Theater Frankreich

Scène conventionnée pour la coopération internationale und akkreditiert als "cinéma Art et Essai". Als privilegierter Ort des kulturellen Ausdrucks bietet das Théâtre de Cahors heute ein äußerst vielfältiges Programm: Theater, Oper, Tanz, Humor, Varieté. Im Anschluss an die Aufführungen werden Begegnungen mit den Künstlern bei einem Gläschen Wein organisiert. Das Programm finden Sie unter folgender Adresse: www.mairie-cahors.fr

Die Comédie, die sich ganz dem kreativen Schaffen und dem Unbekannten verschrieben hat, bietet seit nunmehr über 60 Jahren lebendige Aufführungen von nationalem und internationalem Renommee. Mit einer Mischung aus vielversprechenden jungen Talenten und renommierten Künstlern ist es der Comédie ein Anliegen, ihrem Publikum ein möglichst vielfältiges Programm zu bieten. Sie hat sich im Kreativviertel Manufacture / Plaine Achille in einem Gebäude mit schlichter Architektur niedergelassen, das den vorhandenen Bestand aufwertet. Mit ihren zwei Sälen wendet sich die Comédie an alle Zuschauer mit einem Programm, das sich an Familien und Kinder richtet. Sie entwickelt eine Politik des Wandertheaters in bestimmten Stadtvierteln von Stephan und auf dem Land.

Wie sein Name schon sagt, befindet sich das Théâtre du Portail Sud... direkt gegenüber dem Südportal der Kathedrale. Am Ende des Hofes, links, die Holztreppe hinauf, hinter einem schweren Vorhang: Dort sitzt dieses kleine, charaktervolle Theater. Hier werden Stücke von Autoren von gestern und heute vor einem Publikum aufgeführt, das ein bisschen weint, viel lacht, leidenschaftlich erschauert und wahnsinnig liebt. Nicht zu verpassen sind die 100 %igen Kreationen des Théâtre Portail Sud, die sich als köstliche Delikatessen erweisen. Und wenn Sie "die Mauern des Theaters und Ihre eigenen inneren Mauern verschieben" möchten, dann sind Sie bei den Workshops für Erwachsene, Jugendliche oder Kinder herzlich willkommen.

Am Ende eines gepflasterten Hofes beherbergt dieser mehrere hundert Jahre alte ehemalige Stall ein kleines Theater mit 72 Plätzen. L'Âne Vert ist der Wohnort der Compagnie Naphralytep sowie der Programmort für Aufführungen, die von der Association des Oreilles de l'Âne (OrAne) mitproduziert werden.

Der Komponist Jacques Offenbach ist der Vater dieses sehr hübschen Saals im italienischen Stil. Die Bouffes Parisiens wurden 1855 zunächst im Carré Marigny auf den Champs-Élysées eingerichtet. Ein Jahr später wanderten sie in die Passage Choiseul. Offenbach führte dort Orpheus in der Unterwelt auf, bevor er das Theater 1862 an seinen Dirigenten Louis Varney übergab. Dieser ließ den Saal abreißen und ein neues Gebäude mit 1.100 Plätzen errichten. Die Bouffes Parisiens sind auf Opernaufführungen spezialisiert, vor allem auf Operetten, und führen Werke von Emmanuel Chabrier, Louis Viarney(Les Mousquetaires au couvent), Robert de Flers und Claude Terrasse auf. Jahrhunderts wich die Operette dem Theater mit der Uraufführung von Stücken von Henry Bernstein und Sacha Guitry(Faisons un rêve), bevor sie zu dem leichten Genre zurückkehrte, das ihren Ruhm begründet hatte - Phi-Phi von Albert Willemetz und Henri Christiné. Willemetz übernahm die Regie und erzielte mit Dédé, gespielt von Maurice Chevalier, einen Riesenerfolg. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco und später Yves Robert und Danièle Delorme waren in den folgenden Jahrzehnten die großen Stars der Bouffes Parisiens. 1986 übernahm Jean-Claude Brialy die Leitung des Theaters bis zu seinem Tod im Jahr 2007. Die Leitung wird nun von Dominique Dumond übernommen. Theater, Solovorstellungen, Chansons und Aufführungen für junges Publikum teilen sich den Spielplan.

Das Molière-Theater ist ein wunderschönes italienisches Theater, das im Inventar der historischen Monumente aufgeführt wird und seit 1994 eine nationale Bühne ist. Es bietet eine umfangreiche Kultursaison mit zahlreichen Kunstformen: Theater, Tanz, Chanson, klassische und aktuelle Musik, Opern, Aufführungen für junges Publikum, zeitgenössischer Zirkus... Aber auch festliche Veranstaltungen, Begegnungen mit Künstlern, Praktika und Führungen hinter die Kulissen. Kurzum, es gibt etwas für jeden Geschmack und jedes Alter.

