Zu besichtigen zu sehen Ohrid

Es ist schwer, sich nicht in den Charme dieser orthodoxen Kirche aus dem ¹³. Jahrhundert (Црква Свети Јован Канео/Crkva Sveti Jovan Kaneo) zu verlieben. Sie ist die berühmteste und meistfotografierte Kirche des Landes. Sie profitiert von einer prächtigen Umgebung auf einer Landzunge, die den Ohridsee überblickt. Sie befindet sich im Stadtteil Kaneo unterhalb des Plaošnik-Hügels und ist dem Heiligen Johannes dem Theologen gewidmet, dem Verfasser der Apokalypse, der einer lokalen Legende zufolge Ohrid um das Jahr 50 christianisiert haben soll. Das genaue Baudatum ist nicht bekannt, aber es wird geschätzt, dass die Kirche in den 1200er Jahren von den Byzantinern errichtet wurde. Sie wurde später umgebaut, im ¹⁵. Jahrhundert verlassen, als die christliche Bevölkerung aus der Stadt vertrieben wurde, und im ¹⁹. und ²⁰. Jahrhundert restauriert. Die kleine, rechteckige Kirche ist im für das byzantinische Armenien typischen Stil "Kuppel auf zentriertem Grundriss" errichtet. Tatsächlich war die Region seit der Herrschaft des byzantinischen Kaisers Basilius ^I. (867-886), der selbst armenischer Abstammung war, von einem gewissen armenischen Einfluss geprägt. Die Mauern wurden in der byzantinischen "Cloisonné"-Technik mit behauenen Steinen, die zwischen Ziegelsteinen eingefasst waren, errichtet. Einige Teile sind mit einem Spiel von Farben und geometrischen Formen verziert, die durch die unterschiedliche Positionierung der Ziegelsteine entstehen.

Fresken aus dem 14^e jahrhundert. Jahrhundert. Das Innere ist leider sehr dunkel. Außerdem wurde sie im ¹⁹. und ²⁰. Jahrhundert restauriert, wobei Fresken von geringem Interesse und eine neue Ikonostase hinzugefügt wurden. Im oberen Teil der Apsis ist jedoch ein schönes Fresko aus dem ¹⁴. Jahrhundert erhalten, das die Kommunion der Apostel darstellt und auf dem Christus zweimal beim Verteilen von Brot und Wein zu sehen ist. Zu den weiteren mittelalterlichen Fresken gehört eine Reihe von Porträts von Heiligen, deren Augen systematisch vandalisiert wurden. Man erkennt Kyrill und Method, Clemens von Ohrid, Johannes den Theologen und "Erasmus von Ohrid". Die Kuppel schließlich ist mit einer Reihe von stark beschädigten Fresken aus dem ¹⁴. Jahrhundert geschmückt, die bei einer Restaurierung im Jahr 1963 entdeckt wurden. An der Spitze ist Christus Pantokrator abgebildet, der von acht Engeln umgeben ist. Im zweiten Register, zwischen den Fenstern der Kuppeltrommel, sind acht Propheten aus dem Alten Testament gemalt. Wenn man die Stufen bis zum Seeniveau hinabsteigt, gelangt man zur kleinen Kirche der Geburt der Mutter Gottes (1998) und zu einem kleinen Hafen. Von hier aus kann man den Haupthafen erreichen, indem man auf einem mit Bars und Restaurants gespickten Weg am Ufer entlang geht.

Diese bewundernswerte orthodoxe Kirche aus dem ¹³. Jahrhundert (Црква Пресвета Богородица Перивлептос/Crkva Presveta Bogorodica Perivleptos) ist das Meisterwerk von Ohrid. Ihr Epitheton Perivleptos bedeutet auf Griechisch "von überall her gesehen". Sie befindet sich auf einem der drei Hügel der Stadt, neben dem Sitz des Erzbischofs und der Ikonengalerie. Ihre ursprünglichen byzantinischen Fresken, die von unschätzbarem Wert sind, stellen einen Wendepunkt in der Geschichte der christlichen Kunst dar.

