Traditionelle Musik
Der Alentejo ist ein Gebiet mit einer ausgeprägten Identität - seine Gastronomie ist beispielsweise weit über die Landesgrenzen hinaus bekannt - und einer charakterstarken Musiktradition. Eines der Elemente, die dieses Gefühl der Identität und Zugehörigkeit am stärksten zum Ausdruck bringen, ist der Cante Alentejano. Dieser emblematische mehrstimmige Gesang wird von A-cappella-Männerchören praktiziert, meist mit zwei Solisten (hoch und tief), die von einem Chor (bis zu dreißig Stimmen in verschiedenen Gruppen) begleitet werden. Die Melodie beginnt in der Regel mit der tiefen Stimme, gefolgt von der Altstimme, die in einer höheren Lage die Melodie wiedergibt. Der Alt dirigiert den Chor mit seiner Stimme, die das Ensemble während des gesamten Gesangs dominiert. Die Strophen werden nach Belieben im Kanon wiederholt. Diese Wiederholung verleiht dem Cante Alentejano zusammen mit dem langsamen Tempo und den vielen Pausen die typische Monotonie.
Ein umfangreiches Repertoire an traditionellen Gedichten begleitet die Melodien. Die Themen der Lieder sind oft recht nostalgisch, man spricht von Heimweh (der berühmten saudade), der Liebe, der Natur... Es ist aber auch nicht ungewöhnlich, komische oder sogar ironische Lieder zu hören.
Der Cante Alentejano ist neben dem Fado die einzige portugiesische Musiktradition, die von der UNESCO zum immateriellen Weltkulturerbe der Menschheit erklärt wurde. Im Gegensatz zum Fado wurde er jedoch noch nicht "vermarktet" und ist daher seltener auf Konzerten zu sehen. Er ist jedoch oft auf regionalen Jahrmärkten zu hören, kann aber auch spontan am Ende eines Essens in einer Tasca gesungen werden. Ein Beispiel dafür ist das Casa Do Vinho E Do Cante in Ferreira do Alentejo. Dieses Museum, das in der ikonischsten Taverne der Stadt, der Taverne von Zé Lelito, untergebracht ist, soll die Erinnerung an die traditionellen Tavernen des Alentejo sowie das kulturelle Erbe wie die Weinherstellung, die Volksdichtung und den Cante Alentejano bewahren. Wie eine unbewegliche Reise durch die Zeit.
Die regionalen Grenzen Portugals sind porös und es ist alles andere als selten, dass man im Alentejo auf Traditionen aus benachbarten Gebieten trifft. Den Anfang macht die Algarve mit ihrem berühmten Corridinho, einem mitreißenden Rundtanz (der Name leitet sich vom Verb laufen ab), bei dem die Akkordeonmusik im Vordergrund steht. Der Corridinho wird in Paaren getanzt, die sich immer nebeneinander bewegen, und die Teilnehmer bilden einen Kreis, in dem die Frauen innen und die Männer außen stehen. Unabhängig davon, welcher Folklorestil an der Algarve gespielt wird, werden bestimmte Instrumente wie Kastagnetten, die Cavaquinho - eine typische kleine Gitarre -, die Triangel oder das Pandeiro, ein Tamburin-ähnliches Instrument, häufig bevorzugt.
Der Fandango wird sehr stark mit Andalusien in Verbindung gebracht, ist aber auch eine Spezialität, die mit Portugal - insbesondere der Region Ribatejo - geteilt wird. Der Fandango ist sowohl ein Musikstil als auch ein traditioneller Paartanz (gemischt oder nicht). Er zeichnet sich durch seine lebhaften Bewegungen, seine Leichtigkeit und den kontinuierlichen Rhythmus der Kastagnetten aus. Bei einem sich ständig beschleunigenden Tempo markieren die Tänzer die Bewegung, indem sie mit der Ferse aufschlagen.
In diesem Sinne kann man im Alentejo auch die Vira sehen, einen Paartanz aus der Region Minho (der aber im ganzen Land praktiziert wird), der durch seinen Rhythmus gekennzeichnet ist und nicht weit von einem Walzer entfernt ist, nur schneller, die Chula, die aus dem Norden des Douro stammt, auf Geige und Akkordeon gespielt wird und ein möglicher Vorläufer des brasilianischen Samba ist, oder den Bailarico, einen drehenden und hüpfenden Paartanz, der mit erhobenen Armen ausgeführt wird.
