Höhlenkunst
Die erste Felskunststätte wurde 1945 in Nyero, 250 km von der Hauptstadt entfernt, ausgegraben. Die Malereien, die auf 1250 v. Chr. datiert werden, sind ein Beispiel für die Verwendung des in Afrika weit verbreiteten roten Pigments. Der konzentrische Kreis ist wahrscheinlich das häufigste Motiv. Die sich überlagernden Muster lassen jedoch vermuten, dass seltenere geometrische Muster aus verschiedenen Epochen stammen. In Nyero sind sechs Boote zu erkennen, von denen eines 2,5 Meter lang ist. Die Farbpalette wird stark von den Farben Rot, Weiß und deren Derivaten dominiert.
Die Fundstätten der ugandischen Höhlenkunst konzentrieren sich auf den Osten des Landes in den Distrikten Kumi, Pallisa und Kaberamaido. Die Ursprünge der Höhlenkunst sind noch nicht bekannt, aber die Archäologin Catherine Namono ist die erste Spezialistin Ugandas, die sich mit der Erforschung dieses Gebiets beschäftigt
In diesem modebewussten Land ist die Technik des Barkcloth (Rindenstoff) auf eine prähistorische Tradition zurückzuführen. Sie wurde vor der Erfindung der Weberei entwickelt und diente zur Herstellung der traditionellen Kleidung, einer Toga, die mit einem breiten Gürtel zusammengezogen wurde. Die innere Rinde des Ficus natalensis wird lange geschlagen, um eine weiche und feine Textur zu erhalten. Bis zur Einführung von Baumwollstoffen, die arabische Händler im 19. Jahrhundert mitbrachten, besaß jedes Dorf eine eigene Werkstatt für die Herstellung
Für das Volk war es ockerfarben, für Könige und Häuptlinge wurde es weiß oder schwarz gefärbt. Seit einigen Jahren wird seine Herstellung gefördert, so dass junge Designer ihn zu Ehren bringen.
Internationale Öffnung
Der 1948 in Lira geborene Bildhauer John Odoch Ameny ist zweifellos einer der im Ausland bekanntesten Künstler Ugandas. Seine Werke, die von den nilotischen Stämmen im Norden des Landes inspiriert sind, werden aus Altmaterial und Metallteilen (Bolzen, Fahrradketten...) gefertigt. Er arbeitet auch mit Holz. Seine ausdrucksstarken Figuren erinnern an dekonstruierte Akte mit insektenartigen Gliedmaßen. Seine Steinskulpturen tendieren zur Abstraktion und zu immer schlichteren Formen. Die Skulpturen von John Odoch Ameny wurden in Sammlungen in Asien, Europa und den USA aufgenommen (Museum der Weltkulturen, Frankfurt/Main und Kunst Transit Berlin).
Die Gemälde von Geoffrey Mukasa (1954-2009) zieren die Wände von Museen und Privatsammlungen in Europa, den USA und Afrika. Maria Naita, Phillip Wacha und Ibrahim Kitimbo gehören zu den zeitgenössischen Künstlern aus Uganda, die bei Galeristen und Kunsthändlern den größten Bekanntheitsgrad genießen.
Fotografische Kunst
Unter der jungen Generation gibt es zwei Künstlerinnen, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, ein Bild ihres Landes zu vermitteln, indem sie Ugander fotografieren. Sarah Waiswa macht gestellte Porträts in Nahaufnahme, die die Seele ihrer Modelle ergründen. Für ihre Serie Stranger in a familiar land
erhielt sie 2016 den Prix Découverte bei den Rencontres de la photographie d'Arles. In dieser Serie thematisiert sie die Verfolgung von Albinos in Uganda. Ganz allgemein erforscht sie durch ihre Linse die Identität des afrikanischen Kontinents, insbesondere die der neuen Generation.Die ugandische Fotografin und Dokumentarfilmerin Esther Ruth Mbabazi wurde 1995 in einfachen Verhältnissen geboren. Mit ihrer Arbeit möchte sie die Veränderungen auf dem afrikanischen Kontinent in allen Aspekten des täglichen Lebens dokumentieren. Sie legt besonderen Wert auf die Lebensbedingungen in ländlichen Gebieten und unter Minderheiten. Die in Kampala ansässige Esther Ruth Mbabazi arbeitet für große internationale Zeitschriften wie National Geographic
und ist auch für NGOs tätig. Sie ist außerdem Stipendiatin der Magnum Foundation. Esther Ruth Mbabazis Fotografien wurden von führenden Magazinen wie The New York Times, TIME Magazine, Washington Post, Wall Street Journal, Slate und El Pais veröffentlicht.Afri-Cans street art festival
Das noch junge zweitägige Afri-Cans-Festival findet in Kampala statt. Die Ausgabe von 2018 fand im Skatepark Kitintale in einem Arbeitervorort der Hauptstadt statt. Das Festival bringt die benachteiligte Bevölkerung und Künstler aus der Straßenkultur zusammen. Musik, Tanz und bildende Kunst vereinen sich, um die Freude zu feiern. Zu den Klängen des Hip-Hop werden die Wände der Anwohner in Kunstwerke verwandelt, sodass sie die Schwierigkeiten ihres Alltags vorübergehend vergessen
Das Festival zieht mittlerweile Graffiti-Künstler aus Kenia, Tansania, Ruanda und Sambia, aber auch aus Kanada und Europa an. Diese Veranstaltung, die den Menschen durch kreative Energie neue Hoffnung gibt, wurde von Sparrow, einem Breakdancer, Fotografen und Graffiti-Künstler, gegründet. An der letzten Ausgabe, die unter dem Motto "Die Frau feiern" stand, nahmen Chela Chela und Braine (Kenia), Teddy Shakes (Kenia), Naitwasalma (Tansania) und Ngabonziza Bonfils (Ruanda) teil. Uganda wurde von den Graffiti-Künstlern Rawdney Kiggundu, Doddridge Besyngie, Sparrow und Odur vertreten
Zeitgenössische Kunst
Unter den ugandischen Galerien sticht dieAfriart Gallery durch die Qualität ihrer Auswahl hervor. Sie wurde 2002 von Daudi Karungi gegründet und hat sich auf dem Markt für zeitgenössische afrikanische Kunst etabliert. Die Galerie wird von einem erfahrenen Künstler geleitet, der ein Gespür für die Herausforderungen einer künstlerischen Karriere hat und seine Schützlinge wie ein Mentor unterstützt. Die von Afriart vertretenen Künstler haben so die Möglichkeit, in internationalen Museen, Biennalen, Messen und Galerien in London, Kapstadt, wie der Abu Dhabi Art Fair, oder ArtX Lago auszustellen
Alle Formen des künstlerischen Ausdrucks werden geschätzt, insbesondere die Bildhauerei. Richard Atugonza, geboren 1994, ließ sich an der Universität Kampala in Bildhauerei und Fotografie ausbilden. Er arbeitete als Handwerker, bevor er eine Künstlerresidenz erhielt. Bei dieser Gelegenheit entwickelte er seine Serie Imperfection perfections, die Porträts umfasst, die aus ungewöhnlichen Materialien wie Plastikflaschen oder Kohle geformt wurden
Sungi Mlengeya ist eine autodidaktische Malerin, die 1991 geboren wurde. Sie malt mit Acrylfarben Figuren in dunklen, minimalistischen Farbtönen, wobei ihr Hauptthema Frauen sind: ihre Kämpfe, ihre Errungenschaften und ihr Platz in der heutigen Gesellschaft. Eines ist sicher: Frauen zählen in der ugandischen Kunstszene