Mehrere Namen. Seit dem ¹⁵. Jahrhundert wird die Kirche oft als "Große Kirche" oder "St. Clemens-Kirche" bezeichnet. Während der osmanischen Zeit war sie eine Kathedrale und beherbergte die Reliquien des Heiligen Clemens von Ohrid. Dies führt manchmal zu Verwechslungen, aber in der Stadt steht auf den englischsprachigen Schildern tatsächlich "Church Mother of God Peribleptos". Dieses Epitheton von Perivleptos (oder Peribleptos) stammt von der wundersamen Ikone der Mutter Gottes Perivleptos, die sich seit dem ¹¹. Jahrhundert im Besitz des gleichnamigen Klosters in Konstantinopel befand. Der Name wurde von prestigeträchtigen Stätten übernommen, die eine Kopie der Ikone beherbergten, wie Mystra auf dem Peloponnes. Ein Fragment der Ikone der Gottesmutter Perivleptos von Ohrid aus dem ¹³. Jahrhundert wird in der Ikonengalerie aufbewahrt (Nr. 81 der Sammlung), aber selten ausgestellt.

Geschichte. Der Bau der Kirche wurde 1295 abgeschlossen, nachdem Ohrid 1290 von den Byzantinern zurückerobert worden war. Auftraggeber war der griechische General Progonos Sgouros, Gouverneur des Fürstentums Arbëria (heute Albanien), der durch seine Heirat mit der Familie des byzantinischen Kaisers Andronikos II. Palaiologos verbunden war. Die Namen der beiden Männer erscheinen in der Inschrift über der Westtür im Inneren des Narthex zusammen mit der Erwähnung des Jahres 6803 des byzantinischen Kalenders (das Jahr 1295). Das Innere wurde damals von den beiden berühmten Malern Michalis Astrapas und Eutychios dekoriert. Im Jahr 1365, als Ohrid zum Serbischen Reich gehörte, wurden zwei Parecclesions (Seitenkapellen) im Norden und Süden hinzugefügt. Auftraggeber war Gregor, der serbische Bischof von Devoll, einer albanischen Region, die an Ohrid angrenzt. Später im ¹⁴. Jahrhundert und im ¹⁶. Jahrhundert werden weitere Fresken hinzugefügt. Zu Beginn des ¹⁵. Jahrhunderts, kurz nach der Ankunft der Osmanen (1395), wurde die Sophienkathedrale in eine Moschee umgewandelt. Die Mutter-Gottes-Perivleptos-Kirche wird daher zum neuen Sitz des Erzbistums. Sie erbt auch die Reliquien des Heiligen Clemens von Ohrid aus der St.-Panteleimon-Kirche, die ebenfalls in eine Moschee umgewandelt wurde. Die Muttergottes-Perivleptos-Kirche behielt den Titel einer Kathedrale bis zur Abschaffung des Erzbistums Ohrid im Jahr 1767. Die Reliquien des Heiligen Clemens wurden 2002 in die neue Kirche auf dem Hügel Plaošnik überführt. Im Jahr 1516 wurde die Kathedralkirche zum "Erzdiözesanmuseum": Das Erzbistum überführte die wichtigsten Handschriften und Ikonen der Region in die Kathedrale. Es ist kein Ausstellungsort, aber die Stadt ist stolz darauf, auf diese Weise das "älteste Museum der Welt" zu besitzen. Diese Tradition setzt sich im Nationalmuseum von Ohrid fort, das die prestigeträchtige Ikonengalerie verwaltet und eine Sammlung slawischer Sprachmanuskripte besitzt, die zu den ältesten der Welt zählt. Ab dem ¹⁹. Jahrhundert, als die orthodoxen Christen in Ohrid wieder die Mehrheit stellten, wurde das Äußere des Gebäudes verändert, insbesondere durch den Anbau eines Exonarthex. Im Jahr 1862 wurden die Nebengebäude des Klosters durch einen Brand zerstört. Im Jahr 1924 erhielt die Kirche einen Glockenturm, der im Nordwesten errichtet wurde. Schließlich wurden ab den 1950er Jahren umfangreiche Restaurierungskampagnen eingeleitet. Die jüngste Phase wurde 2017 mit der Renovierung eines Teils der Fresken abgeschlossen.

