Theater Frankreich

Es ist das erste Privattheater in Lyon, das am 17. Januar 1980 an den Start ging und von Pascal Héritier und Bruno Davanzo geleitet wird. Der heutige Saal in der Avenue de Saxe bietet zwischen zwei Konfetti 371 Zuschauern Platz und ist oft ausverkauft. Das Publikum, das lange im Voraus seine Plätze im Théâtre de la Tête d'Or reserviert, weiß, dass es sich auf einen herzhaften Lacher einlässt, mit jeder Menge Missverständnissen und begeisterten Schauspielern - oftmals Stars der Bühne -. Das Theater ist auf Boulevardkomödien und Vaudevilles spezialisiert, wobei auch Chansonniers nicht fehlen dürfen.

Bis zur hypothetischen Wiedereröffnung eines Kastens des VTG (nicht zu verwechseln mit einem Schnellzug) im GHD (wir lassen Sie gerne in der Verlegenheit der Initialen), kehren wir zum Ausgangspunkt im Parc de la Tête d'Or zurück, wo vor mehr als 75 Jahren alles für diese Kompanie begann. Guignol ist ein Monument des Lyoner Kulturerbes mit seinen berühmten Marionetten und farbenfrohen Figuren. Eine Lyoner Tradition, die es für alle Altersgruppen zu respektieren gilt, da die Aufführung verschiedene, nicht immer unschuldige Leseebenen bietet... Guignol, das ist so gut!

Das Théâtre de Dix Heures war lange Zeit eine beliebte Adresse für Liedermacher-Revuen, heute werden hier One-Man-Shows und Komödien aufgeführt. An der Stelle dieses Saals mit 140 Plätzen existierte zunächst ein Cabaret des Arts, das 1890 eingeweiht wurde. Seinen heutigen Namen erhielt es 1925 unter der Leitung von Roger Ferréol. Roger Ferrél entlehnte den Namen aus einer Tirade von Courteline in Les Linottes, in der er sich auf den Reichtum bezog, den ein Theater genießen würde, wenn es um 22 Uhr abends fröhliche Shows aufführte. Mit Künstlern wie Martini, Noël-Noël, Dalio, Saint-Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno und Jeanne Fusier-Gir gelang es ihm, sich ein treues Publikum zu schaffen. Ab den 1950er Jahren tauchten neue Talente auf: Oléo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Carrière, Thierry Le Luron... Anfang der 1980er Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt des Théâtre de Dix Heures auf das Theater, insbesondere unter der Leitung von Michel Galabru und seinem Sohn. Man sieht dort beispielsweise Maman oder Donne-moi ton linge, j'fais une machine von Didier Bénureau und Muriel Robin. Letztere ist die Patin des Ortes, als Michel Joyeau und Michel Miletti 1990 die Leitung übernehmen - seit 2007 in Partnerschaft mit Juste pour Rire. Der Schwerpunkt liegt auf dem Lachen und dem Chanson. In der ersten Kategorie arbeiten Elie und Dieudonné, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, der Jamel Comedy Club... Und in der zweiten Kategorie: Juliette, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Croisille..

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In diesem kleinen Theater mit etwa 50 Plätzen, in dem in den 1950er Jahren Stücke von gewagten Autoren wie Genet und/oder aus dem Ausland uraufgeführt wurden, werden seit den 1980er Jahren Stücke von jungen Talenten - Autoren, Schauspielern, Regisseuren und Theatergruppen - gezeigt. Seit 2002 werden hier Ausbildungsworkshops angeboten, die - natürlich unter bestimmten Bedingungen - Zugang zur Bühne des Guichet Montparnasse ermöglichen. In diesem Saal werden auch Stücke für das junge Publikum aufgeführt.

