Kleine Geschichte des Sga
Die afrikanischen Sklaven, die ihrer Heimat entrissen und ihrer Freiheit beraubt wurden, nahmen einen Teil ihrer Herkunft und Kultur mit auf die Schiffe und trugen sie durch Gesang, Musik und Tanz in die Welt hinaus - Formen des "Widerstands", die aus dem Leid der Menschen eine unglaubliche Kraft und Vitalität schöpften. Jahrhundert, der Zeit der französischen Kolonialisierung, brachten afrikanische Sklaven ihre gesungenen Gedichte und Tänze nach Mauritius, die sie heimlich mit behelfsmäßigen Instrumenten aufführten. Der Begriff "Sega" taucht jedoch erst zu Beginn der englischen Periode und mit der Abschaffung der Sklaverei im Jahr 1835 auf. Der Linguist Robert Chaudenson vermutet eine Entwicklung des Wortes "tchiéga" zu "séga" mit der Annahme einer mosambikanischen Etymologie. Im Swahili bedeutet das Wort "sega" "hochziehen, die Kleider hochkrempeln" und könnte sich auf die Gestik des Sega-Tanzes, insbesondere die der Frauen, beziehen. als "Tanz der Neger", der für die Kolonialherren viel zu sexualisiert war, wurde der Sega zu dieser Zeit in der kreolischen Gemeinschaft gespielt und getanzt.
In ihrer Studie über La danse des pouvoirs analysiert Caroline Déodat den Sega als einen "offenen Tanz, der nicht in der Umarmung funktioniert und selten Berührungen hervorruft. Der zwischen den Partnern hergestellte Kontakt erfolgt nicht im Körper an Körper, sondern durch ein Spiel von Anziehung und Abstoßung". In diesem Tanz spielt die Frau die Hauptrolle im Paar: Alles dreht sich um sie und ihren großen, bunten Rock. Der Mann, der ein bauschiges Hemd und eine weite, knielange Hose trägt, "schneidet" den Tanz eines anderen Mannes, um dessen Platz einzunehmen und einen neuen Tanz zu beginnen. Dieser beginnt im Stehen und endet "unten" mit hübschen Hüftschwüngen.
Es dauerte bis in die 1950er Jahre, bis der Séga die öffentliche Bühne betrat und den mauritischen Multikulturalismus in den Vordergrund rückte. Die erste Séga-Nacht fand 1964 statt und wurde vom Ministerium für Tourismus und Handel organisiert. Heute bieten alle Hotels eine Séga-Show an, bei der die Tänzer am Ende meist die Touristen einladen, mit ihnen zu schunkeln und die Schritte zu lernen. Séga ist jedoch nicht nur eine Folkloreshow für Reisende, die sich nach Exotik sehnen. Er ist vor allem das tanzende Banner einer Nation, die wahre Lebensfreude der Mauritianer, die sich auf alle Besucher überträgt.
Séga-Trommel
Jahrhundert mit der Sklaverei entstandene Sega hat sich auf Mauritius mit anderen Kulturen vermischt, doch der auf Rodrigues und den Chagos-Inseln gespielte Trommelsega steht seinen madagassischen und afrikanischen Wurzeln zweifellos näher. Wie der Name schon sagt, wird dieser Sega von einer aus Ziegenhaut (Cabrio) hergestellten Trommel kraftvoll und schnell rhythmisiert. Das Instrument ähnelt zwar sehr der Ravanne (siehe Sega typik), hat aber oft kleine Glöckchen an den Seiten, die ihm einen besonderen Klang verleihen. Weitere verwendete Instrumente sind die Triangel, die Bwat-Rapes, die Bobre oder die Katchia Katchia (ein Beutel aus zusammengenähten Vacoablättern, die Akaziensamen enthalten). Andere Instrumente aus gefundenen Gegenständen können das Orchester vervollständigen. Zwar kann jeder den Séga-Trommel auf seine Weise interpretieren und tanzen, aber es gibt nur noch etwa 20 Gruppen, die ihn auf Bällen spielen. Zum Trommel-Sega von Rodrigues kommt der Kordeon-Sega hinzu, der eher der europäischen Tradition zuzuordnen ist und bei dem jeder leicht erraten kann, welches das Hauptinstrument ist.
Sega typik
Diese traditionelle Musik verwendet hauptsächlich drei Instrumente: die Ravanne (eine Art großes Tamburin, das aus einem Holzreifen besteht, über den eine Ziegenhaut gespannt ist, die vor dem Spielen über dem Feuer erhitzt wird), die Maravanne (ein rechteckiges, mit Samen gefülltes Instrument, das einen maracasähnlichen Klang erzeugt) und die Triangel. Die Texte erinnern an das Alltagsleben und sind improvisiert. Der Tanz, bei dem man sich beim Rollen der Hüften streift, ohne sich jemals zu berühren, ist ein Tanz des Begehrens. Dieser traditionelle Sega ist dank Jean-Alphonse Ravaton alias Ti'Frère, dem König des Sega, bis zu uns gelangt. Als ihm 1989 Radio France anbot, eine CD aufzunehmen, war Ti'Frère 89 Jahre alt. Auf Mauritius ist er erst seit 1964 bekannt, vor allem dank seiner berühmtesten Lieder: Roseda und Anita.
Wenn man sich von den großen Touristengebieten der Insel entfernt, kann man das Glück haben, bei Einbruch der Dunkelheit die Bewohner eines Dorfes dabei zu beobachten, wie sie diesen traditionellen Sega um ein großes Holzfeuer herum spielen. Nach einem Schluck Rum kann man dann die modernen Sega-Hits hören, die mit den traditionellen Instrumenten - meist der Ravanne und ein paar Blechdosen - gespielt werden.
Moderner Séga
Seit den 1970er Jahren verwenden mauritische Bands westliche Musikinstrumente: E-Gitarre, Bass, Schlagzeug, Synthesizer. Dieser moderne Sega hat seine Stars wie Denis Azor , der mit seinem Lied Alalila die Grenzen überschritten hat , Serge Librase, Roger Clency, die Gruppe Ravanes Sans Frontières, deren Lied Noire la Rivière Noire ein Hit ist. Er wurde zunehmend exportiert, wie das mauritische Lied Ambalaba beweist, das von Maxime Leforestier mit großem Erfolg auf Französisch gecovert wurde. In den 1980er Jahren entstand auch eine vom Ségga abgeleitete Form, der Seggae, der auf eine musikalische Verschmelzung von Reggae und Séga zurückgeht. Diese Musik, die von der Rasta-Band Racine Tatane erfunden wurde und für die Jugend der schwarzen Gemeinschaft symbolisch ist, propagiert Frieden und Verständigung zwischen den verschiedenen mauritischen Ethnien und wurde schnell zu einem echten Erfolg. Besonders empfehlenswert sind das Album Lapé Iniversel von Racine Tatane sowie die Alben der Gruppe Natty Rebels.
Diskografie
Um den Sega zu entdecken, gibt es auf Streaming-Plattformen Mauritius-Sega-Playlists. Einige Alben, die man mit nach Hause nehmen kann :
Der unumgängliche Best Séga des Jahres.
Die Alben der Gruppen Cassiya und Zotsa.
Lespri Ravann und insbesondere das Album Langaz.
Otentik Street Brothers, für Rega-Arien: Mischung aus Rap und Séga.
Blakkayo: großer Dancehall-Künstler
Alain Ramanisum, Séga mit Synthesizer.