Architektur. Erkennbar an der zentralen, auf einer Trommel montierten Kuppel und dem eleganten Stapel von Dachgesimsen, hat das heutige Gebäude die Form eines Rechtecks mit einer Breite von 15 Metern und einer Länge von 20 Metern. Die ursprüngliche Kirche (8 x 17 m) ist von außen fast unsichtbar. Sie wird von zwei späteren Strukturen verdeckt: zwei lange Seitenkapellen aus dem ¹⁴. Jahrhundert im Norden und Süden; ein mit vier Säulen geschmückter Exonarthex an der Fassade, der im ¹⁹. Jahrhundert hinzugefügt wurde, im Westen. Im Inneren ist das Gebäude aus dem Jahr 1295 jedoch gut erhalten. Es öffnet sich durch einen kleinen Narthex im Westen. Darauf folgt der Naos, der von der Kuppel dominiert wird. Die Kuppel wird von vier Säulen getragen, die den Chor begrenzen und einen Grundriss in Form eines eingeschriebenen Kreuzes bilden. Im Osten schließlich befindet sich das Sanktuarium (das dem Klerus vorbehalten ist) mit dem Altar, der in einer Apsis endet, und zwei kleinen Räumen auf jeder Seite, in denen die Liturgie (die "Messe" für die Orthodoxen) vorbereitet wird. Auf den ersten Blick ähneln die Außenmaterialien denen eines traditionellen Hauses auf dem südlichen Balkan: Mauern aus unbehauenen Steinen, die ihrerseits mit viel Mörtel verbunden und zwischen Buchenholzbalken verlegt sind. Es handelt sich um recht neue Teile, die keinen wirklichen Wert haben. Wenn man jedoch zur Kuppel hinaufblickt oder sich zur Apsis hin begibt, findet man die wesentlich ausgefeilteren byzantinischen Techniken: "Cloisonné"-Mauern mit behauenen Steinen, die zwischen flachen Ziegeln eingeklemmt sind, und komplexe Ziegelverbindungen, die dazu dienen, verschiedene Muster (Mäander, Schachbrettmuster usw.) zu komponieren.

Michalis Astrapas und Eutychios. Die wertvollsten und schönsten Fresken befinden sich in der ursprünglichen Kirche, insbesondere in der Naos. Diese bestehen aus vier Zyklen, die der Illustration der Liturgie dienen (Leben der Mutter Gottes, Leben Christi, Passion Christi, große orthodoxe Feste), sowie aus einer umfangreichen Reihe von Heiligenporträts (Märtyrer, Kirchenväter, Propheten, lokale Heilige usw.). Sie wurden 1294-1295 von Michalis Astrapas und Eutychios angefertigt. Diese beiden griechischen Brüder aus Thessaloniki gehörten zu den bedeutendsten Künstlern des Balkans im Mittelalter. Die beiden Maler haben ihre Werke übrigens diskret signiert. Die Inschrift "Durch die Hand des Michalis" erscheint auf dem Schwert des heiligen Merkur und auf dem Mantel des heiligen Demetrios. Der Name Eutychios ist auf dem Umhang des Heiligen Prokopios zu sehen. Michalis Astrapas ("Michael der Blitz", ein Spitzname, weil er schnell malte) und Eutychios (manchmal auch Eutyches genannt) wurden von den Malermönchen auf dem Berg Athos ausgebildet. Hier schufen sie ihr erstes großes Werk. Später treten die beiden Brüder in den Dienst des serbischen Königs Milutin. Für ihn gestalteten sie die Dekorationen von drei weiteren Kirchen im Kosovo und in Serbien, die heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehören. In der Republik Mazedonien verdanken wir ihnen die bemerkenswerten Fresken der St.-Georgs-Kirche in Staro Nagoričane (1318) in der Nähe von Kumanovo und die der St.-Niketas-Kirche (1324) in der Nähe von Skopje. Mit der Ausstattung der Muttergottes-Perivleptos brachen die beiden Maler mit der sehr starren maniera graeca (dem klassischen byzantinischen Stil), indem sie weit mehr taten, als nur die biblischen Episoden zu beschreiben. Durch fast beispiellose Zärtlichkeitsszenen vermitteln sie Emotionen. Und durch grafische Innovationen wie die Verwendung der Perspektive, die realistische Darstellung von Ausdrücken und die Darstellung von in der Luft schwebenden Figuren nehmen sie die Erneuerung der europäischen Malerei vorweg. Zehn Jahre später fanden sich die meisten ihrer Entdeckungen in den Fresken der Scrovegni-Kapelle in Padua (Italien) wieder, dem ersten Meisterwerk von Giotto, dem Wegbereiter der italienischen Renaissance.

