Die besten Museen Genf

Hier kann man als Zoologe, Meeresforscher, Botaniker, Geologe usw. auf Entdeckungsreise gehen. Dieses ausgezeichnete Museum mit seinem dynamischen Management ist bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen beliebt. Es ist eine echte Reise im Vorfeld, man könnte fast sagen, dass die Tiere ein "zweites Leben" inmitten ihrer natürlichen Umgebung haben. Auf jeder Etage wurde eine neue klimatische Umgebung geschaffen. Die Welt der Savanne ist im Hintergrund, um die Elefanten, Giraffen, Antilopen, Gazellen und Raubkatzen so gut zur Geltung zu bringen, dass man fast glaubt, sie seien noch am Leben.

Man wechselt nacheinander von Kontinent zu Kontinent, in tropische Länder, vom Äquator in arktische Welten, Wüsten oder gemäßigte Klimazonen. Man gelangt in die Vogelwelt, die Unterwasserwelt, die Mineralienwelt, von Stockwerk zu Stockwerk, ohne die Präsentation der berühmten Lucy und der Doppelkopfschildkröte zu vergessen, die den Höhepunkt des Museums bilden. Es werden regelmäßig sehr gute Sonderausstellungen organisiert, die sich mit den wissenschaftlichen Herausforderungen der Zukunft und aktuellen Themen wie der Umwelt beschäftigen, sowie Vorträge über Geowissenschaften, Fossilien, Dinosaurier, Vulkane oder Führungen mit spannenden Themen. Regelmäßig: "Ciné-samedi/ciné-dimanche", samstags und sonntags um 15 Uhr. Animationen mittwochs von 14:00 bis 16:30 Uhr. Ein ausgezeichnetes Museum also, von dem Kinder nie genug bekommen können. Man geht immer wieder hin!

Sie wurde 1910 zusammen mit dem Musée d'art et d'histoire de Genève eröffnet und 1911 in eine öffentliche Bibliothek umgewandelt. Sie ist die größte Kunstbibliothek der Schweiz. Ihre Sammlungen umfassen Werke aus allen Bereichen der Kunst: Archäologie, Bildende Kunst, Dekorative Kunst, Architektur, Numismatik, Museologie, Restaurierung, von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart. Mehr als 300.000 Monographien, 6.000 Zeitschriftentitel und Bücher.

Dieses Gebäude befindet sich auf der Place de Neuve gegenüber dem Parc des Bastions und erinnert mit seinem neoklassizistischen Stil ein wenig an einen griechischen Tempel. Es ist nur während der Sonderausstellungen geöffnet (besuchen Sie die Website des Museums oder die des Musée d'Art et d'Histoire). Das 1826 eröffnete Museum wurde von den Schwestern des kunstliebenden Generals Rath gegründet und war das erste Kunstmuseum der Schweiz. Die letzte Ausstellung befasst sich mit dem aufregenden Leben der Reisenden Ella Maillart.