Es gibt zwei Säle, einen mit 102 Plätzen und einen mit 64 Plätzen. Das Programm ist vielfältig: Theater, musikalische Aufführungen und zahlreiche Vorstellungen für junges Publikum. Wir befinden uns in den Kellern einer ehemaligen Poststation. Ursprünglich wurde der Ort in den 1970er Jahren von einer fünfköpfigen Schauspielertruppe um Régis Santon für zeitgenössisches Theater geöffnet. José Valverde folgte ihm bis 1987, dann Alida Latessa 1995. Sie war es auch, die den zweiten Saal für Chansons einrichtete. Das Ensemble bietet ein sehr umfangreiches Programm.

Seit 2013 leiten Agnès und Philippe Birsel dieses kleine Theater mit 100 Plätzen. Sie bieten ein schönes Programm in einem kleinen Saal mit bequemen roten Sesseln, der eine echte Nähe zu den Schauspielern bietet. Von Donnerstag bis Sonntag gibt es Theater in all seinen Formen: klassisch, modern, Komödie, Humor und auch Musik rund um Jazz, Gospel.... Wenn Sie sich auf den Brettern, die die Welt bedeuten, versuchen möchten, werden Theaterkurse für Erwachsene und Kinder angeboten. In den Schulferien werden auch Workshops für Kinder angeboten. Nur wenige Schritte vom Graslin-Theater entfernt befindet sich ein kleines Taschentheater mit einer intimen und herzlichen Atmosphäre!

Jedem sein eigenes Theater, aber Les Célestins ist nach wie vor das beste Theater Frankreichs, wenn es um die Kreation von Aufführungen geht. Das prächtige italienische Theater mit seinem Programm, das als Referenz gilt, ist allein schon einen Blick wert (und kann besichtigt werden). Aufführungen, die auf Tournee gehen, und andere, die in den Célestins kreiert und inszeniert werden, alles unter der Leitung des Direktors Pierre-Yves Lenoir, der von Lise Gaillard unterstützt wird. Rund 200.000 Zuschauer genießen sie jedes Jahr, insbesondere die hauseigenen Kreationen. Zahlreiche Aktionen fördern den Zugang zur Kultur und zum Theater für alle Zuschauer, insbesondere günstige Preise, Workshops und Begegnungen. Unverzichtbare Célestins.

Dieses ehemalige Dorfrestaurant, das 2008 zum Veranstaltungssaal wurde, ist nach wie vor der belebteste Ort in Beauvoir. Je nach Jahreszeit und Lust wird hier eine große Vielfalt an Aufführungen gezeigt: Theater, Chansons, Clowns oder Musik, ohne Anspruch auf Vollständigkeit... In diesem kleinen Saal mit 50 Plätzen und auf dem Dorfplatz findet ein reichhaltiges und eklektisches Programm statt. Eine Explosion der Vielfalt, die den Jahreszeiten ihren Rhythmus verleiht und Neugierige auf der Suche nach überraschenden kulturellen Entdeckungen begeistert. Es ist ein warmer Ort, an dem man sich in einer geselligen und intimen Atmosphäre von der Magie der Aufführungen tragen lässt.

Das reichhaltige Programm des Piano'cktail in Bouguenais umfasst alle Formen der darstellenden Kunst: Theater, Musik, Tanz, Zirkuskunst, Puppentheater, Vorträge und Debatten usw. In der Saison 2022/2023 treten Stefano di Battista (Saxophonist), Madeleine Peyroux (Jazz), Les Fauves (Jonglage), Tanguy Pastureau (Humor), Queen Blood (Tanz) usw. auf. Der Ort ehrt auch Jugend- und Familienvorstellungen, da ein Großteil seines Programms auch für die Jüngsten zugänglich ist und mittwochs ausschließlich für die Kleinsten reserviert ist. Das Piano'cktail ist sowohl Veranstalter als auch Koproduzent und unterstützt das Schaffen und die Entstehung junger und regionaler Kompanien. Zu erwähnen sind auch die literarischen Frühstücke, die Ausstellungen, die Gespräche und die Weitwinkelabende. Schauen Sie sich das Programm an!