Das Theater wurde auf den Grundmauern eines ehemaligen Gefängnisgebäudes errichtet und 1935 von Sacha Guitry eingeweiht, der hier die Vorpremiere seines Stücks La Fin du monde (Das Ende der Welt) aufführte, das für diesen Anlass kreiert wurde. Die Bauarbeiten wurden von Georges Leygues, einem in Villeneuve-sur-Lot geborenen Politiker, finanziert. Er setzte sein Privatvermögen ein. Da er 1933 verstarb, konnte er die Fertigstellung der Arbeiten nicht mehr miterleben. In dem schönen Saal mit 700 Plätzen können Sie einem Programm folgen, das sowohl für ein breites Publikum als auch eklektisch und qualitativ hochwertig ist. Theater, aber auch Tanz, Konzerte, Humor, Kulturen der Welt...

Wie das Théâtre de la Ville, dessen zweite Spielstätte es seit 1996 ist, bietet auch das Théâtre des Abbesses ein hochwertiges Programm. Obwohl es eklektisch ist, ist es sehr reich an Theaterstücken. Man findet dieses elegante, entschieden zeitgenössische Theater im italienischen Stil mit 400 Plätzen am Ende eines Hofes am Fuße des Montmartre-Hügels. Mit seiner Sanierung wurde der Architekt Charles Vandenhove beauftragt. Die Dekorationen des Vorhangs der Vorbühne und der Seitengalerien wurden von dem Maler Olivier Debré angefertigt. Ein Teil der Inneneinrichtung und des Hofes stammt von dem bildenden Künstler Daniel Buren, dem Mann mit den Streifen.

Die Schauspielerin Silvia Monfort wollte dieses Theater, das am Rande des Parc Georges-Brassens liegt, schon lange haben, doch leider verstarb sie vor der Eröffnung im Jahr 1992. Dieses städtische Theater mit 460 Plätzen wurde schließlich Régis Santon anvertraut. Dramatische Kunst ist hier König, aber auch Musiktheater-, Tanz- und Zirkusaufführungen stehen häufig auf dem Programm, ebenso wie Konzerte und Liederabende. Die große Vielfalt an Aufführungsarten und der Wille, aufstrebende Ensembles zu fördern, bleiben die Stärken dieses Ortes, der reich an Vorschlägen und Talenten ist.

Die Nationalbühne Le Théâtre wurde 2012 in den ehemaligen Bahnhof von Saint-Nazaire im Viertel Ville-Port verlegt. Der im Haussmannschen Stil errichtete Bahnhof wurde 1857 gebaut, da die Passagiere aus Paris zu Fuß zum 100 m entfernten Seebahnhof gehen konnten, um von dort aus auf Passagierschiffe nach Südamerika zu gelangen. Während des Krieges wurde er beschädigt, aber nicht zerstört und blieb bis 1955 in Betrieb, als der neue SNCF-Bahnhof eingeweiht wurde. Im Jahr 1978 erwarb die Stadt die restlichen Gebäude. Nach vielen Jahren der Vernachlässigung und mehreren Jahren aufeinanderfolgender Bauarbeiten wurde sie vollständig rehabilitiert und ist nun der Ausgangspunkt für den Besuch schöner Aufführungen: Theater, Tanz, Musik, Chanson, Zirkus, Performance usw. Der Eingang erfolgt durch die Arkaden. Das neu gestaltete Kirchenschiff ist sowohl von den Arkaden als auch von dem im Norden realisierten Parkplatz aus zugänglich.

Das Badaboum Théâtre liegt ideal am Quai de Rive-Neuve und widmet sein Programm seit über 25 Jahren dem jungen Publikum. Die Aufführungen und Spielzeiten sind auf die ganz Kleinen zugeschnitten, ab 3 Jahren bis 12 Jahren. Auf dem Programm stehen Marionettenvorstellungen, Märchenlesungen, Zirkusvorstellungen und kleine märchenhafte Stücke. Ein Imbiss verlängert diese Momente der Flucht aus Poesie und Geschichte. In der Woche und in den Ferien werden außerdem Workshops und Praktika in Theater, Zirkus und Tanz angeboten, hauptsächlich für 5- bis 12-Jährige, aber auch gelegentlich für angehende Schauspieler. Schließlich sind auch Kurse für die Früherziehung ab 18 Monaten zugänglich.

Le Scarabée, die neue Veranstaltungseinrichtung, ist ein vollständig modulierbarer Raum, in dem Ausstellungen, Messen, Aufführungen, Versammlungen usw. stattfinden können. Ein einzigartiger Raum für jede Veranstaltung: Weihnachtsmesse, Handwerks-, Gastronomie- und Dekorationsmesse... Versammlungen, Unternehmenstagungen: Generalversammlungen, Kongresse, Galaabende... Konzerte, Aufführungen: Varieté, Theater, akustische Konzerte... Dieses Jahr im Programm: Canteloup, Fiori, Gerra, Roch Voisine, Souchon, Age Tendre et tête de bois. Nummerierte Sitzplätze von 40 € bis 43 €. Reservierungen: Forum, Leclerc Riorges, France billet und Ticketnet.