Ein ausgezeichnetes, einfaches, sehr didaktisches Museum, das man unbedingt gesehen haben muss. Eine Goldgrube für diejenigen, denen die Feinheiten der Reformation unklar bleiben oder die die Geschichte Genfs besser verstehen wollen. Dieses Museum ist sehr pädagogisch eingerichtet. Vor dem Aufkommen des Protestantismus muss man sich in den historischen Kontext zurückversetzen. Europa wird von Pestepidemien geplagt. Die Überzeugungen von gestern werden in Frage gestellt. Amerika wurde gerade entdeckt, die berühmten "großen Entdeckungen", die Wissenschaft stellt ebenfalls die großen Wahrheiten der Kirche in Frage, die den Erwartungen der Gesellschaft nicht mehr gerecht werden kann. Die Reformation? Sie ist eine Denkbewegung, die die Gründungstexte des Christentums, die Bibel, als Grundlage wieder aufnehmen will, ohne die Interpretationen der Kirche zu durchlaufen. Diese hat ihre Quelle im Humanismus der Renaissance, der sich damals in voller Blüte befand. Die Reformation ist eine der Schlüsseletappen, die Genf allmählich geistig und politisch aufbaute. Das Museum ist in einem schönen Privathaus aus dem ¹⁸. Jahrhundert, dem Maison Mallet, untergebracht. Es befindet sich nur wenige Schritte von der Kathedrale Saint-Pierre entfernt und nimmt den ehemaligen Kreuzgang der Kathedrale ein. Ein sehr symbolträchtiger Ort: Am 21. Mai 1536 wurde hier die Reformation angenommen. Ein Video im Eingangsbereich zeigt die Geschichte von Martin Luther, Johannes Calvin und den Religionskriegen, die Frankreich zerrütteten. In neun Etappen wird die Geschichte des Protestantismus vom ¹⁶. Jahrhundert bis heute erzählt, von Luthers Thesen, die zum Teil aus dem berühmten Ablasshandel der Kirche mit den Gläubigen für ihr Seelenheil entstanden sind. Wie hoch war also der Preis für einen sicheren Weg in den Himmel? Diese Missbräuche der Kirche, die durch diese besonders lukrativen Verkäufe reich geworden war, empörten Luther. Diese neuen, damals revolutionären Ideen wurden dank der Erfindung des Buchdrucks weit verbreitet. Bücher wurden nun für eine breite Bevölkerung zugänglich, die zu 90% aus Analphabeten bestand. Zuvor waren sie aufgrund ihres extrem hohen Preises und ihrer Seltenheit nur für eine sehr wohlhabende Elite zugänglich. So bringen verschiedene Persönlichkeiten, darunter Luther und Calvin, neue Ideen ein. Zwischen 1562 und 1598, als Heinrich IV. das Edikt von Nantes verkündete, das Toleranz zwischen den Religionen einführte, wurde Frankreich von den Religionskriegen heimgesucht, die 1572 im Massaker der Bartholomäusnacht ihren Höhepunkt erreichten. Die ersten Karikaturen tauchen auf, man spricht von den Verfolgungen der französischen Hugenotten, die durch die Aufhebung des von Ludwig XIV. 1685 erlassenen Edikts von Nantes ausgelöst wurden und die sich im Exil der Protestanten in der Schweiz zusammenfassen lassen, mit der Ankunft Calvins 1536 und der Rolle Genfs bei der Ausstrahlung und Verbreitung des Calvinismus... Auf einer spannenden Karte verfolgen Sie die Reisen der protestantischen Flüchtlinge zwischen der Ankunft der Mayflower in Amerika im Jahr 1620 und der Feier des ersten Thanksgiving, die anderer Flüchtlinge in Südafrika der Hugenotten, die überzeugt waren, das Gelobte Land zu erreichen, mit den bekannten Folgen für die ursprünglichen Bewohner. In jedes Exilland brachten diese Auswanderer ihr Know-how mit: Wein in Südafrika, Spitze in Holland, die berühmte Uhrmacherei in der Schweiz..... Interessant sind auch alte, manchmal bewegende Schriften: ein persönlicher Brief von Calvin, Zeugnisse der Bartholomäus-Massaker, Stiche, historische Dokumente, Originalwerke und -gegenstände aus den Religionskriegen des ¹⁸. Jahrhunderts: Bibeln, alte Stiche aus Genf, Werke von Calvin in Originalausgaben, Porträts der Reformatoren, Erinnerungen an die Verfolgungen und die Zuflucht. Verpassen Sie nicht den Musiksalon, um wahre musikalische Meisterwerke zu hören, die vom Protestantismus zwischen dem 16.^Jahrhundert und heute inspiriert sind, vor dem Hintergrund von Farbspielen mithilfe von Glasfenstern. Man sagt, dass "der Katholizismus das Auge anspricht, während der Protestantismus eher das Gehör anspricht". Dies ist ein wunderbares Beispiel, wenn man die Schönheit der reformierten südafrikanischen, äthiopischen, ungarischen und altfranzösischen Gesänge, Aretha Franklin und schließlich den "Personal Jesus" der Gruppe Depeche Mode, der hier von Johnny Cash gecovert wurde, hört..... Schließlich bieten die historischen Keller einen Blick auf den zeitgenössischen Protestantismus rund um den Globus. Es werden interessante Debatten geführt, man hört Auszüge aus der großartigen Rede von Martin Luther King. Man liest wunderschöne Zitate von Persönlichkeiten, die zum Nachdenken anregen. Beim Lesen dieser wunderbaren Worte bleibt unter anderem das Zitat von Desmond Tutu, der wie Nelson Mandela eine Ikone des Kampfes gegen die Apartheid war, in Erinnerung: "Seid nett zu den Weißen, sie brauchen euch, um ihre Menschlichkeit wiederzuentdecken".