Das neben den Folies Bergère gelegene Theater Trévise ist eine der großen Adressen für Lachen in Paris. Und es ist tatsächlich die Freiheit des Tons, die dieses Theater auszeichnet. Die Bühne ist offen für junge Talente, ebenso wie für Weltmusik und Tanz. Manche haben Lampenfieber, andere sind vielversprechend, und sogar einige zukünftige Größen treten hier auf. Im Trévise waren unter anderem schon Jamel Debbouze, Eric und Ramzy und viele andere Künstler. Die Bühne ist offen für Künstler, die sich dem Internationalen Festival für freien und ungeordneten künstlerischen Ausdruck anschließen möchten.

Diese schöne Grünfläche befindet sich im Bois de Boulogne, im Herzen der Domaine du Pré Catelan. An schönen Tagen, von Mai bis Oktober, werden hier klassische Stücke auf einer Rasenfläche aufgeführt, die vierhundert Personen Platz bietet. Das Theater befindet sich im Herzen des Shakespeare-Gartens. Die großen Klassiker, die immer wieder zu Ehren kommen, sind Les Fourberies de Scapin von Molière, Julius Cäsar von William Shakespeare, Volpone von Ben Jonson, La Tour de Nesle von Alexandre Dumas... Perfekt für einen lauen Sommerabend!

Seit 1980 ist La Comédie Italienne in einer ehemaligen Polizeistation untergebracht. Ein benachbartes Geschäft wurde angebaut, um die Eingangshalle zu vergrößern. Der Saal mit etwa 100 Plätzen bietet ausschließlich Stücke klassischer und zeitgenössischer italienischer Autoren, von denen viele noch nie in Frankreich aufgeführt wurden. Seine Gründer sind die Schauspielerin Hélène Lestrade und der Regisseur Attilio Maggiulli, ein ehemaliger Schüler des Piccolo Teatro in Mailand, der an der Comédie-Française und am Théâtre du Soleil von Ariane Mnouchkine studiert hat. Er ist ein Spezialist für Commedia dell'arte und hatte 1974 das Teatrino Italiano de Montparnasse in der Rue du Maine 15 gegründet. Pantomimen, Texte von Ovid, Goldoni, Machiavelli, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese oder Pasolini wurden hier in französischer Sprache auf die Bühne gebracht. Außerdem erteilt eine Schule für italienische Commedia an diesem einzigartigen Ort Unterricht und organisiert Praktika.

Lange Zeit kannten die Pariser dieses Theater mit seinen 914 Plätzen unter dem Namen Eldorado. So wurde auch der erste Saal genannt, der hier 1858 gebaut wurde. Es handelte sich um ein luxuriöses Konzertcafé, in dem gesungen, getanzt und getrunken wurde, aber auch kleine Theaterstücke, Pantomime und Tanzaufführungen gezeigt wurden. Dort wurde 1868 ein Gedicht von Jean-Baptiste Clément mit dem Titel Le Temps des Cerises uraufgeführt. Nachdem es von Antoine Renard vertont wurde, weiß man, welches Schicksal es nehmen wird. Viele Künstler traten als Anfänger im Eldorado auf, bevor sie als Stars zurückkehrten: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. 1918 waren Caf' conc'-Lokale aus der Mode gekommen, sodass das Eldorado auf Music Hall umstellte. Es werden Revuen, Vaudevilles und Operetten aufgeführt. Später wurde dort ein jiddisches Theater eingerichtet, bevor der Saal abgerissen und 1933 als Kino mit 2000 Plätzen wieder aufgebaut wurde. Der Saal behielt seine Ästhetik aus den 1930er Jahren bei. 1971 wurde das Eldorado wieder für Live-Aufführungen genutzt. Im Jahr 1994 begann Maurice Molina, der neue Besitzer des Theaters, mit einer Renovierung. Im Jahr 2000 benannte er es in Comedia-Theater um. Das Programm ist eklektisch und reicht von Goldoni bis Chevalier und Laspales. Erwähnenswert: Klassische Matineen werden in diesem Saal von L'Ecla Théâtre angeboten.

