Auswahl und Qualität
Dies sind die beiden Schwerpunkte, die das usbekische Kunsthandwerk ausmachen. Auswahl bei den Materialien: Stahl, Holz, Seide, Baumwolle, Ton, Papier... Die Usbeken verarbeiten alle im Land produzierten oder durch das Land transportierten Reichtümer und haben es verstanden, über Jahrhunderte hinweg traditionelle Motive, Methoden und Techniken zu bewahren, die meist vom Vater an den Sohn innerhalb von Familienlinien weitergegeben werden, die sich für Kultur und Know-how entschieden haben, ob es sich nun um Wandteppiche, Messerschmiedearbeiten, Stickerei oder Buchmalerei und Miniaturmalerei handelt. Dies ist jedoch eine Feststellung, die nicht für das ganze Land gilt und die jahrelang für den Reisenden nicht unbedingt sichtbar war, der sich damit begnügte, die fertigen Produkte in den Geschäften zu kaufen, ohne zu ahnen, welche Schätze an Erfindungsreichtum nötig waren, um dieses Know-how während der Sowjetzeit zu bewahren und weiterzugeben. Heute gibt es in Ferghana, Gijduvan und Buchara Kunsthandwerker, die Schulen eröffnen, Lehrlinge ausbilden und Touristen in Meisterklassen empfangen, in denen jeder die Schätze der usbekischen Kultur kennenlernen kann.
Auf der Schmuckseite
Die Frauen des Khans konnten jederzeit verstoßen werden, und wie die Nomaden trugen sie daher ihren Reichtum bei sich: mehrere übereinander gezogene Kleider und Mäntel, aber auch ihren Schmuck, der sie schützen sollte. Armbänder, Ohrringe, Diademe und Brustpanzer waren aus ziseliertem Silber, vergoldet und mit Halbedelsteinen wie Karneol, Türkis, Korallen oder auch Perlen und Rubinen besetzt. Die Bräute waren mit Schmuck bedeckt, wie in den Märchen! Diademe bedeckten den seidenen Kopfschmuck, der wiederum mit Anhängern, Armbändern, breiten Ohrringen, Nasenringen, Halskette, Amuletten und Pektoral geschmückt war. Ein berühmtes Rätsel in Zentralasien lautet: "Welche ist die schönste Braut? Diejenige, die sich nicht alleine fortbewegen kann, weil sie zu viel Schmuck trägt". Heute ist die Goldschmiedekunst leider nicht der beste Teil des usbekischen Kunsthandwerks. Man findet zwar einige Antiquitäten, aber man muss sich schon auskennen und ein gutes Auge haben, um zu vermeiden, dass einem Schrott verkauft wird.
Keramik
Unter den Timuriden erreichte die Keramikkunst ihren Höhepunkt. Tamerlan verschonte bei seinen Eroberungen die besten Handwerker und brachte sie nach Samarkand, wo sie die Reihen der Baumeister vergrößern sollten. Die Nekropole von Shah-i-Zinda in Samarkand ist das beste Beispiel für die Fähigkeiten und Innovationen dieser Handwerker: mehrfarbig glasierte Dachziegel, auf oder unter die Glasur gemalte Motive, Mosaike aus dünnen, glasierten Keramikstücken, die mit einem Meißel bearbeitet wurden, oder geformte, geschnitzte und dann glasierte Terrakotta. Die Geheimnisse der Herstellung und der Glasur wurden vom Vater an den Sohn weitergegeben, wobei jede Region ihre eigenen Farben und Muster besaß.
Ikat-Seide
Auf den Basaren in Zentralasien wurde die Ikat-Seide nach und nach durch armselige synthetische Imitationen ersetzt, die aus China importiert wurden. Im letzten Jahrhundert gehörten die Becassab und Khan-Atlas aus dem Ferghana-Tal, Samarkand und Buchara zu den begehrtesten Waren russischer Händler. Nach der Revolution und der Machtübernahme der Bolschewiki waren die "befreiten" Frauen sowie die Handwerker auf den Baumwollfeldern nützlicher als an den Webstühlen. Dieses Handwerk wurde daher verboten und die althergebrachten Techniken gingen fast verloren. Es dauerte bis in die 1950er Jahre, bis die Sowjets die Seidenproduktion im Ferghana-Tal industriell wieder aufleben ließen. Heute gibt es wieder handwerkliche Fabriken (darunter Yodgorlik in Margilan und tim Abdullah khan in Buchara), die die traditionellen Herstellungstechniken anwenden und ihre Produkte verkaufen. Die Stoffe werden von Hand gewebt, wobei die Kettfäden nach einem stilisierten Blumenmuster gefärbt werden, das durch Vorhalten von Ligaturen vor dem Weben entsteht. Die Motive der Khan-Atlas sind von uralten geometrischen und floralen Symbolen inspiriert, die vor dem bösen Blick schützen sollen: Tulpen, Pfeffer, Mohnblumen, Schmetterlinge, Pfauenschwänze oder Skorpione.