"Auf den Spuren der Reformation" Rundgang in 10 Etappen durch die Altstadt, Dauer des Rundgangs: 1 Stunde. Möglichkeit, den Rundgang und die pädagogischen Unterlagen unter www.musee-reforme.ch/ecoles/ herunterzuladen

Aktivitäten im MIR für Kinder: Man vertraut uns einen interaktiven Bildschirm an, wenn wir ihn vor einige der Gemälde halten, erwacht die Persönlichkeit des Kunstwerks zum Leben und beginnt, den historischen Kontext seiner Zeit, seine Rolle usw. zu erläutern. Ausgezeichnet! Ein Audioguide in 10 Sprachen wird kostenlos angeboten.

Der Shop : Im Museumsladen können Sie Ihr Wissen über die Reformation mit einer schönen Auswahl an Fachbüchern ergänzen.

Dieses Museum befindet sich in einem typischen Haus der Stadt Carouge, inmitten eines wunderschönen Privatgartens mitten in der Stadt. Dieses charmante Gebäude beherbergt Sammlungen lokaler Künstler, die Skulpturen, Fotos zeitgenössischer Keramiken, Fayencen, Emaille und Werke der schönen Künste versammeln, die die Geschichte von Carouge und seine künstlerische Entwicklung widerspiegeln.

Die Ausstellung "Espèce de cornichon": Kunst, Küche und Chirat, die noch bis Mai 2023 zu sehen war, zeichnete die Geschichte der Essiggurke im Laufe der Jahrhunderte nach. Ein durchaus originelles Thema.

Das Cabinet d'arts graphiques des Musée d'art et d'histoire de Genève befindet sich in einem sehr schönen Gebäude. Es ist zweifellos eines der wichtigsten europäischen Zentren für die Erhaltung und Verbreitung von Werken auf Papier. Es bewahrt wertvolle Stiche, Drucke, Zeichnungen, Pastelle usw. auf. In diesem Schatzkästchen werden etwa 375.000 Stücke aufbewahrt, darunter die weltweit größte Sammlung von Werken von Jean-Etienne Liotard oder Zeichnungen von Ferdinand Hodler.

