Traditionelle Musik und Tänze
Indien ist ein Land mit einem einzigartigen kulturellen Reichtum. Und die danteske Menge an traditioneller Musik und Tänzen, die aus Rajasthan stammen, straft diese letzte Behauptung nicht Lügen. Rajasthan gilt übrigens als einer der indischen Bundesstaaten mit den meisten traditionellen Musikern, da hier die im ganzen Land berühmten nomadischen Musikerkasten wie die Manganyars oder die Langas beheimatet sind. Letztere, die Langas, sind in der Nähe von Jodhpur ansässig. Ursprünglich waren sie Hindus, nahmen aber vor langer Zeit den Islam ihrer Beschützer an. Sie spielen eine Musik, die klassische Melodien und volkstümliche Rhythmen mit der Sarangi, einer Drehleier, dem Dholak, einem Schlagzeug, und der Satârâ, einer Flöte, vermischt. Was die ersten, die Manghanyiar, betrifft, so leben sie um Jaisalmer und Barmer herum und sind muslimische Berufsmusiker. Sie spielen etwas andere Instrumente und bevorzugen die Kamânche (eine Drehleier), die Murali (eine Flöte, bei der man die Technik des ständigen Atmens anwenden muss) und die Kartals (eine Art Kastagnetten).
Sowohl Manganiyars als auch Langas spielen nur Ragas, die mit bestimmten Tages- oder Jahreszeiten verbunden sind, und haben auch ein Raga-Repertoire, das für alle Anlässe wie Hochzeiten, Geburten usw. reserviert ist. Ragas sind eine Reihe von Regeln für den melodischen Aufbau und ähneln dem westlichen Konzept der musikalischen Modi, die typisch für die indische Musik sind.
Eine weitere wichtige Rajpute-Kaste sind die Bhopa (und ihre Ehefrauen, die Bhopi), Sängerpriester, die das tägliche Leben auf dem Land und seine Helden wie Pabuji, die Schutzgottheit der Menschen und Herden, besingen. In der Regel begleiten sie sich selbst auf der Rawanata, einer Drehleier mit einem Resonanzkörper aus Bronze oder Kokosnuss, einem Bambushals und siebzehn Saiten.
Eine wirklich typische Form des Volksgesangs in Rajasthan ist der Maand. Er ist kein vollwertiger Raga, sondern ein anspruchsvoller Gesangsstil, der in der Volksmusik der Region zu finden ist und von der Größe der Rajputen-Helden und -Könige der Vergangenheit erzählt. Einige Maand-Interpreten erlangten nationale Berühmtheit wie Allah Jilai Bai, die in den 1960er und 1970er Jahren eine berühmte Sängerin war. Ihre Karriere begann, als sie erst zehn Jahre alt war, und sie gewann nach und nach im ganzen Land an Popularität. Im Jahr 1982 wurde ihr von der indischen Regierung sogar der "Padma Shri" verliehen, eine hohe Ehrenauszeichnung.
Was die Tänze angeht, ist Rajasthan wenig überraschend eine wahre Schatzkammer. Einer der bekanntesten ist der Kalbelia, eine der sinnlichsten choreografischen Formen Rajasthans. Sowohl von Männern als auch von Frauen der gleichnamigen Gemeinschaft ausgeführt, ist dieser Tanz ein Grundpfeiler ihrer Identität und feiert auch heute noch ihre glücklichen Momente. Die Kalbelias waren früher Schlangenbeschwörer, was man an der wirbelnden Choreografie erkennen kann, die die Bewegungen des Reptils in einem sich steigernden Rhythmus nachahmt. Die Musiker begleiten die Tänze mit Pungi, einem hölzernen Blasinstrument, das traditionell zum Fangen von Schlangen gespielt wird, Daf, einer großen Trommel, Khanjari - einem Tamburin, Morchang, einer Maultrommel, und Dholak, einer weiteren langen Trommel. Diese Lieder - aus folkloristischen und mythologischen Erzählungen - und Tänze werden mündlich von Generation zu Generation weitergegeben, da es keine Texte oder Lehrbücher für die Ausbildung gibt. Im Jahr 2010 wurden sie in die Liste des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen. Wer während Holi, dem Krishna gewidmeten Fest der Farben, nach Rajasthan reist, hat gute Chancen, die Kalbelia tanzen zu sehen.