Fresko der Entschlafung der Mutter Gottes. Es befindet sich über der Eingangstür des Naos und ist eines der markantesten Fresken dieser Kirche, die ihrerseits der Mutter Gottes gewidmet ist. ^Jahrhundert das zentrale Thema der orientalischen Malerei: der "Schlaf" Marias (griechischkimisis, lateinisch dormitio ) oder, prosaischer, ihr Tod. Bei den Katholiken fehlt diese Episode fast völlig. Sie feiern am selben Tag, dem 15. August, "Mariä Himmelfahrt", die Aufnahme der Seele der Jungfrau in den Himmel, ohne ihren physischen Tod zu erwähnen. Hier bildet das Fresko den Höhepunkt des Zyklus der Mutter Gottes.Die Maler nutzten die Architektur, um die Komposition dynamischer zu gestalten, indem sie sie mit drei chronologisch nahe beieinander liegenden Episoden verbanden: Auf beiden Seiten der Dormition, unter den beiden seitlichen Arkaden, sind der Engel, der Maria ihren bevorstehenden Tod ankündigt (links), und der Trauerzug zum Ölberg (rechts ) dargestellt; und über der Dormition, auf der Höhe des Fensters, ist die Szene der Aufnahme Marias in den Himmel gemalt. Die Dormitio-Szene selbst befindet sich unter dem Fenster. Und sie wimmelt nur so von Details. Christus erscheint über den sterblichen Überresten seiner Mutter in einer Mandorla. In seinen Armen hält er ein gewickeltes und geflügeltes Neugeborenes, das Marias Seele symbolisiert. Um ihn und das Leichentuch herum befinden sich sechs Erzengel, die zwölf Apostel ohne Heiligenschein und drei Bischöfe in Prälatengewändern. Letztere, die in einigen Texten als Zeugen für Marias Tod angegeben werden, sind die Bischöfe von Athen Dionysius der Areopagit und Hierotheus sowie der Bischof von Ephesus Timotheus. Unter dem Leichentuch im Vordergrund erinnert das Vorhandensein eines Weihrauchgefäßes an Marias letzte Worte, wie sie vom Apostel Paulus beschrieben werden: "Zündet den Weihrauch an und betet." Über Christus (und unter dem tatsächlichen Fenster der Kirche) ist die blaue Kuppel der Himmelspforte gemalt, aus der die Kohorte der Engel herabsteigt, um die Seele der Verstorbenen abzuholen. Die Kulisse besteht aus zwei Häusern, die die Orte, an denen Maria lebte, in Bethlehem und Jerusalem, darstellen. Dann erscheinen in den Seitenteilen dreizehn seltsame, muschelförmige Wolken, in denen vierzehn Personen Platz genommen haben. Jeder der zwölf Apostel, diesmal mit Heiligenschein, hat sein eigenes "Schiff". Im rechten oberen Teil empfängt eine Wolke, die vom Erzengel Michael angeführt wird, die schwarz gekleidete Mutter Gottes. Diese übergibt ihren Gürtel (eine Anspielung auf ihre Keuschheit) an den Apostel Thomas, der an der Auferstehung Christi gezweifelt hatte. Ganz oben, um das Fenster herum, wird das Thema der Aufnahme in den Himmel durch die Apostel symbolisiert, die in zwei Halbkreisen angeordnet sind. Sie sind mit einem Heiligenschein versehen und sitzen auf ihrem Thron, um die bevorstehende Ankunft der Seele der Mutter Gottes zu feiern. Unten rechts schließlich zieht die letzte Figur des Trauerzuges die Aufmerksamkeit auf sich. Es ist Jephonias, ein jüdischer Priester. Er ist in Rot gekleidet und sein Gesicht wurde vandalisiert. Weil er den Leichnam der Mutter Gottes umstoßen wollte, wurden seine Unterarme vom Schwert des Erzengels Michael abgetrennt. In den apokryphen Schriften ist Jephonias das Symbol für die Erlösung der Juden, die die Botschaft Christi nicht hören wollten, und so wird Jephonias auf wundersame Weise geheilt, nachdem er sich bekehrt hat.