Wenn das Thema dieses Museums - Keramik und Glas - einige Leute kalt lässt, sollten Sie Ihre Vorurteile revidieren! Es ist auf jeden Fall einen Besuch wert - zum Beispiel nach einer Führung durch die UNO, denn es grenzt direkt an diesen Ort. Das Museum ist ein Juwel, das aufgrund seiner reichen Sammlungen, der Schönheit und Raffinesse seiner Werke und der Qualität und Kreativität seiner Ausstellungen, die sowohl zeitgenössische als auch klassische Kunst zeigen, einen Besuch wert ist. Das helle, in einem schönen Gebäude untergebrachte Museum widmet sich der Geschichte und den Künsten der Keramik, des Glases und der Glasmalerei. Seine Sammlungen, die aus der Schweiz, Europa und dem Fernen Osten stammen, umfassen Stücke von einzigartiger Schönheit aus der Zeit vom ⁹. Man lernt viel und verfolgt Schritt für Schritt rund um die Welt die Geschichte des Porzellans, das mit den Schiffen der Ostindischen Kompanie von China nach Europa importiert wurde. Wie die Kuratorin des Museums erklärt, sind Keramik, Glas und Glasmalerei, die "Feuerkünste", aus den vier Elementen Erde und Sand entstanden, die vom Wasser genährt, dann vom Feuer geformt und von der Luft gepflegt wurden. Eine echte "Verbindung mit der Natur". Dann kommt der außergewöhnliche Erfindungsreichtum des Künstlers im Laufe der Zeit. Es ist eine Reise um die Welt, durch die Geschichte, durch die Kulturen. Diese Stücke spiegeln im Laufe der Geschichte die fast unendliche Kreativität und Raffinesse von Künstlern aus sehr unterschiedlichen Kulturen sowie den reichen Austausch und die Einflüsse zwischen eben diesen Kulturen wider. Liegt es daran, dass das Museum in einem großen, hellen Gebäude untergebracht ist, das eine Atmosphäre besitzt, die die Weltoffenheit seines Gründers widerspiegelt? Hier fühlt man sich einfach wohl. In der Nähe der UNO befindet sich dieses imposante Gebäude mit einer mächtigen Kuppel aus dem späten ¹⁹. Jahrhundert, das von einem schönen Park umgeben ist, den letzten Überresten des weitläufigen Anwesens seines Gründers Gustave Revilliod (1817-1890). Der wohlhabende Literat war außergewöhnlich: Er war ein großer Reisender, Kunstsammler, Archäologe, Gelehrter, Humanist und Polyglott und bereiste Europa, den Orient und später den Rest der Welt, um Meisterwerke mit nach Hause zu bringen. Er war von allen Bereichen begeistert: Malerei, Skulpturen, Drucke, Textilien, Möbel, Keramik, Glas... Als Mäzen reiste er und sammelte über 30.000 Stücke, vor allem aus dem Fernen Osten. Heute sind hier mehr als 28 000 Exponate ausgestellt. Das Museum ist sehr gut in großen, hellen Räumen untergebracht, in denen die Werke besonders gut zur Geltung kommen. Die Odyssee des Porzellans, das ursprünglich aus China stammte, im Nahen Osten und dann in Europa auftauchte, wird erwähnt. Es kam per Schiff aus dem Reich der Mitte, und die Überfahrt hin und zurück dauerte achtzehn Monate. Der Erfolg des Porzellans war enorm, doch die Geheimnisse seiner Herstellung, die von den chinesischen Keramikern eifersüchtig gehütet wurden, waren bis zum Beginn des ¹⁸. Jahrhunderts unbekannt. Hier wird die spannende Geschichte der Keramik über die Jahrhunderte bis hin zur Gegenwart erzählt. Sie können prachtvolle Stücke aus China bewundern, die berühmte blau-weiße Keramik, die dreifarbige Keramik und die Keramik, die auf westliche Bestellungen zugeschnitten ist. Die Darstellung der Westler aus der Sicht der Chinesen auf den Keramiken entbehrt nicht einer gewissen Salzigkeit. Wo auch immer auf der Welt man sich befindet, der Blick ist je nach Herkunftsland unterschiedlich. Die persische Keramik ist ein Spiegelbild dieser Zivilisation mit ihrem einzigartigen Reichtum und ihrer Raffinesse. Wenn man die Stätte betritt, ist man von der imposanten Eingangshalle, den sehr hellen Räumen und dem mächtigen Gewölbe beeindruckt. Das Gebäude war der Mutter von Gustave Revilliod - namens Ariana - gewidmet. Seine Architektur ist von barocken und italienischen Einflüssen inspiriert. Sein Erscheinungsbild ist gelinde gesagt imposant.

Die Kunstwerke sind in großen, hellen Räumen ausgestellt, die entlang kreisförmiger Galerien angeordnet sind, die um die imposante Eingangshalle herum oder über ihr liegen - ursprünglich war eine meisterhafte Treppe geplant, aber diese Idee wurde schließlich verworfen.

Machen Sie eine Pause im kleinen Salon im Erdgeschoss, wo Sie einige Reiseberichte hören, die von Gustave Revilliod selbst erzählt werden. Faszinierende Memoiren, in denen dieser sehr aufgeschlossene und weltgewandte Mann nicht nur einige seiner Reiseerfahrungen schildert, sondern auch seine Verärgerung über eine sklerotische, viel zu konventionelle Gesellschaft und seine Zeitgenossen. Wie er beteuert, trieb ihn letztere immer wieder dazu, ans andere Ende der Welt zu reisen.