Théâtre de verdure, Freilufttheater ... marin, das Theater Silvain ist zum Meer hin ausgerichtet und hinter dem Vallon des Auffes angesiedelt. Diese kleine persönliche Verrücktheit von M. Silvain, der es 1923 bauen ließ, funktioniert wieder, da es lange Zeit vernachlässigt wurde. Der Zuschauerraum mit derzeit 28.000 Plätzen wurde 2011 renoviert und der Öffentlichkeit wieder zugänglich gemacht. Wie schön, dass es wieder ein eklektisches Sommerprogramm gibt: viel Musik, klassische Konzerte, Lyrik, Operette, Jazz, Weltmusik und Tanz. Die Freiluftvorführungen (Spielfilme der Cinemathek, Dokumentarfilme, die von Vereinen angeboten werden, und Filmvorführungen während des Internationalen Dokumentarfilmfestivals) sind die andere große Idee des Theaters. Man wartet mit der Familie oder mit Freunden bei einem Picknick auf den Einbruch der Dunkelheit, dann beginnt die Vorstellung... Ein absolut wunderbarer Rahmen!

Majestätisch, prunkvoll, die Zeit vergeht, ohne das Theater de la Sinne zu trüben. Es ist ein Ort aus einer anderen Zeit. Künstler und Publikum sind eingeladen, sich in einem Schmuckkästchen mit samtenen Sitzen, roten und goldenen Balkonen und dem Dekor eines italienischen Theaters niederzulassen. Der Saal bietet eine tadellose Akustik, in der alle Arten von Aufführungen stattfinden: Boulevardtheater, Aufführungen der Rheinoper, Konzerte des Konservatoriums für Musik, Tanz und Drama. Ein Besuch dort bedeutet, einen magischen Moment zu verbringen und von einem abwechslungsreichen Programm für alle Altersgruppen zu profitieren.

In einem der schönsten Viertel von Metz beherbergt der Port Saint-Marcel einen einzigartigen Ort: In diesem intimen und komfortablen Veranstaltungssaal werden das ganze Jahr über urkomische Komödien von hoher Qualität aufgeführt, die von professionellen Schauspielern aus ganz Frankreich gespielt werden. Die Comédie de Metz ist ein umfassendes Konzept, das auch Aufführungen für junge Zuschauer und sogar sehr junge Zuschauer am Vormittag sowie Impro-Abende, Konzerte und Theaterkurse anbietet. Das Plus: Der Ort lässt sich privatisieren. Mit einem privaten Zugang empfängt Sie das Partnerrestaurant Chez la Marie vor oder nach den Aufführungen, um die Geselligkeit des Abends bei einem Glas oder einer Mahlzeit zu verlängern.

Das Theater wurde 1913 für König Eduard VII. von England gebaut, einem großen Liebhaber des Pariser Lebens der Belle Époque, und war das Theater, in dem Sacha Guitry während der 1920er Jahre viele seiner Stücke uraufführte. Nach sehr umfangreichen Renovierungsarbeiten wurde das Theater 2001 unter der Leitung von Bernard Murat und Jean-Louis Livi wiedereröffnet. Dieser schöne und große Saal mit 720 Plätzen befindet sich in der Nähe der Opéra Garnier in einer hübschen Fußgängerzone, die vor mehreren Jahrzehnten zur Fußgängerzone wurde. Das Programm, das sowohl populär als auch anspruchsvoll ist, ist sehr erfolgreich.

In diesem außergewöhnlichen Konzertsaal treten Rock-, Hip-Hop- und Elektrokünstler auf, die für eine Stadt von der Größe Straßburgs außergewöhnlich renommiert und qualitativ hochwertig sind, was Musikliebhaber sehr glücklich macht. Das reichhaltige und abwechslungsreiche Programm der Einrichtung finden Sie auf der Website. Zögern Sie nicht, auch Konzerte zu besuchen, die Sie sich normalerweise nicht ansehen würden. Auch wenn die Konzerte in einem kleinen Saal intim sind, was den Vorteil hat, seine Idole aus der Nähe zu sehen, sind die Plätze schnell vergriffen, das ist die Kehrseite der Medaille, reservieren Sie also im Voraus!

Das Reittheater Zingaro besteht nun seit 1989. In den Aufführungen von Zingaro vermischen sich Reittheater, Tanz, Weltmusik, Poesie und viele andere künstlerische Disziplinen. Sie laden zu Reisen ein und vermitteln universelle Emotionen. Das Fort d'Aubervilliers ist ein einzigartiger Ort, der gebaut wurde, um ein vollwertiges Mitglied der Show zu sein. Das ganz aus Holz gefertigte Zelt sticht aus dem umliegenden Stadtbild heraus. Bevor der Besucher die Manege betritt, geht er an der Wohnwagensiedlung vorbei und überblickt dann von einem Steg aus die Ställe, in denen die Pferde untergebracht sind.