Es ist ein wunderschöner Saal im italienischen Stil mit 730 Plätzen. Das Madeleine-Theater ist von bemerkenswerter Eleganz. Es wurde 1924 an der Stelle eines Pferdekarussells erbaut. Sacha Guitry führte hier in den 1930er und 1940er Jahren zahlreiche Stücke auf, wie z. B. "N'écoutez pas, Mesdames", ebenso wie André Roussin in den folgenden Jahrzehnten. Das Schauspielerehepaar Simone Valère und Jean Desailly übernahm die Leitung. In den letzten Jahren waren Audrey Tautou, Eddy Mitchell oder auch Roschdy Zem dort sehr erfolgreich.

Dieses wunderschöne kleine Theater im italienischen Stil mit 493 Sitzplätzen wurde auf dem engen Platz des ehemaligen königlichen Jeu de Paume aus der Mitte des ¹⁸. Jahrhunderts erbaut und besitzt einen unglaublichen Charme, der zum Teil auf die intime Atmosphäre zurückzuführen ist, die es ausstrahlt. Es wurde im Jahr 2000 vollständig renoviert und bietet bequeme Sitze und eine perfekte Akustik. Es arbeitet Hand in Hand mit dem Théâtre du Gymnase in Marseille und dem Grand Théâtre de Provence und bietet jedes Jahr ein wechselndes Programm an, das jedoch in einem einzigen Katalog zusammengefasst ist, der dem Publikum angeboten wird.

Das von Gérard André geleitete Landtheater, die ehemalige Dorfschule, ist heute ein Ort des Austauschs und des Teilens. In den ehemaligen Klassenzimmern, die den Spitznamen "Olympia auf dem Land" tragen, finden zahlreiche Aufführungen statt, von Theater über Chansons, Poesie und Humor bis hin zu Ausstellungen.

Dieser Saal mit 300 Plätzen, der dem Humor in all seinen Formen gewidmet ist, entstand auf Anregung von zwei leidenschaftlichen Liebhabern der darstellenden Kunst und des Juckreizes, dem Ehepaar Marguier. Da es an einem Ort fehlte, an dem man sowohl auf lokaler als auch auf nationaler Ebene auf unterhaltsame Weise seine Wutausbrüche und Herzensangelegenheiten zum Ausdruck bringen konnte, musste das Entrepôt diese Lücke füllen. Das Programm ist von hoher Qualität und viele nationale Künstler testen hier ihre neuen Stücke. Das Plus? Die Möglichkeit, vor oder nach der Vorstellung zu speisen oder etwas zu trinken.

Das TNT ist ein Theater, das 1998 eröffnet wurde. Der Ort wurde von Schauspielern als Raum für Kreationen und Begegnungen geschaffen und konzipiert. Er bietet Aufführungen für alle Zuschauer an, insbesondere ein Programm für die Jüngsten, das sehr erfolgreich ist. Hierher zu kommen bedeutet, den kulturellen Schmelztiegel der Region zu entdecken, mit Theater, Zirkus, Musik, Tanz, Humor, Poesie, Märchen und Lesungen... und nicht zu vergessen die Ausstellungen! Eine multidisziplinäre Bühne also, die sich dem künstlerischen Aufbruch widmet und jährlich mehr als 500 Aufführungen mit über 20.000 Zuschauern veranstaltet. Hier kann man auch schauspielern lernen, denn es gibt zahlreiche Theaterworkshops für Erwachsene mit Themen rund um Musicals, zeitgenössisches Theater, Theater in spanischer Sprache etc. Am Ende des Jahres findet eine richtige Aufführung statt, die das Lernen abrundet. Für Jugendliche gibt es Kurse in Improvisationstheater.

