Boulevards zu schaffen, die von schönen Parks gesäumt wurden, die denen in Paris nachempfunden waren Auch Theater und Universitäten setzen diese europäischen Stile fort, wie die beeindruckende Armstrong Browning Library der Universität von Waco mit ihrer prächtigen Rotunde aus der italienischen Renaissance, das Yucca Theater in Midland, dessen Architektur Sandstein, Marmor und Eisen in einer orientalisierenden Fantasie vereint, oder das Majestic Theater in San Antonio, dessen Auditorium mit barocken Masken und griechisch-römischen Skulpturen bevölkert ist. Auch Wolkenkratzer sind von dieser Regel nicht ausgenommen, wie das Tower Life Building in San Antonio beweist. Das Gebäude ist modern in seinen Strukturen aus Stahlbeton und verstärktem Stahl und entfaltet seine achteckige Silhouette in einem entschieden neogotischen Schwung. Ein historisierender Prunk, der bald vom Art déco weggefegt werden wird. Der Dallas Fair Park Komplex beherbergt eine der größten Konzentrationen dieser Art im ganzen Land. Die Gebäude wurden anlässlich der Weltausstellung 1936 von dem Architekten George Dahl errichtet und entfalten alle Möglichkeiten des Betons, den man biegen, dekonstruieren, gravieren und skulpturieren kann. Diese Elemente finden sich auch im Verwaltungsgebäude der Randolph Air Force Base in San Antonio wieder, das wegen seines makellosen Weiß von manchen als Taj Mahal von Texas bezeichnet wird. Der achteckige Turm seines Wassertanks mit einer Kuppel, die auf blau-goldenen Mosaiksparren ruht, ist nicht zu übersehen. Eine sehr durchdachte Schlichtheit findet sich auch bei O'Neil Ford, der als "Pate der modernen Architektur in Texas" bezeichnet wird. Als Übergang zwischen dem rustikalen und handwerklichen Aspekt des Arts-and-Crafts-Stils und der Modernität des Internationalen Stils bevorzugte er schlanke Formen und natürliche Materialien. Er schuf die erstaunliche Little-Chapel-in-the-woods im Herzen der Universität von Denton. Diese hebt ihre Silhouette aus grauem Feldstein und Ziegelsteinen aus der Vegetation hervor, deren Kurven auf die Reihe parabolischer Bögen zurückzuführen sind, die zum Altar führen. In den 1950er Jahren beherbergte Texas zwei internationale Figuren der modernen Architektur. Frank Lloyd Wright baute unter anderem das Kalita Humphreys Theater in Dallas, eine schlichte weiße Betonstruktur mit einer runden Bühne und einer innovativen zentralen Drehplattform, die das Publikum so nah wie möglich an die Bühne heranbringt. Das Museum of Fine Arts in Houston trägt die Handschrift von Ludwig Mies Van der Rohe. Dieser fügte dem ursprünglichen neoklassizistischen Gebäude ein erstaunliches Gebäude mit fächerförmigem Grundriss hinzu, das an seiner Vorhangwand zu den Ausstellungsräumen zu erkennen ist. Ziel: die Codes der traditionellen Museumsarchitektur zu brechen!