Das Abenteuer des Théâtre des Nouveautés begann im Jahr 1827. Es hatte drei aufeinanderfolgende Adressen, bevor es sich in diesem 1921 eingeweihten Saal mit 590 Plätzen niederließ. Es ist einer der Tempel des leichten Schauspiels: Boulevardtheater, Revuen und Operetten haben sich hier glücklich abgewechselt. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier et Laspalès, Robert Lamoureux und Marthe Mercadier haben auf der Bühne gestanden. Im Jahr 2010 übernahm Pascal Legros die Leitung des Theaters.

Das Théâtre de la Violette liegt im Viertel Borderouge und ist ein intimer Kokon für Liebhaber von Live-Darbietungen. Mit seinem komfortablen, klimatisierten Saal mit 50 Plätzen, der auch für Behinderte zugänglich ist, bietet dieser Ort ein eklektisches und qualitativ hochwertiges Programm. Ob musikalische Märchen, Zauberei, Marionetten oder auch Theater, das Théâtre de la Violette lässt die Kreationen für das junge Publikum erstrahlen. Für Erwachsene ist das Programm ebenso vielfältig und verbindet Komödien, dramatische Texte und Stücke des klassischen Repertoires. Ein Besuch lohnt sich.

Seit 1998 unterhält das Privattheater Les Salinières die Einwohner von Bordeaux im Herzen der Altstadt. Fast 25 Jahre Geschichte, 280 rote Sessel, 30 000 Zuschauer pro Jahr, etwa 20 Stücke pro Saison... Das Théâtre des Salinières besteht auch aus einer Schauspielertruppe, die regelmäßig auf Tournee geht, um die größten französischen Erfolgskomödien zu präsentieren. Während der Schulferien werden tagsüber Aufführungen für Kinder von 4 bis 12 Jahren angeboten: eine Gelegenheit, sich mit der ganzen Familie zu vergnügen und gemeinsam die Leidenschaft für das Theater zu teilen.

Das Spotlight ist eine großartige Adresse für Humorliebhaber und diejenigen, die davon träumen, auf einer offenen Bühne aufzutreten. Diese Comedy-Bar in der Hauptstadt Flanderns empfängt neue Talente und Zuschauer in einem klimatisierten, intimen Lounge-Saal mit einer Kapazität von 150 Personen. Junge Künstler aus aller Welt treten montags um 20 Uhr, dienstags von 20 bis 21.30 Uhr und samstags um 15 Uhr auf (Eintritt frei, Verzehr obligatorisch). Das Programm ist vielfältig und zeigt sogar große Namen des französischen Humors, aufstrebende Stars und Konzerte. Humor und Musik in Aussicht! Warum sollte man sich nicht von der hellen und schön dekorierten Barseite des Spotlight verführen lassen, wo man auch mit Freunden Billard spielen kann? Eine gute Adresse und ein originelles Konzept machen diesen Ort zu einem Muss für Liebhaber der Humorszene made in Lille .

Das Theater mit seiner jahrhundertealten Geschichte wurde vor über 20 Jahren aufwändig renoviert, und Jean-Michel Ribes übernahm die Leitung des Theaters. Er will hier Vergnügen und Kultur miteinander versöhnen, indem er Texte von noch lebenden Autoren aufführt. In den Sälen dieser dynamischen Einrichtung, dem Renaud-Barrault-Saal mit siebenhundertsechzig Plätzen, dem Jean-Tardieu-Saal mit hundertsiebzig Plätzen und dem Roland-Topor-Saal mit sechsundachtzig Plätzen, bietet er qualitativ hochwertige Aufführungen an, indem er verschiedene Genres und Stile miteinander vermischt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 1794 hat sich die Oper von Tours als Opernhaus auf nationaler Ebene etabliert. In seinem prächtigen italienischen Saal bringen der Direktor Laurent Campellone und die Patin der Saison 2023-2024, Patricia Petibon, Frauen auf die Bühne, die gegen ihr Schicksal und die Diktate ankämpfen. Weitere Neuigkeiten sind die Partnerschaft mit dem renommierten Teatro alla Scala in Mailand; und die Einrichtung eines "Orchestre Populaire de l'Opéra de Tours". Außerdem wird die Oper zum historischen Denkmal erklärt - ein Grund mehr, die Türen zu öffnen!

Dieses Theater, das früher "La Cave Poésie" hieß, besteht seit 1968 auf Initiative zweier leidenschaftlicher Menschen: René Gouzenne, Schauspieler, Regisseur und Direktor, und Danièle Catala, Schauspielerin und Regisseurin. Dieses Theater hat sehr vielen Schauspielern die Möglichkeit gegeben, ihre ersten Schritte auf der Bühne zu machen. Es bietet zwei kleine Säle voller Charme, die dazu geeignet sind, Intimität zwischen Schauspielern und Zuschauern herzustellen. Das eklektische Programm zu kleinen Preisen ermöglicht es Ihnen, von Entdeckung zu Entdeckung zu gehen. Lieben Sie das Lesen? Genießen Sie die "Rugissants", jeden Dienstag um 19:30 Uhr: schöne Begegnungen zwischen Lesern, Schauspielern, Regisseuren und Sängern. Eine andere Art, Texte zu hören!