Der Park, der heute größtenteils den Vereinten Nationen gehört, beherbergt einige Reiseandenken, darunter eine Nachbildung einer Glocke aus dem japanischen Shinagawa-Tempel,

Die Sonderausstellungen sind sehenswert, die Hervorhebung der Ausstellungsstücke ist wirklich gut durchdacht und sehr originell. Besonders hervorzuheben ist die Dynamik des Museumsteams, das stets den interkulturellen, sozialen und historischen Aspekt miteinander verbindet.

An jedem ersten Sonntag im Monat sowie an einigen Donnerstagen organisiert das Museum ausgezeichnete kostenlose, kommentierte Führungen zu den aktuellen Ausstellungen, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten, wenn Sie zu dieser Zeit in Genf zu Besuch sind. Weitere Informationen zu Veranstaltungen und verschiedenen Workshops, die vom Museum organisiert werden, finden Sie im Veranstaltungskalender, der direkt auf der Website (www.musee-ariana.ch/fr/agenda) verfügbar ist.

Von außen betrachtet wirkt das Gebäude des MAMCO, das in einer alten, stillgelegten Fabrik untergebracht ist, auf den ersten Blick wenig einladend. Aber das stimmt nicht! Es verdankt seine Entstehung der 1973 gegründeten Amam (Association des amis du musée d'Art moderne). Viele Mäzene möchten ihre Werke mit anderen teilen. Man muss kein Andy-Warhol-Fan oder Experte für zeitgenössische Kunst sein, um die Werke zu genießen. Das Genfer Museum für moderne und zeitgenössische Kunst richtet sich an alle Menschen von 0 bis 150 Jahren, ob Neuling oder nicht, und verfügt über eine Ausstellungsfläche von 3.500 m², die sich über mehrere Etagen in großen, hellen Räumen verteilt. Wie der Name schon sagt, widmet sich dieses Museum der zeitgenössischen Kunst. Man mag es, man mag es nicht, aber die Werke dieses Museums werden Sie nicht gleichgültig lassen. Ein roter Faden, um es zu definieren? Seine Dynamik! Es erfindet sich immer wieder neu: Neben der Dauerausstellung werden jährlich drei wechselnde Ausstellungen organisiert. Die permanenten Werke werden regelmäßig erneuert und vermischen sich mit denen der temporären Ausstellungen. Sie werden sich nicht sattsehen können! Die Einheit hat eine echte Sammlung wichtiger Werke für die zeitgenössische Kunst in der Schweiz aufgebaut. Es werden ständig Führungen und Schulungen für das Publikum angeboten. Das Museum hat sich zum Ziel gesetzt, Neulinge in die Kunst einzuführen und ihnen einen Eindruck vom Reichtum dieses Erbes zu vermitteln. Und das gelingt ihm auch! Das MAMCO hält viele Überraschungen für uns bereit! Die Themen der Ausstellungen sind interessant, die Ideen immer sehr kreativ und die Werke sehr gut zur Geltung gebracht.