Fresko der Entschlafung Christi. Diese Episode aus dem Zyklus der Passion Christi ist an der Nordwand des Naos, links vom Kuppelbereich, gemalt. Michalis Astrapas und Eutychios berichten hier von den Klagen der Mutter Gottes und der Jünger nach dem Tod Christi am Kreuz. Wegen seiner Wirkung in der Kunstgeschichte ist es das bedeutendste Fresko in der Kirche. Aus einem Grund, den sich die Experten nicht erklären können, ähnelt es übrigens sehr stark der Kreuzabnahme, die Giotto zehn Jahre später in der Scrovegni-Kapelle (1305) in Padua malte. Diese beiden Werke mit demselben Thema stellten aufgrund ihrer Innovationen einen Wendepunkt in der europäischen Kunst dar. Dennoch erlangte nur Giottos Werk Ruhm, da es als erster Meilenstein der Vor-Renaissance-Bewegung gilt. Das stärkste Element in Ohrid und Padua ist die große Not Marias. Sie kniet vor dem Leichnam ihres Sohnes und ist kurz davor zu versagen, nur von den Händen der sie umgebenden Trauernden gehalten. Die Trauernden sind dagegen deutlich demonstrativer. Das zweite gemeinsame und auffällige Element ist das ungewöhnliche Bild der Engel, die über der Szene schweben. Sie sind verzweifelt und einige von ihnen weinen ebenfalls. Schließlich sind auch hier wieder drei Apostel zu sehen, hier jedoch in unterschiedlichen Körperhaltungen: Johannes küsst die Hand Christi, Petrus küsst seine Füße und Paulus steht etwas abseits. Der einzige Bereich, in dem sich die Fresken aus Ohrid und Padua unterscheiden, ist der Vordergrund, in dem eine Reihe von Gegenständen zu sehen sind: die Lanze des Soldaten, der Jesus bei seiner Kreuzigung in die rechte Seite gestochen hatte, das Seil, mit dem das Kreuz herabgelassen wurde, ein Korb mit den Werkzeugen, die zum Entfernen der Nägel verwendet wurden, sowie das Gefäß mit dem duftenden Öl, mit dem der Leichnam vor der Grablegung gesalbt werden sollte. Alle diese aus dem Heiligen Land mitgebrachten Gegenstände wurden als Reliquien verehrt. Für die byzantinischen Maler ergab sich die Notwendigkeit, sie darzustellen, da seit der Plünderung Konstantinopels durch die Lateiner im Jahr 1204 die meisten dieser Reliquien verschwunden waren.