^Jahrhunderts erbaute prachtvolle Zirkus-Theater von Elbeuf ist einer der letzten acht festen Zirkusse in Frankreich und der einzige von allen, der eine Manege und eine Theaterbühne im italienischen Stil besitzt. Als Ort der Aufführungen, der Ausbildung, der Kreation, der Entdeckungen und der künstlerischen Begegnungen ist dieser riesige Komplex nun der Sitz des regionalen Zentrums für Zirkuskunst. Sein Programm, das die Zirkuskünste entstaubt hat, ist auf Innovation und Multidisziplinarität ausgerichtet und richtet sich an alle Zuschauer, Kinder wie Erwachsene.

Das Marionettentheater von Belfort, das in einem ehemaligen Tempel im Süden der Stadt (Viertel Pépinière) untergebracht ist, ist eines der wenigen seiner Art in Frankreich. Einige Aufführungen sind speziell für Kinder konzipiert. Insgesamt werden jedes Jahr rund 100 Aufführungen von etwa 20 Theatergruppen gegeben. Ein Höhepunkt im Jahr ist das Internationale Marionettenfestival von Belfort im Februar. Praktika und Workshops rund um das Marionettentheater.

Die Domaine et Château d'Ô in Montpellier bietet ein vielfältiges Programm an Aufführungen, darunter Theater, Zirkus, Tanz und Musik. Die Aufführungen finden das ganze Jahr über statt, mit Sonderveranstaltungen wie dem Montpellier Danse Festival, dem Arabesques Festival und dem Folies d'O Festival. Es werden auch kinderfreundliche Aufführungen angeboten, wobei eine Auswahl nach Alter getroffen wird. Neben den Aufführungen organisiert die Domaine d'O auch Open-Air-Kinovorführungen an verschiedenen Orten in der Stadt. Die Domaine et Château d'Ô ist ein Muss für Kulturliebhaber in Montpellier.

Das TNN beherbergt zwei Säle im italienischen Stil: den Saal Michel Simon (320 Plätze) und den Saal Pierre Brasseur (1000 Plätze) sowie ein Amphitheater mit 300 Plätzen und einen Probensaal. Seit 2005 ist es das erste Dramazentrum Frankreichs und beherbergt alle Formen von Theateraufführungen, darunter zahlreiche Uraufführungen. Regionale Kompanien und große Pariser Plakate füllen einen reichhaltigen Spielplan mit hochwertigen Aufführungen und hochkarätigen Schauspielern. An den Abenden der Aufführungen bietet das Restaurant im Obergeschoss ab 18 Uhr eine schicke Snackpause und eine Feinschmeckerkarte, die Sie nach der Aufführung in einem raffinierten Rahmen genießen können. Alles ist auf das Vergnügen des Zuschauers ausgerichtet.

Der Saal an sich ist schon ein Spektakel. Er ist italienisch geformt, hat etwa 800 Plätze und glänzt in tausendfacher Weise. Die Atmosphäre des 18. Jahrhunderts dominiert und verzaubert. Es ist ein Juwel in einem historischen Viertel. Der Palais Royal, in dem es sich befindet, wurde auf Wunsch des Kardinals Richelieu erbaut. Damals wurde es noch Kardinalspalast genannt. Das Theater wurde 1784 in diesem Anwesen errichtet, das in den Besitz von Philippe d'Orléans übergegangen war. Der Architekt war Victor Louis, der das Theater 1791 erweiterte. Das Theater wurde nach seiner Direktorin, Mlle Montansier, benannt, einer wichtigen Frau in der Theaterwelt dieser Zeit. Im Jahr 1831 übernahm ein berühmter Schauspieler namens Dormeuil das Haus. Der Ort wird nun Théâtre du Palais-Royal genannt. Es wurden Vaudevilles gespielt. Hier wurden zahlreiche Stücke von Eugène Labiche - Embrassons-nous Folleville, Le Chapeau de paille d'Italie... -, La Vie parisienne von Meilhac, Halévy und Offenbach... In den 1960er Jahren wurde das Theater immer noch von der komischen Ader durchdrungen - Achard, Roussin, Dorin... 1973 wurde hier Jean Poirets La Cage aux folles (Der Käfig voller Närrinnen) mit dem Autor und Michel Serrault uraufgeführt. Es ist ein historischer Triumph, der, an anderer Stelle wieder aufgenommen, bis 1979 anhält! Es folgten weitere Erfolge, darunter Joyeuses Pâques (Frohe Ostern) vom selben Poiret mit Maria Pacôme und Nicole Calfan - von 1980 bis 1983 - oder auch die Aufführungen der Inconnus und des Quatuor. Ein wahrer Palast des königlichen Lachens!