Zeitgenössisches Texas

In den 1960er Jahren war Beton der König und wurde zum führenden Material eines neuen Stils: des Brutalismus. Das geschwungeneAlley Theatre in Houston mit seinen offenen Terrassen und den spiralförmigen Treppenhäusern ist ein perfektes Beispiel dafür. Der Astrodome der Stadt ist ein weiteres Meisterwerk aus Beton mit einer Kuppel von 216 m Durchmesser und 63 m Höhe, die von einem erstaunlichen Drahtgeflecht getragen wird. In Fort Worth ist es unmöglich, eines der schönsten Museen der damaligen Zeit zu verpassen: das Kimbell Art Museum. Unterzeichnet von Louis I. Kahn, ein Meister des Lichts und des Betons, entwarf die Silhouette des Museums aus Travertin, Beton und Weißeiche, die ein erstaunliches Spiel mit der Geometrie zwischen flachen Oberflächen und Tonnengewölben bietet. In Houston hat die Familie De Menil einen einzigartigen Ort geschaffen: die Rothko Chapel. Ihr achteckiger Grundriss und ihr Innenraum, der ganz aus grauem und rosafarbenem Stuck besteht und durch ein Oberlicht erhellt wird, machen sie zu einem erstaunlichen Ort der Meditation. Einige Jahre später (1981) beauftragte die Familie De Menil Renzo Piano mit dem Bau eines Gebäudes aus Holz, Stahl und Glas, in dem ihre reiche Kunstsammlung untergebracht ist. Es war das erste Werk des italienischen Meisters in den USA. In den 1970er Jahren wurde der Stil von Philip Johnson, einem Schüler von Mies Van der Rohe, geprägt. Die beiden Türme am Pennzoil Place mit ihren Spitzen, von denen ein schräger Teil abgeschnitten zu sein scheint, ihrem trapezförmigen Grundriss und den verglasten Lobbys an der Basis, die an Gewächshäuser erinnern, brachten ihrem Schöpfer den allerersten Pritzker-Preis, den Nobelpreis für Architektur, ein! Die Fort Worth Gardens in Houston, ein erstaunliches Ensemble aus Betonschwimmbecken; der Thanks-Giving Square in Dallas mit seiner spiralförmigen Kapelle und seinem großen, mit Blattgold bedeckten Aluminiumring; das TC Energy Center in Houston mit seinen drei Türmen in einem, deren Giebel an flämische Häuser erinnern; oder die Chapel of Saint Basil derUniversity of St Thomas in Houston, ein erstaunlicher Würfel, der von einer Halbkugel überragt und von einem großen rechteckigen Block unterteilt wird - sie alle stammen von Philip Johnson. Die 1980er Jahre tragen die Handschrift von Ieoh Ming Pei. Von ihm stammen das Rathaus in Dallas, eine robuste umgekehrte Betonpyramide, die sich um 34° neigt; und das Morton H. Meyerson Symphony Center, dessen Auditorium von der "Schuhkarton"-Architektur inspiriert ist (ein funktionalistischer Stil, der sich durch die Vorherrschaft gerader Linien und achteckiger Formen mit horizontalen Fensterreihen auszeichnet) Zu den berühmten Wolkenkratzern des Meisters gehört unter anderem der Fountain Place in Dallas, ein großes Prisma aus Glas. Wenn Sie immer noch an der kreativen Vitalität von Texas zweifeln, sollten Sie die neuesten Museen und Kulturzentren des Landes besuchen. Das AT&T Performing Arts Center in Dallas beherbergt das Winspear Opera House mit seinen offenen Räumen und Glaswänden von Norman Foster sowie das Dee and Charles Wyly Theater mit seiner abnehmbaren Glasfassade von Rem Koolhaas. Die wunderschönen Glaspavillons des Modern Art Museum of Fort Worth, deren elegante Strukturen aus Beton, Stahl, Aluminium und Granit sich in einem beruhigenden Wasserbecken spiegeln, wurden von Tadao Ando entworfen. Die Erweiterung des Museum of Fine Arts in Houston, die ganz aus Licht und Kalkstein besteht, wurde von Rafael Moneo gestaltet. Thom Mayne schuf das Perot Museum of Nature and Science in Dallas, das an seinen 656 gegossenen Betonplatten zu erkennen ist, die dem Komplex, der von einer langen Glasröhre flankiert wird, ein sehr strukturiertes Aussehen verleihen. Das Tobing Center for the Performing Arts in San Antonio, das mit dem Global Awards for Excellence ausgezeichnet wurde, stellt einen eleganten Dialog mit der Vergangenheit her, indem es einen porösen, glänzenden Metallschleier verwendet, der sich über alle Räume ausbreitet. Ein weiteres Wunder der Stadt ist die Ruby City von David Adjaye. Der Architekt ließ sich von einer Zeichnung aus dem Traum der Künstlerin und Sammlerin Linda Pace (das Museum beherbergt ihre Sammlung) inspirieren, um diese kantige, strukturierte Komposition in einem leuchtenden Rot zu entwerfen. Und viele weitere erstaunliche Projekte stehen kurz vor der Fertigstellung: Herzog & De Meuron haben ein Geschäfts- und Wohnprojekt ganz aus Holz in Austin; das berühmte Büro BIG hat seine Pläne für Häuser und Hotels aus dem 3D-Drucker vorgestellt, unter anderem in Marfa; das Büro HKS hat für Ende 2022 den Bau des Wilson Tower angekündigt, der mit 315 m der höchste Wohnturm der USA außerhalb von New York sein wird... Texas ist immer wieder für Überraschungen gut!