Wenn Sie sich für die Kunst des Fernen Ostens begeistern, ist diese Führung genau das Richtige für Sie! Die Sammlung außergewöhnlicher Kunstwerke aus China und Japan, die der Schweizer Sammler Alfred Baur (1865-1951) zusammengetragen hat, ist ein Wort, mit dem man sie beschreiben könnte: prächtig. Er machte ein Vermögen mit dem Handel von organischen Düngemitteln in Sri Lanka, dem Land, das früher unter dem Namen Ceylon bekannt war. Als er 1906 in die Schweiz zurückkehrte, begeisterte er sich für asiatische Kunstsammlungen und begann neben seinem Geschäft eine Karriere als "Sammler", die sich hauptsächlich auf japanische Kunstwerke und später auch auf chinesische Keramik konzentrierte. Die Werke, die alle von großer Raffinesse sind, werden in einem Herrenhaus aus dem ¹⁹. Das Museum ist zwar klein, aber einen Besuch wert. Eine Treppe führt zu einer Abteilung, die sich auf China und Japan spezialisiert hat. Die Räume des Museums sind sehr hell und die Kunstwerke sehr gut zur Geltung gebracht. Sie können Keramiken von perfekter Schönheit und Harmonie bewundern, von denen die ältesten bis zur Tang-Dynastie (618-907) zurückreichen. Ein gesatteltes Pferd zeugt von der Intensität des Handels zwischen China und dem Westen über die Seidenstraße. Diese Keramiken umfassen alle Dynastien bis hin zur Qing-Dynastie (1644-1911). Die Jadeobjekte, Miniaturtabakflaschen, Parfümbrenner, Schalen und Schüsseln, von denen einige indisch beeinflusst oder von der tibetisch-buddhistischen Kunst inspiriert sind, stammen aus dem ¹⁸. bis ²⁰. Jahrhundert. Beachten Sie die Gegenstände aus Jade, die eine lange und schwierige Arbeit widerspiegeln. Jade - in China als Symbol für Reinheit und Unversehrtheit angesehen - wird als sehr kostbarer Stein wahrgenommen. Da er sehr hart ist, galt er als unzerstörbar. Neben seinem hohen Wert wurde er daher auch mit Unsterblichkeit in Verbindung gebracht und Jade oft in den Gräbern von Kaisern und Aristokraten platziert. Stellen Sie sich vor, wie lange es gedauert hat, einen Duftbrenner, eine Schale oder einen Pinselhalter zu schnitzen. Sehen Sie sich einige der sehr originellen Vasen an, auf denen Westler - abgebildet sind, und zwar nicht zu ihrem Vorteil. Es ist interessant, den Blick der Orientalen auf die Okzidentalen zu entdecken. Im 17. und 18. Jahrhundert weckten China und der Ferne Osten im Allgemeinen großes Interesse und Bewunderung bei den Westlern. Die berühmten "Chinoiserien" waren zunächst eine Nachahmung der im Westen hergestellten chinesischen Kunstgegenstände, später umfasste dieser Begriff auch die in China hergestellten Gegenstände. Außerdem werden Cloisonné-Emails und bemerkenswerte chinesische Textilien ausgestellt.

Verpassen Sie nicht die Abteilung, die Japan gewidmet ist. Die Sammlungen reichen bis in die Edo-Zeit, die Meiji-, Taisho- und Showa-Zeit zurück und erstrecken sich vom ¹⁸. bis zum frühen ²⁰. Es versammelt Gegenstände des täglichen Lebens, Modeaccessoires und spiegelt den Einfluss der Außenwelt auf Japan wider. Man wird von der Schönheit der Drucke verführt. Diese stellen die Freizeit der Stadtbewohner dar. Die Gesichter von Kabuki-Theaterschauspielern, Kurtisanen und später auch von Landschaften und Helden wurden abgebildet. Netsuke, kleine Elfenbeinfiguren, mit denen man sich verschiedene Gegenstände, die oft Figuren aus der japanischen Mythologie darstellen, an den Gürtel hängen kann, sind in der Edo-Zeit ein unverzichtbares Modeaccessoire für die Stadtbewohner. Es werden wahre Wunderwerke ausgestellt, unter anderem Teedosen, Farbtöpfe, Schwertschmuck, japanische Keramiken und Teesets. Die Schreibutensilien umfassen einen Tuschstein, einen Pinsel und eine Bürette. In der Edo-Zeit boomte das Verlagswesen. Diese Schreibtische gehörten wohlhabenden Literaten und Stadtbewohnern. Die Lackarbeiten sind außergewöhnlich und von außergewöhnlicher Raffinesse. Sie werden aus Gold - und Perlmutt, das aus China stammt - hergestellt. Um einen Gegenstand herzustellen, wurden mehrere Lackschichten angehäuft, und der Handwerker ritzte dann sein Design ein. Zur Verzierung einiger Objekte wurden mithilfe eines Bambusrohrs Gold- und Silberflocken aufgetragen und auf die Oberfläche gestreut. Dies sind die Makis. Achten Sie auf die feinen Muster, die die Inro, die Medikamentenschachteln, zieren. In Japan ist man nicht mit schweren Möbeln belastet. Man benutzte daher eine Fülle von Truhen und Aufbewahrungsboxen, sogenannte Etuis. Die Gegenstände, die Sie hier sehen, gehörten zweifellos wohlhabenden Bürgern.