In der portugiesischen Vorstellung verkörpert ein Künstler den Alentejo ganz besonders: Vitorino Salomé. Der aus Redondo stammende Musiker, der allgemein als Vitorino bekannt ist, hat seine beeindruckende Diskografie weitgehend der Folklore seines Heimatlandes Alentejo geöffnet. Er wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren, freundete sich mit Zeca Afonso an und zog mit 20 Jahren nach Lissabon, wo er sich dem Nachtleben, den Versammlungen und den Freuden der Bohème anschloss. Er wandert nach Frankreich aus, studiert Malerei und hält sich als Tellerwäscher in Restaurants über Wasser. Schließlich gab er die Gastronomie auf, um sich der Musik zu widmen, und begann eine Karriere, die sich als besonders erfolgreich herausstellen sollte. In den letzten Jahren lud Vitorino die Chöre des Cante Alentejano ein, ihn auf der Bühne zu begleiten.
In der Region gibt es viele Gelegenheiten, sich der Folklore zu nähern. So findet zum Beispiel am letzten Juniwochenende in Alvito das Festa Do Barão statt, ein Ausflug in die Zeit der Barone von Alvito mit Gauklern, einem nächtlichen Bankett sowie Musik und Tanz. In Beja sind die Ovibeja-Messe und das Volksfest Rural Beja ebenfalls von traditionellen Tänzen geprägt.
Fado in Alentejo
Der Fado ist keineswegs eine Domäne der Lissabonner, sondern ein Nationalschatz, der im ganzen Land, auch im Alentejo, gepflegt wird. Der Fado, abgeleitet von "fatum", dem lateinischen Wort für "Schicksal", ist ein Lied mit rauer Poesie und Ausdruck der Saudade, der süß-sauren Melancholie, die in Portugal einzigartig ist. Seine Ursprünge sind noch umstritten, und niemand weiß genau, woher er kommt: Goualante aus den Häfen, eine lokale Weiterentwicklung des maurischen Gesangs, ein Zigeunerlied oder Stimmmodulationen, die aus den mitgebrachten brasilianischen Rhythmen stammen? Wahrscheinlich ein bisschen von allem. Seit Jahrhunderten ist der Fado ein echtes Volkslied, das dem Kind oder dem Erwachsenen, der es singt, aus dem Bauch heraus entspringt - und das denjenigen, der sich erobern lässt, umarmt. Das Genre wird in der Regel von einer schwarz gekleideten Frau gesungen, die von Musikern an der Gitarre begleitet wird, und wurde für immer von der berühmtesten Fadista, Amália Rodrigues, unsterblich gemacht, die 1999 starb und in der nationalen Ruhmeshalle begraben wurde. Zu ihren Lebzeiten konnte die Sängerin die Zuhörer zu Tränen rühren, da ihr menschlicher Stil das subtile Timbre ihrer Stimme unterstützte.
Heute ist der Fado also weit davon entfernt, einfach nur ein Kulturgut zu sein. Jede Generation hat sich des Fado bemächtigt und hervorragende Künstler haben ihn am Leben erhalten, wie Madredeus mit seiner fantastischen Sängerin Teresa Salgueiro und Camané, der einmal als "der größte Fadista seit Amália Rodrigues" bezeichnet wurde, großartige Künstler wie Dulce Pontes, Mariza und Cristina Branco oder die großen Stimmen der neuen Generation: Ana Moura und Cuca Roseta.
Im Alentejo gibt es einige Namen, die auf nationaler oder sogar internationaler Ebene von Bedeutung sind. Dazu gehören Janita Salomé, der Bruder von Vitorino, der Fado komponiert hat, Francisco José, ein zu Unrecht weniger bekannter Sänger aus Évora, Linda de Suza (ja, DIE Linda de Suza), die Alentejana ist und Fado gesungen hat, und António Zambujo, der jüngste Fado-Erfolg, der aus Beja stammt.
Wenn Sie im Alentejo Fado hören möchten, sollten Sie das Casa De Vinhos E Petiscos in Comporta besuchen, ein Restaurant, das dem berühmten Gourmetladen gleichen Namens angeschlossen ist und regelmäßig Fado-Nächte veranstaltet, oder das Café Alentejo im Alto Alentejo, ein Bar-Restaurant, in dem Fado auf der Bühne gespielt wird.