Seit seiner Eröffnung im Dezember 2006 kommen die Menschen aus dem ganzen Departement und sogar von weiter her, um den Abend in diesem Kunst- und Kulturbereich des Departements in der Nähe der Autobahnausfahrt Béziers Ouest zu verbringen. Es ist das Biterroer Pendant zu dem des Château d'Ô in Montpellier und könnte sich nach verschiedenen Baumaßnahmen langfristig zu einem festen Standort entwickeln. Leiter dieser Einrichtung ist Jean Varéla, der ehemalige Direktor von La Cigalière in Sérignan. Mit ihm gewinnen Emotionen und Teilen wieder an Bedeutung, das Theater wird mit Gaumenfreuden genossen, wie einer seiner größten Erfolge "La cuisine amoureuse". Aber man geht nicht nur ins Theater Sortie Ouest, um eine Theateraufführung, eine Zirkusvorstellung, ein Kuriositätenkabinett oder ein Konzert zu besuchen - Etienne Daho... Man geht auch, um einen intensiven Moment des Lebens zu erleben, lange vor der Vorstellung, um mit dem Team unter dem sehr geselligen temporären Zelt in der Atmosphäre eines Weinbistros zu speisen und die von Gilles Rochard zubereitete Küche aus regionalen Produkten zu entdecken. Innerhalb kürzester Zeit hat sich Sortie Ouest ganz natürlich in die Kulturlandschaft eingefügt. Es ist schön, hierher zu kommen, und es ist schön, hier abzuhängen. In der warmen Jahreszeit kann man das herrliche Anwesen mit seinen geheimen Alleen und der hübschen Kapelle genießen.

Der Name dieses Theaters bezieht sich auf eine alte Halle, die sich ganz in der Nähe, in der Rue de Malte 50, befand. Es wurde 1866 eröffnet und verschwand 1967, nachdem es eine der Hochburgen der Pariser Music Hall gewesen war. Hier finden Chanson-, Rock-, Weltmusik- und Jazzkonzerte sowie Musicals, Zaubershows und Humorvorstellungen statt. Es bietet Platz für 500 bis 800 Personen und ist in einem Gebäude aus dem Jahr 1911 untergebracht. Bei Redaktionsschluss dieses Reiseführers wurden mehrere Aufführungen angeboten, darunter das Musical "Holidays", das eine Hommage an Madonna ist.

Als kultureller Ort der Gemeinde beherbergt das Centre Bérenger de Frédol das sympathische Theater Jérome Savary. Von September bis Mai kommen Villeneuvois und Bewohner der Metropole hierher, um ein reichhaltiges Programm mit verschiedenen Kunstformen zu entdecken: Theater, Zirkus, Marionetten, Musik, Film und Tanz. Das Jahr ist außerdem von Festen für Groß und Klein geprägt. Mit seinen 200 Sitzplätzen bei freier Platzwahl ist es ein idealer Treffpunkt, um auszugehen, insbesondere mit der Familie.

Es ist eine französische Ausnahme, da es das einzige Nationaltheater in einer Region und eine der beiden nationalen Hochschulen für die Berufsausbildung in der Schauspielkunst ist. Innerhalb des Theaters gibt es zwei Säle: den Koltès-Saal und den Hubert Gignoux-Saal, in denen zeitgenössische Stücke aufgeführt werden. Das Théâtre National de Strasbourg bietet auch ein gutes Programm an Konferenzen und verschiedenen Veranstaltungen, von denen einige manchmal kostenlos angeboten werden.

Drei Säle - vierhundertachtzehn, zweihundertdreißig und einhundertvierundvierzig Plätze - bilden dieses Theater, das sich in der berühmten grünen Cité internationale universitaire befindet, in der auch ausländische Studenten untergebracht sind. Hier werden Theater- und Tanzstücke, neue Zirkus- und Marionettenaufführungen, Ausstellungen von Kunst- und Videokunst sowie Konzerte aufgeführt. Konferenzen, Treffen, Workshops, offene Proben und Lesungen sind sowohl für Zuschauer als auch für Fachleute zugänglich. Die Anfänge des Theaters gehen auf das Jahr 1968 zurück. In den letzten vier Jahrzehnten waren hier: Jérôme Savary, die Bread and Puppet, Victor Garcia, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte..