Eine Legende erzählt vom Ursprung dieser Ikat-Stoffe. Ein junger Mann wünschte sich sehnlichst, eine junge Prinzessin zu heiraten. Der Khan, der Vater der Prinzessin, hatte sie jedoch demjenigen zur Frau versprochen, der das schönste aller Kleider nähen konnte. Tag und Nacht webte der junge Mann und die Seidenstoffe, die er dem Khan anbot, waren einer schöner als der andere, aber jedes Mal lehnte der Khan sie ab. Da ging er in seiner Verzweiflung an das Ufer eines großen Sees und wollte sich ertränken. Das Blut, das aus seinen vom vielen Weben abgenutzten Fingern floss, vermischte sich mit dem Wasser des Sees, dem Spiegelbild der Bäume und dem Blau des Himmels. Diese Farben mischten sich so harmonisch, dass er beschloss, sie auf seinem Webstuhl zu reproduzieren. Der Khan war von der Schönheit des Stoffes begeistert und gab ihm seine Tochter zur Frau.
Suzanis und Gulkurpas
Die Frauen verbrachten ganze Jahre damit, riesige Stoffbahnen zu besticken. Sie arbeiteten in langen Streifen, die sie später zusammenfügten. Die häufigsten Stickstiche waren Bosma (Satinstich), Yurma (Kettenstich),Iroki (Kreuzstich) und Khamdouzi (doppelter Satinstich). Ursprünglich waren Suzani und Gulkurpa dazu bestimmt, das Bett des Brautpaares zu bedecken, da sie ein unverzichtbarer Bestandteil der Mitgift waren, die die Frau bei ihrer Hochzeit mitbrachte. Später wurden sie als Wandpaneele verwendet. Die dargestellten Symbole waren je nach Region unterschiedlich, hatten aber immer eine schützende Funktion. Auf den Bettüberwürfen der Brautleute wurde der Lebensbaum oft zusammen mit einem Hahn dargestellt. Der Baum war das Symbol für Fruchtbarkeit und der Hahn das Symbol, das die Sonne und das Ende der Dunkelheit ankündigt und die bösen Geister abwehrt. Ein weiteres Symbol findet sich häufig in den Oi-Paliak: der Kreis, das zoroastrische Symbol für das Universum, das in ein Rechteck eingeschrieben ist. Ähnlich wie bei den Ikat-Stoffen findet man in den bestickten Paneelen ein ganzes stilisiertes Bestiarium von Tieren, die vor dem bösen Blick schützen: Schlangen, Skorpione, Frösche ... Das Museum des Sitora-i-Mokhi-Khosa-Palastes in der Nähe von Buchara besitzt eine bedeutende Sammlung von Suzani und Gulkurpa , von denen einige wahre Meisterwerke sind.
Die Teppiche
In der Regel werden Teppiche nach ihrem Herkunftsort benannt, oft aber auch nach dem Ort, an dem sie verkauft wurden. Dies gilt auch für Buchara-Teppiche, die auf dem Basar verkauft wurden, aber in der Regel von Turkmenen-Stämmen stammten. Buchara war in der Tat eines der größten Zentren für den Verkauf von Teppichen in Zentralasien. Das Knüpfen von Teppichen war Frauen und Mädchen vorbehalten. Die Techniken wurden von Mutter zu Tochter weitergegeben. Kinder lernten das Weben bereits im Alter von acht Jahren, und man ging davon aus, dass 25 Jahre Erfahrung nötig waren, um eine erfolgreiche Weberin zu werden.