Das "Teezimmer", das Sie in einem Nebenraum sehen, befand sich in einem Pavillon, der für die Teezubereitung reserviert war. Hier wurde der Tee während einer Zeremonie getrunken, die als "japanischer Teeservice" bekannt ist. Dies ist Chanoyu oder auch Chado "Weg des Tees" auf Japanisch. Diese Veranstaltung ist viel mehr als nur ein Treffen mit Freunden. Es ist eine Kunst eine traditionelle Kunst, die vom Zen-Buddhismus inspiriert ist, wobei jeder Schritt sehr kodifiziert ist. Wussten Sie, dass das Studium der Teezeremonie mehrere Jahre dauern kann? Sowohl der Gastgeber als auch die Gäste müssen den Chado, die verschiedenen Teesorten, die Art des Servierens und die Worte des Gastes, die Technik des Teetrinkens, den Kleidungsstil usw. kennen. Die Verzierungen der Schwerter sind wahre Meisterwerke. In der Edo-Zeit verkörperten sie die "Seele des Samurai". China hat in Japan seit 5000 Jahren in vielen Bereichen einen großen Einfluss ausgeübt. Beenden Sie Ihren Besuch mit einem Zen-Garten, der ein Spiegelbild der japanischen Gärten ist!

Schon allein wegen der schönen Umgebung ist das Museum einen Besuch wert. Es liegt im Herzen des Parc de la Perle und ist in der prächtigen Villa Bartholoni untergebracht, die 1830 erbaut wurde. In den hellen Räumen, die einen herrlichen Blick auf den See bieten, wird eine große Auswahl an wissenschaftlichen Objekten aus dem ¹⁷. bis 19. Jahrhundert. So können Sie beispielsweise astronomische Fernrohre und Objekte aus anderen Disziplinen wie Physik, Elektrizität und Meteorologie betrachten.

Diese Kirche in der sardischen Stadt wurde in zwei Phasen (der Plan hat sich inzwischen geändert!) zwischen 1777 und 1826 erbaut und stand im Mittelpunkt der Religionskämpfe zwischen Katholiken und Radikalen. Erst 1921 wurde sie von den römischen Katholiken zurückerobert. Musikalische Schätze warten darauf, entdeckt zu werden: Das Glockenspiel der Kirche ist eines der größten in der Schweiz, gemessen an der Anzahl der Glocken, und die historische Orgel stammt aus dem Jahr 1832 und wurde 2010 wieder aufgebaut. Seien Sie während der Gottesdienste leise. Der Feiertag des Heiligen Kreuzes ist der 14. September.

Die Villa Les Délices - Voltaires Hauptwohnsitz von 1755 bis 1760 - war ein wichtiger Ort für literarisches Schaffen und philosophisches Denken. Hier entstanden zum Teil das Gedicht über das Erdbeben von Lissabon sowie Candide, und im großen Salon wurde d'Alembert empfangen, als er seinen Artikel "Genf" für dieEnzyklopädie verfasste. All diese Höhepunkte des Jahrhunderts der Aufklärung können heute in Les Délices dank seiner ständigen Sammlung bei Veranstaltungen und Führungen vollständig nacherlebt werden.

Im Herzen eines Gebäudes mit einer reichen, innovativen Vergangenheit (ehemaliges Industriegebäude der SIP) entfaltet das Zentrum für zeitgenössische Kunst die gesamte zeitgenössische Kunstkultur (Video, Malerei, Fotografie, Skulptur, Zeichnung, Musik, Architektur, Design...). Ziel ist es, neue Ausstellungen zu organisieren, die die Strömungen der aktuellen Kunst vorwegnehmen, und jungen Künstlern in Residence die Möglichkeit zu geben, ihre Kunst zu entwickeln. Durch Ausstellungen und das Kino Dynamo laden Genfer oder internationale Künstler das Publikum ein, ihre einzigartige und manchmal kurzlebige Produktion zu entdecken. Die Bibliothek mit ihren 3.000 Werken über zeitgenössische Kunst ist für die Öffentlichkeit zugänglich.