Dieses imposante Theater wurde 1935 in Anwesenheit von Paul Valéry eingeweiht und steht heute auf der Liste der historischen Monumente des 20. Jahrhunderts. Es hat viele Bauphasen durchlaufen - erst kürzlich wurde es an die neuen Sicherheitsstandards angepasst -, ohne dass sein ursprünglicher Charakter jemals beeinträchtigt wurde. Mit Marmorsäulen und -pilastern, einem dreifachen Balkon, wunderschönen Art-Deco-Fresken und weichen roten Sesseln ausgestattet, bietet es von Oktober bis Mai bis zu 950 Zuschauern Platz für verschiedene Aufführungen: Theaterstücke, Oper, Schauspiel, komische Oper, Operette, Tanz, französisches Chanson und Varieté usw. In der letzten Aprilwoche findet ein Jazzfestival statt. Das Programm ist auf der Website der Stadt zu finden.

Das Colisée in Roubaix zählt zu den schönsten Sälen der Metropole. Zwischen Konzerten aller Musikrichtungen, Tanzaufführungen aller Art, komischen und tragischen Theaterstücken, akrobatischen Zirkusnummern... und vielem mehr, die von talentierten nationalen und internationalen Künstlern dargeboten werden, verführt die Fülle seiner Angebote viele Menschen!

Außerdem empfängt das Team des Colisée seine über 100.000 Zuschauer pro Jahr herzlich mit bewachter Garderobe und Parkplätzen und bietet ihnen so optimalen Komfort, damit sie den Moment in vollen Zügen genießen können.

Das Théâtre du Nord ist mit seinen Repertoire-Stücken in Lille und seinem zeitgenössischen Schaffen in Tourcoing ein privilegierter Ort der Kultur. Das Theater, das in dem prestigeträchtigen Gebäude der königlichen Grand'Garde aus der Zeit Ludwigs XV. untergebracht ist, bietet einen schönen Einblick in den Geist des "subventionierten öffentlichen Theaters": Es ist zwar in der Lage, anspruchsvolle und erfolgreiche Kreationen (Calderón, Houellebecq...) zu zeigen, bringt aber auch populärere Stücke, Konzerte und Kreationen für ein jüngeres Publikum auf den Spielplan, die es in Schulen und sogar auf öffentlichen Plätzen aufführt, um zu zeigen, dass Theater von allen und für alle gemacht wird. Das Nordtheater ist aber auch eine hübsche Buchhandlung, die mit der nicht minder hübschen Buchhandlung Le Bateau Livre in Lille zusammenarbeitet, und ein Café, das nun vom Team des Peek a Boo betrieben wird. Das Théâtre du Nord? Eine schöne Adresse, die gleichzeitig kulturell und kulinarisch ist!

Alle Künste der darstellenden Kunst sind vertreten: Theater, Tanz, Zirkus, klassische Musik, zeitgenössische Musik, Weltmusik, digitale Kunst etc. Er bietet Platz für insgesamt 1 500 Zuschauer. Der Saal Le Grenat ist ein großer, modulierbarer Saal mit 600 bis 1.100 Plätzen; Le Carré, ein ebenfalls modulierbarer Saal, bietet Platz für 400 Personen. Das Théâtre de l'Archipel wurde vom Ministerium für Kultur und Kommunikation mit dem Label "Scène Nationale" ausgezeichnet.Jahresprogramm und Online-Kartenkauf unter www.theatredelarchipel.org

Dieses im Volksmund La Bonbonnière genannte Theater im italienischen Stil wurde ab 1905 im reinsten Louis-XIII-Stil erbaut und 1912 eingeweiht. Es wurde in die Liste der historischen Denkmäler aufgenommen, vollständig renoviert und Ende 2005 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Restaurierung des Festsaals, die die letzte Etappe der Renovierung des Stadttheaters darstellte, wurde im Sommer 2012 abgeschlossen. Programm und Preise unter der oben genannten Nummer oder auf der Website.