Ein weiterer berühmter Brauch in Rajasthan ist der Kathak. Ursprünglich ein reiner Männertanz, wird dieser Erzähltanz heute auch von Frauen aufgeführt. Der Kathak ist ein wichtiger Bestandteil der klassischen Tänze des Landes und hat historisch gesehen eine soziale Bedeutung, da er früher die indische Mythologie erzählte und auch dazu diente, heilige Texte an ein ungebildetes Publikum weiterzugeben. Der Kathak stammt ursprünglich aus dem Norden und wurde von den Moguln künstlerisch-muslimisch beeinflusst. Es ist ein sehr rhythmischer Tanz, der echte athletische Qualitäten erfordert, um trotz der Geschwindigkeit der Ausführung eine gewisse Anmut zu bewahren. Der Kathak, den man an seinen Pirouetten erkennt, die von Momenten des Stillstands unterbrochen werden, hat einige berühmte Tänzer hervorgebracht, wie Birju Maharaj oder Maya Rao, die zu den bekanntesten Tänzern des Kathak wurden. Auch der englische Choreograf Akram Khan, der es mit dem zeitgenössischen westlichen Tanz verschmolz, brachte es auf die Bühne.
Ebenfalls zu den berühmten choreografischen Praktiken gehört der Ghoomar, ein Tanz, der im Allgemeinen mit der Bhil-Gemeinschaft in Verbindung gebracht wird, heute aber von ganz Rajasthan übernommen wurde. Bei diesem anmutigen und langsamen Tanz wirbeln im Gesicht verschleierte Frauen in fließenden Gewändern umher und begleiten ihre Choreografie mit besonders ausdrucksstarken Handgesten. Ghoomar wird oft bei besonderen Anlässen wie Hochzeiten oder religiösen Veranstaltungen aufgeführt und kann manchmal sehr lange dauern. Es gibt eine Unterart namens "gair ghoomar", die traditionell von Männern aufgeführt wird und bei der die Tänzer Kreise bilden und sich um sich selbst drehen, indem sie im Rhythmus der Musik Stöcke gegeneinander schlagen.
Der Dandiya oder Dandiya Raas ist ein farbenfroher und beliebter gemischter Tanz, bei dem ebenfalls Stöcke verwendet werden. Männer und Frauen tanzen in Paaren, die normalerweise zwei Linien bilden, wobei sich die Partner gegenüberstehen. Die Linien bewegen sich im Uhrzeigersinn, wobei sich jeder Tänzer im Rhythmus nach vorne bewegt, um die Stöcke seines Partners zu schlagen.
Einige weitere schöne Tänze sind zu erwähnen: der chakri, der mit der Kanjar-Gemeinschaft in Verbindung gebracht wird, ausschließlich von Frauen getanzt wird und sehr wirbelig ist; der mayur, der aus dem südlichen Rajasthan stammt und traditionell zur Feier des Monsuns und zur Huldigung Shivas getanzt wird ; bhavai, ein Tanz, der sowohl Geschicklichkeit als auch Beweglichkeit erfordert und von einer Frau getanzt wird, die sechs bis sieben Kupfer- oder Tongefäße auf dem Kopf trägt, während sie eine Choreografie aufführt oder ihre Füße auf Geschirr, Glasscherben oder die Kante eines Schwertes stellt, oder Kachhi Ghodi, ein Männertanz, der die Geschichten von Banditen aus der Region Shekhawati darstellt und bei dem die Protagonisten den Tanz auf Pferdeattrappen reiten.