Das brandneue Maillon, das 2019 eröffnet wird, umfasst zwei große Säle, einer davon mit 700 Plätzen, Verwaltungsräume, Räume für die Logistik, aber auch Empfangsbereiche mit einem Bar-Restaurant und einem Innenhof. Der italienische Architekt Umberto Napolitano hat offene und modulierbare Räume einbezogen, um den Geist dessen, was in der Vergangenheit existierte, zu bewahren. Das 6.700^m2 große Gebäude ermöglicht es der "Theatermaschine", sich weiter zu entwickeln und ein neues Publikum zu erreichen. Das Programm seinerseits ist immer sehr vielfältig, für jedes Publikum und jeden Stil, und entschieden weltoffen mit Künstlern aus der ganzen Welt.

Treten Sie durch die Veranda der Compagnie du Café-Théâtre, lehnen Sie sich zurück und genießen Sie die Show! Sie werden verstehen, warum es seit über 20 Jahren ein Muss für die humoristische Szene in Nantes ist. An diesem atypischen und gemütlichen Ort wird gelacht, getrunken und gespielt. Die Säle bieten intime und gesellige Aufführungen. In der Bar Chez Marius können Sie ein Getränk oder einen Snack zu sich nehmen und den Künstlern nach ihrer Show begegnen. Für diejenigen, die gerne selbst auf der Bühne stehen möchten, bietet das Ensemble Kurse und Workshops an. Ein Ort, den es zu entdecken oder wiederzuentdecken gilt!

Das Lucernaire wurde 1968 von den Schauspielern, Autoren und Regisseuren Christian Le Guillochet und Luce Berthommé gegründet und erhielt 1984 das Label eines nationalen Zentrums für Kunst und Unterhaltung (Centre national d'Art et Essai). Große Künstler wie Laurent Terzieff und Daniel Emilfork sowie junge Theatergruppen haben an diesem Ort zeitgenössische und klassische Texte uraufgeführt oder neu einstudiert. Man findet hier zwei Säle, einen "schwarzen" und einen "roten". Darüber hinaus verfügt das Lucernaire über drei Kinosäle, die als Art et Essai eingestuft sind, und eine Galerie für junge Fotografen.

Von September bis Juni bietet Theater + Kino ein Programm aus Theater, Tanz, Musik, Zirkus, für junges Publikum... und das Programm von Kunst- und Versuchskino. Théâtre + Cinéma hat die Aufgabe, die verschiedenen Strömungen der aktuellen künstlerischen Vitalität zu verbreiten, das künstlerische Schaffen zu unterstützen und die künstlerische Bildung zu fördern. Les Comptoirs, ein Barbereich mit leichten Speisen, ist täglich (außer montags) vor und nach den Aufführungen sowie vor den Kinovorstellungen geöffnet.

Es ist die einzige multidisziplinäre künstlerische Einrichtung im Departement Oise: Sie ist sowohl in den Bereichen darstellende Kunst, bildende Kunst und Film tätig. Der Espace Jean Legendre umfasst zwei Aufführungssäle: den Salle Molière mit 200 Plätzen und den Salle Ravel mit 880 Plätzen, zwei Galerien für Dauerausstellungen, eine Artothek (eine Leihgalerie für zeitgenössische Werke, die mit 1400 Drucken, Lithografien und Fotografien zu den größten in Frankreich zählt). Zahlreiche Partnerschaften wurden eingegangen, um junge Menschen für die Kunst zu sensibilisieren. Darüber hinaus bietet das Theater pädagogische Workshops an, die von Fachleuten betreut werden. Es werden auch Praktika angeboten, um einen Blick hinter die Kulissen der Kunstwelt zu werfen. Preis 10 € (pro ausgeliehenem Werk für drei Monate), und ein Theatercafé. Auf dem Programm stehen Theaterkreationen von Compagnies in Residence, Konzerte, Ballett, Jugendvorstellungen und Arthouse-Filme..

Eine Rokokofassade mit Girlanden und grinsenden Masken: Kein Zweifel, wenn man hier eintritt, ist man sich sicher, dass es ein Spektakel geben wird! Das sagten sich auch schon die Gäste dieser Adresse, die seit anderthalb Jahrhunderten besteht. Aus Materialien, die er auf der Abrissbaustelle des Theaters der Ausstellung von 1867 gesammelt hatte, ließ der Limonadenfabrikant François Jamin in der Rue de la Gaîté ein Café-Concert errichten. Das Concert de la Gaîté-Montparnasse öffnete 1868 seine Türen. Georges Dorfeuil junior nimmt die Sache Anfang des 20. Jahrhunderts in die Hand und wirbt junge Künstler wie Maurice Chevalier und Georgius an. Während der Années folles bietet der Saal Gesangsrunden, Nacktheit und Dramen, alles ohne erkennbare Logik. Die Gaîté wurde später zu einer Music Hall, in der Sänger und Chansonniers auftraten: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès... 1945 richtete die Schauspielerin Agnès Capri, die bei Jouvet und Pitoëff gespielt hatte, hier ein Avantgarde-Theater ein, in dem eine junge Debütantin namens Marie-Juliette Gréco auftrat. Nachdem das Theater Anfang der 1950er Jahre geschlossen wurde, begann das Abenteuer 1958 mit Michel Fagadau von neuem. Bis 1978 leitete er den Saal und inszenierte viele Aufführungen. Danach teilten sich Music Hall und Theater das Programm: Font et Val, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël est une ordure, par le Splendid... Die großen Schauspieler waren seitdem alle in der Gaîté: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup...