Das Théâtre Luxembourg befindet sich in der Mediathek und verfügt über einen komfortablen Theatersaal, in dem in jeder Spielzeit etwa 60 Aufführungen gezeigt werden, die Tradition und Moderne miteinander in Einklang bringen. Eine Auswahl, die es ermöglicht, den unterschiedlichen Geschmäckern und Empfindlichkeiten der Zuschauer gerecht zu werden. Theater, Tanz, klassische und aktuelle Musik, Humor, Varieté, junges Publikum, Jazzclub - das Programm ist besonders vielfältig. Das Theater verfügt über zwei Säle. Der größere, der Luxemburg-Saal, bietet 600 Zuschauern Platz. Im kleineren Manège finden 107 Zuschauer Platz.

Das 1902 erbaute Theater war zunächst ein städtischer Festsaal. Seinen heutigen Namen erhielt es 1960 zu Ehren des berühmten Komikers und schlug nach und nach den Weg der Aufführung zeitgenössischer Texte ein. Unter dem Akronym TGP bietet es auch zahlreiche Workshops an und ist Teil vieler Aktionen mit lokalen Vereinen. Außerdem beherbergt es den Saint-Denis Jazz Club, der regelmäßig Konzerte veranstaltet. Das TGP verfügt außerdem über ein Restaurant namens "Cuisine Club" und eine Buchhandlung namens "La P'tite Denise".

Im Jahr 1949 begann die Geschichte des TNB. Zuvor waren es das Centre Dramatique de l'Ouest und das Maison de la culture, doch die beiden Einrichtungen fusionierten und wurden zu dieser Theaterhochburg mit einem hervorragenden nationalen Ruf. Unter der Leitung von Arthur Nauzyciel ist das TNB ein Europäisches Zentrum für Theater und Choreografie, das über ein Kino und eine Hochschule für Dramatische Kunst verfügt. Der Direktor umgibt sich mit etwa zwanzig assoziierten Künstlern wie Julie Duclos, Vincent Macaigne, Keren Ann, Mohamed El Khatib..., die den Reichtum des Programms ausmachen, das den wichtigsten Pariser Theatern in nichts nachsteht. Es werden auch schöne Festivals sowie Begegnungen, Performances und Konzerte angeboten.

Das Theater von Sartrouville, das vom Kulturministerium, der Stadt und dem Département finanziert wird, hat sich zum Ziel gesetzt, Aufführungen zu kreieren und zu produzieren. So findet dort alle zwei Jahre die Biennale des Theaterschaffens für Jugendliche statt, das Festival Odyssées en Yvelines (nächste Ausgabe 2016). Das Publikum kann auch sehr unterschiedliche Aufführungen besuchen: Oper, Tanz, Musik, Chanson... Pro Saison werden fast 30 Aufführungen gegeben.

Seit nunmehr mehreren Jahren lässt das Theater in der Rue du Ballon seinen Einfluss auf die kleine Welt des Amateurtheaters nicht nach, obwohl man in diesem speziellen Fall durchaus von Professionalität sprechen kann. Die treue Truppe um den Mastermind Jean-Marie Meshaka wird in jeder Spielzeit um neue Talente erweitert, die zum Teil aus der Ausbildung kompetenter Enthusiasten hervorgegangen sind. Die Gruppe bearbeitet sowohl das klassische Repertoire als auch zeitgenössische Stücke. Über das Schauspiel hinaus versucht der französisch-libanesische Regisseur stets, eine Botschaft und eine Emotion zu vermitteln, damit der Zuschauer nicht nur ein einfacher "Konsument" ist. Intelligentes Theater eben!