Um die Traditionen der Rajputen kennenzulernen, eignen sich bestimmte Veranstaltungen wie der berühmte Jahrmarkt von Pushkar besonders gut. Der beliebte Kamelmarkt von Pushkar hat sich nach und nach in einen großen Touristenzirkus verwandelt. Das Matasya-Festival in Alwar ist eine der wichtigsten Veranstaltungen in Rajasthan, um die Volkskultur zu feiern und die Vorfahren mit traditionellen Liedern und Musik zu würdigen. Das Desert Festival in Jaisalmer, das vom Rajasthanischen Fremdenverkehrsamt zur Feier des Vollmonds veranstaltet wird, bietet ebenfalls zahlreiche traditionelle Tanz- und Musikdarbietungen.
Klassische Musik
Die klassische indische Musik ist weit entfernt vom westlichen Verständnis des Begriffs und ein stark kodifiziertes Genre, das in zwei große Traditionen unterteilt ist: die nordindische klassische Musik, die als "Hindustani-Musik" bezeichnet wird, und die südindische klassische Musik, die als "karnatische Musik" bezeichnet wird. Diese beiden Familien waren lange Zeit eine Einheit, was sich in ihrer gemeinsamen Basis widerspiegelt. Die hinduistische Musik fördert die Improvisation und erforscht alle Aspekte eines Ragas, während ihr karnatischer Zwilling eher kurze, kompositorisch geprägte Formen fordert. Auch die Einflüsse der beiden Familien sind unterschiedlich. Im Süden, auf der karnatischen Seite, sind sie stark mit religiösen Hindu-Themen verbunden, während die Musik im Norden stärker vom weltlichen Einfluss der Mogulhöfe und von Künstlern aus dem Iran geprägt ist. Abdul Rashid Khan, genannt "Rasan Piya", war der große Vertreter der hinduistischen Musik, Aruna Sairam und Amritha Murali sind die Vertreter der karnatischen Musik.
Das Orchester besteht in der Regel aus einem Solisten (Sitar-, Sarod-, Sarangi-, Violin-, Satara-, Bambusquerflötenspieler oder einfach einem Vokalisten), einem Tabla-Spieler (nordindisches Schlagzeug, das aus zwei unterschiedlich großen Trommeln besteht, die mit den Fingern oder der Hand geschlagen werden) und einem Tampura-Begleiter (Zupfinstrument, das als Basso continuo dient). Eine Besonderheit der klassischen indischen Musik ist, dass sie nicht aufgeschrieben, sondern von Meister (Pandit) zu Schüler weitergegeben wird.
Populäre Musik
Rajasthan hat eine Konstellation von Künstlern hervorgebracht, die im ganzen Land populär sind. Einer der beliebtesten unter ihnen ist Swaroop Khan. Der Sänger, der die Manganiyar-Tradition mit westlichem Pop würzt, wurde bekannt, nachdem er sich in einer der ersten Staffeln von Indian Idol beworben hatte. Seitdem hat er einige Erfolge in der Bollywood-Industrie erzielt. Ebenfalls in Bollywood ist Ila Arun, eine bekannte rajasthanische Folkloresängerin und indische Schauspielerin. Sie ist für ihre kräftige, tiefe Stimme bekannt. Zu einem Bollywood-Trio gehört auch der berühmte Mame Khan, ein Folkloresänger, der in zahlreichen Filmen wie Luck by Chance (Zoya Akhtar, 2009) oder Sonchiriya (Abhishek Chaubey, 2019) zu hören ist.
Eine weitere Sensation ist Ashok Manda Bishnoi, bekannt unter seinem Künstlernamen Rapperiya Baalam, ein Sänger aus Rajasthan, der für seine fröhlichen und wohlwollenden Rap-Stücke wie sein Lied Mharo Rajasthan bekannt ist, das ihn im ganzen Land populär gemacht hat. Schließlich ist noch das Duo Sartaj und Sarwar zu nennen, zwei junge Burschen, die ihre Karriere mit dem Gesang in einer Reality-Show begannen und langsam aber sicher landesweite Anerkennung erlangten.