Das Splendid zog 1981 aus dem Beaubourg-Viertel in ein ehemaliges Theater um und nahm den Namen Splendid Saint-Martin an. Die Fantaisies Saint-Martin wurden 1896 erbaut und mischten Chansons und Theater. Im Jahr 1907 wurden sie zum Casino Saint-Martin, einem Café-Konzert, in dem die jungen Mistinguett und Maurice Chevalier auftraten. Wie viele andere Veranstaltungsorte wurde der Ort nach dem Ersten Weltkrieg in ein Kino umgewandelt. Bis zu dem Tag, an dem die Schauspieler, die auf den großen Leinwänden erfolgreich waren, zurückkehrten, um die Bühne zu beleben. Die 1973 auf der Bühne erschienene Truppe Splendid hatte sich zuvor in der Rue d'Odessa und später in der Rue des Lombards niedergelassen. Ihre Mitglieder: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Claire Magnin, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot und Christian Spillemaecker. Auch wenn sich die Gruppe nach ihrer Ankunft in diesem Saal - 300 Plätze - zumindest auf der Bühne schnell auflöste, gaben sie in der Programmgestaltung den Ton an. Im Splendid in Saint-Martin wurden unter anderem Papy fait de la résistance, Nuit d'ivresse und L'Ex-femme de ma vie von Balasko aufgeführt. Zahlreiche Komiker sind hier aufgetreten: Jango Edwards, Michel Boujenah, Elie und Dieudonné, Les Robins des Bois, Jean-Marie Bigard, Valérie Lemercier... Auch die Sänger Tom Novembre, Sade, L'Affaire Louis Trio, Jacques Higelin... Das Splendid ist heute mehr denn je ein Ort, der dem Humor gewidmet ist.

Lulu hat ihre Bretter in Jean Macé aufgestellt. Lulu, sie tut uns so gut, noch mehr in dieser Zeit der "Krisen" im Plural, mit ihrem Programm von Komödien voller Verrücktheit, die man mit anderen teilen kann. Ein buntes, fröhliches Theater, ganz nach dem Vorbild von Renaud Gairard, dem Chef-Saltimbanque, der wiedereröffnet hat und beschlossen hat, diese Mauern mit einem schönen Saal mit 180 Plätzen und einem Tisch, der zusammen mit den Kommentaren des Publikums genossen werden kann, wiederzubeleben. Ein Ort, der der Komödie, dem Lachen, der Wiederaufnahme von Texten, die zu Klassikern geworden sind, und der Schaffung von Kreationen gewidmet ist, die nicht auf den Mund gefallen sind, kann in einer Zeit, in der die darstellenden Künste unsere Unterstützung brauchen, nur heilsam sein. Marschieren wir mit Lulu!

Das ganze Jahr über bietet das TAM ein vielfältiges Programm mit Aufführungen für jedes Publikum: Auf dem Spielplan stehen viele klassische und zeitgenössische Theaterstücke, aber auch große Namen, Favoriten und Entdeckungen der darstellenden Kunst (Varietémusik, Tanz, Zauberei, Humor) sowie Aufführungen für das junge Publikum. Das TAM wurde 2006 renoviert und bietet heute bis zu 850 Zuschauern Platz, wobei es oft ausverkauft ist! Einige Tische im Foyer ermöglichen es Ihnen, vor oder nach der Vorstellung etwas zu essen oder zu trinken. Außerdem betreibt das TAM den Kabarettsaal im Kino Ariel, das nur wenige Schritte vom Theater entfernt liegt und für Vorstellungen in absoluter Privatsphäre genutzt werden kann.

Dieser Saal ist Marie-Antoinette zu verdanken. Er wurde 1781 erbaut und bis 1794 für lyrische Aufführungen genutzt. Nach einigen Jahren der Vernachlässigung wird es unter dem Namen Théâtre de la Porte-Saint-Martin wiederbelebt. Es werden romantische Dramen aufgeführt, vor allem von Dumas und Hugo. Während der Pariser Kommune brennt der Saal ab und wird 1873 wieder aufgebaut. Cyrano de Bergerac und Chanteclerc werden dort uraufgeführt. Der Wechsel zwischen klassischen und zeitgenössischen Aufführungen lässt das Herz des Ortes höher schlagen.