Die Farbe Rot, ein Symbol für Fruchtbarkeit und Wohlstand, wurde am häufigsten verwendet, nicht nur wegen ihres symbolischen Werts, sondern auch, weil Krapp, ein natürlicher Farbstoff, in Zentralasien in großen Mengen wächst. Das Dekor bestand aus einem zentralen Feld, das in der Regel mit Medaillons versehen war, und Bordüren. Die ältesten Teppiche hatten nie mehr als drei Bordüren, aber im 19. Jahrhundert konnten die Teppiche bis zu 12 Bordüren haben. Jahrhunderts sank die Qualität der Teppiche, als Anilinfarbstoffe aufkamen und die Teppiche fester geknüpft wurden, indem der Schuss und der Flor gestopft wurden, anstatt feinere Garne zu verwenden. Dadurch verloren die Teppiche den Reichtum der natürlichen Farben und ihre Geschmeidigkeit. Als die Nomaden sesshaft und zu Landwirten wurden, ging die Produktion zurück und die Familientraditionen gingen verloren, und die symbolischen Muster wurden allmählich durch rein dekorative Muster ersetzt.
Die Miniaturen
In der islamischen Kunst wird der Begriff Miniatur für bildliche Darstellungen verwendet und der Begriff Buchmalerei für abstrakte Verzierungen, die für religiöse Darstellungen typisch sind. Die Miniaturen entwickelten sich erst im Rahmen wissenschaftlicher Arbeiten, insbesondere ab dem frühen 13. Jahrhundert. In Usbekistan entwickelte sich während der timuridischen Ära (1369-1507) in Buchara und Samarkand eine bedeutende literarische Tradition. Tamerlan hatte die besten Künstler aus Bagdad in seine Hauptstadt Samarkand deportiert. Seine frühen Nachkommen schätzten und förderten die Malerei und Kalligraphie. Unter der Herrschaft von Ulugh Beg (1409-1449) wurden mehrere wichtige Manuskripte in Auftrag gegeben, darunter eine astronomische Abhandlung von Al-Sufi, das Buch der Fixsterne (ca. 1437), mit symbolischen Darstellungen der Sternkonstellationen. Die fabelhafte Bibliothek des Astronomenprinzen wurde jedoch unmittelbar nach seinem Tod zerstört und die große Mehrheit der darin aufbewahrten Werke verbrannt. Erst als 1507 die Dynastie der Chaybaniden an die Macht kam, kam es zu einer Wiederbelebung. Mohammad Shaybani, ein Mäzen, Förderer der Künste und Dichter, der sowohl auf Türkisch als auch auf Persisch komponieren konnte, baute am Hof von Samarkand eine umfangreiche Bibliothek wieder auf. In seiner Hauptstadt Buchara versammelte er jedoch die besten Künstler und Kalligraphen seiner Zeit, die alle aus Herat stammten, wie den Kalligraphen Mir Ali oder den Maler Sheikhzadeh, der einer der besten Schüler von Behzad war, dem großen Meister dieser Zeit, der einen persischen Miniaturenstil inspirierte. Auch heute noch ist die Tradition der Miniaturmalerei in Usbekistan weit verbreitet, und in Städten wie Buchara oder Samarkand werden Sie auf viele talentierte Kunsthandwerker treffen.
Kleine Tipps, bevor Sie zur Kasse gehen
Bevor Sie einkaufen gehen, sollten Sie bedenken, dass die Usbeken seit 5.000 Jahren Handel treiben, was Sie bei Ihren Verhandlungen berücksichtigen sollten... In Buchara ist es im Allgemeinen möglich, Souvenirs oder Kunsthandwerk zu kaufen. Es gibt unzählige Geschäfte, die "Buchara-Teppiche" verkaufen, die im besten Fall im Iran, im schlechtesten Fall in China oder Indien hergestellt wurden, billigen Schmuck, gefälschte Souvenirs aus der Sowjetzeit, allergieauslösende synthetische Produkte, die als Naturprodukte verkauft werden...
Gehen Sie in Ruhe vor, lassen Sie sich nicht zum Kauf drängen, nehmen Sie sich Zeit zum Vergleichen, gehen Sie in verschiedene Läden und überprüfen Sie so weit wie möglich die Qualität und Herkunft der Produkte. Die beste Art, lokale Handwerker zu fördern, besteht sicherlich darin, keine blassen Imitationen oder gar Betrügereien zu unterstützen und sich dennoch etwas Gutes zu gönnen. Wenn Sie sich keine Teppiche oder Miniaturen leisten können, die manchmal Hunderte oder sogar Tausende von Euro kosten, sollten Sie wissen, dass die Handwerker oft Lehrlinge haben, die ihre Produkte ebenfalls zu weitaus günstigeren Preisen verkaufen, da sie die Perfektion des Meisters noch nicht erreicht haben.