Dieser hübsche Saal kann sich rühmen, das ganze Jahr über ein vielfältiges und oft hochwertiges künstlerisches Programm zu bieten, das sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig ist. Neben den üblichen Aufführungen (vor allem Theaterstücke) werden auch Musik, Stand-up-Comedy, Malerei, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografie usw. angeboten. Es steht den Touristen frei, diese Veranstaltungen je nach ihren Erwartungen und ihrer Verfügbarkeit zu besuchen. Wir empfehlen Ihnen, sich auf der Website des Rathauses von Dammarie-les-Lys (Registerkarte "LOISIRS - SPORTS - CULTURE" und dann "La saison culturelle") das vollständige Programm der aktuellen Saison herunterzuladen. Denn es listet nicht nur die Aufführungen auf, die in der Stadt selbst stattfinden, sondern auch in der Umgebung in Melun, Le Mée-sur-Seine, Vaux-le-Pénil etc.

Dieser originelle und gemütliche Theatersaal, der in den ehemaligen Stallungen des Schlosses La Gobinière untergebracht ist, feierte 2018 sein 20-jähriges Jubiläum. Er hat etwa 200 Plätze und bietet Platz für alle Arten von Aufführungen (Erwachsene, junges Publikum), aber auch für Ausstellungen und Vorträge von Connaissance du Monde und anderen Organisationen zu gesellschaftlichen Themen, Kunst oder Geschichte usw. Außerdem gibt es den Pigeonnier (Kabarettsaal und Foyer-Bar des Theaters), OrigaMi, die Musikschule, den Hangar (Sitz der Ateliers de la Gobinière, Verein zur Unterrichtung der bildenden Künste) und das Atelier des créateurs (das der visuellen Kunst und kulturellen Initiativen gewidmet ist).

Die 1993 eröffnete Einrichtung reicht weit über den Bereich des Theaters hinaus: Konzerte, Kino, Konferenzen etc.

Improvisation für jedermann ist das Ziel dieser Liga, die Workshops und Amateurpraktika für alle Niveaus anbietet. Ansonsten gibt sie in mehreren Sälen in Nantes und Umgebung - auch in Unternehmen - Vorstellungen in drei Formen: Script'acte (während die Worte gesprochen werden, wird der Text geschrieben und auf eine Leinwand projiziert), Blablabar (die Zuschauer schlagen den Schauspielern spontan Worte oder Situationen vor) und Improvisationsmatch, bei dem zwei Teams gegeneinander antreten (insbesondere im Stadtteilhaus Doulon und im Coup du Lapin). In diesem Jahr können Sie sein neues Stück Cabaret sehen.

Mit einer Kapazität von 544 Plätzen profitiert das Liburnia von den neuesten technologischen Errungenschaften in Bezug auf Akustik, Beleuchtung und Bühnenbild. Der Bühnenraum umfasst fast 80 m² und sorgt für ein immersives Erlebnis, während die Zugänglichkeit für Personen mit eingeschränkter Mobilität sorgfältig berücksichtigt wurde. Im Außenbereich wurde die alte Steinfassade erhalten und harmonisch in eine neue Glasfassade integriert. Mit einem eklektischen und multidisziplinären Programm bietet das Liburnia jede Saison fast vierzig Aufführungen an.

Dieses Theater wurde nach dem Brand der Oper von Lille im Jahr 1903 erbaut und verfügt über einen schönen, großen Saal mit typischer Architektur aus dem ¹⁹. Jahrhundert, dessen Vergoldungen besonders auffällig sind. Die kürzlich renovierte Fassade ist prächtig! Was wir am Théâtre Sébastopol lieben, ist, dass man sich hier wirklich wie an einem besonderen Ort mit einem eklektischen Programm fühlt: So treten hier viele populäre nationale Künstler auf, aber auch internationale Tänzer und Performer. Ein Programm mit Operetten zu sehr attraktiven Preisen rundet das Angebot ab.