Von seinem Bau im Jahr 1925 - Architekt: Auguste Bluysen - hat dieses Theater eine Art-Déco-Ästhetik bewahrt. Der Saal mit 700 Plätzen wird von den Farben Rot und Gold dominiert - Bühnenbildner Jacques-Émile Ruhlmann. Es werden Stücke aufgeführt, die für ein breites Publikum bestimmt sind. Yvonne Printemps, Pierre Fresnay, François Périer, Francis Perrin, Roland Giraud und Charlotte de Turckheim haben hier gespielt. Zu den Autoren, deren Werke hier aufgeführt wurden, gehören Edouard Bourdet, André Roussin, Jean Anouilh, Marcel Achard und Françoise Dorin. La Michodière ist unbestritten eine der Hochburgen des Boulevardtheaters.

Wie der Name schon sagt, ist das Lachen das Schlüsselwort in diesem schönen, lilafarbenen Saal, der bis zu 240 Personen Platz bietet. Die Premierenvorstellungen sind regelmäßig Café-Theaterstücke und One-Man/Woman-Shows. Im Gegensatz zu den kleinen Theatern in der Altstadt von Nizza ist der Saal geräumig und bietet drei verschiedene Kategorien. In diesem Theater treten oft bekannte Künstler auf und berühmte Stücke werden neu interpretiert. Kommen Sie zum Vergnügen und zum Lachen und lassen Sie sich unterhalten.

Mit seinem italienischen Aussehen thront das Théâtre de Chartres stolz am Rande des Boulevards und bietet ein äußerst reichhaltiges Programm. Im Herzen dieses wunderschönen rot-goldenen Theaters und auf dieser Vertragsbühne werden klassische und zeitgenössische Stücke aufgeführt. Auch Tänzer, Musiker und Humoristen betreten für einige Vorstellungen den Boden dieses alten Theaters. Nicht zu vergessen sind die Aufführungen für das (sehr) junge Publikum, das zweifellos von der Magie des Ortes überrascht sein wird. Achten Sie also auf das Programm und begeben Sie sich schnell in die roten Samtstühle... oder auf die Bühne. Denn das Théâtre de Chartres bietet auch ganzjährige Workshops für Kinder und Jugendliche an. Informieren Sie sich!

Das Théâtre du Grand-Rond ist ein kleines Theater, das sich in Toulouse großer Beliebtheit erfreut. Sein Programm ist ebenso dynamisch wie sympathisch, genau wie das Team, das es leitet. In dieser kleinen Straße, die nur wenige Schritte von der Metrostation François-Verdier entfernt ist, können Sie sich eine der beiden Vorstellungen des Abends ansehen. Die Originalität dieses Theaters besteht darin, dass es ab 18:30 Uhr eine Aperitif-Show anbietet, die sich mal der Musik, dem Theater, der Pantomime oder dem Märchen öffnet... Die Vorstellung kann dann unter den besten Vorzeichen um 21 Uhr beginnen. Das Theater empfängt regionale Theatergruppen, zeigt aber auch Aufführungen von überall sonst, sodass die Auswahl stets von hoher Qualität ist. Eine sehr schöne Bühne, die alle Schlauen unbedingt kennen sollten!

Jahrhunderts erbaute Theater im italienischen Stil hat zahlreiche Zerstörungen und Renovierungen über sich ergehen lassen müssen, doch die letzten Arbeiten von 1997 bis 2002 haben dem Ort seinen Glanz zurückgegeben. Klassik, zeitgenössische Musik, Zirkus, Tanz... Das Theater von Bourg-en-Bresse bietet ein vielfältiges Programm und trägt durch die Aufnahme von Künstlern in Residenzen zum kreativen Schaffen bei. Seit dem¹. August 2008 ist es eine Vertragsbühne für Marionetten und Objekttheater und organisiert außerdem eine Biennale anlässlich der Europäischen Woche der Marionette im Februar.
Das Theater in Bourg, das sind auch Konzerte im Ainterexpo und Ausstellungen.

Le Grand T (ehemals Espace 44 - Maison de la culture de Loire Atlantique) ist die Vertragsbühne des Conseil départemental (879 Plätze + Nebenkapelle mit ca. 100 Plätzen). Hauptsächlich dem Theater gewidmet, bietet sie auch Musik, Tanz, Literatur, Marionetten, Zirkus und unklassifizierbare Termine an... Wie sie es selbst bezeichnet, experimentieren Catherine Blondeau und ihr Theater "mit neuen Wegen, um Werke und die Bewohner des Gebiets miteinander in Verbindung zu bringen", indem sie sich verabreden, um weiterhin Träume, Emotionen und Begegnungen zu erleben. Im Jahr 2022 wird das Grand T aufgrund von Bauarbeiten, die für zwei Jahre geplant sind, geschlossen. Aber keine Sorge, das Programm wird fortgesetzt, wenn auch an anderen Orten. Weitere Informationen finden Sie auf ihrer Website, damit Sie nichts von dem neuen, reichhaltigen und aufregenden Programm verpassen!