Andere Fresken. Entsprechungen zu Giotto lassen sich auch an anderer Stelle in der Kirche feststellen, etwa in der schönen Szene an der "Goldenen Tür", in der sich Marias Eltern zum ersten Mal wiedersehen, nachdem sie erfahren haben, dass sie endlich ein Kind bekommen würden. Auf ganz neue Weise, wie in Padua, gibt es Emotionen: Anna und Joachim umarmen und küssen sich zärtlich. Innovativ ist auch die Szene der "Geburt Marias", in der - wahrscheinlich zum ersten Mal in der christlichen Kunst - Maria als Kind in einer Wiege erscheint. Dieser Realismus zeigt auch, dass sich die Stellung des Neugeborenen in der mittelalterlichen Gesellschaft verändert hat. Beachten Sie auch die Art und Weise, wie die beiden Maler Judas, den Apostel, der die Verhaftung Jesu ermöglichte, darstellten. In der dynamischen Szene des "Judaskusses", in der Judas den jüdischen Soldaten, die ihn verhaften wollten, Jesus zuweist, erscheint der "Verräter" klassischerweise bereits gefallen und ohne Heiligenschein. In der "Kommunion der Apostel" in der Apsis hat Judas jedoch seinen Heiligenschein wiedererlangt. Noch erstaunlicher ist, dass er sogar der erste der Jünger ist, der aus dem von Christus gehaltenen Kelch trinkt. Diesmal greifen die Maler die Ansicht einiger großer Theologen auf, die nicht auf Judas' "Verrat", sondern auf seiner "Unvorsichtigkeit" beharren, da der Apostel die Folgen seines Handelns nicht bedacht hatte, als er denjenigen, den er liebte, verriet.

Dieses Viertel im Stadtzentrum hat seinen Namen (Чаршија) von der alten osmanischen Scharia, in der sich früher Geschäfte, Moscheen und die muslimische Bevölkerung konzentrierten. Er erstreckt sich entlang der Fußgängerzone St. Clemens von Ohrid (Sveti Kliment Ohridski). Diese leicht ansteigende Süd-Nord-Achse ist ein beliebter Ort zum Spazierengehen für die Einheimischen und eine Einkaufsoase für Touristen. Zu den Sehenswürdigkeiten gehören die Ali-Pascha-Moschee, der Uhrenturm, die Zeynelabidin-Pascha-Tekke, der Stadtmarkt und der gemütliche Kruševska-Republika-Platz.

Diese Nationalgalerie (Галерија на Икони/Galerija na Ikoni) ist das Schmuckstück unter den Museen des Landes. Der Saal im Untergeschoss ist nicht besonders interessant und enthält neuere Ikonen und liturgische Gegenstände. Im Hauptsaal im Erdgeschoss befinden sich jedoch die sechsunddreißig wertvollsten Ikonen Ohrids. Hier ist unsere Auswahl.

Vierzig Märtyrer von Sebaste - V. 1070 - 43,5 x 33 cm. Dies ist die weltweit älteste Darstellung dieser Art und die zweitälteste Ikone in der Galerie nach der Ikone des Heiligen Basilius des Großen und des Heiligen Nikolaus (Nr. 272) aus den Jahren 1045/1055. Die für die Hagia Sophia gemalte Ikone zeigt das Martyrium von 40 christlichen Legionären, die im Winter 320 auf dem zugefrorenen See von Sebaste (Sivas, Türkei) getötet wurden. Diese Episode ist in der orientalischen Ikonografie häufig anzutreffen. Sie beeindruckt durch die Überzeugungskraft und den Stoizismus der Märtyrer. Vor allem aber ist sie politisch bedeutsam: Sie dient Konstantin als Vorwand, um das gesamte Römische Reich an sich zu reißen und zum Vorkämpfer der Christen zu werden.

Verkündigung - Zwei Ikonen mit Riza - v. 1115 - 111 x 67,5 cm (jeweils). Dieses Diptychon stammt aus der nahe gelegenen Kirche der Mutter Gottes-Perivleptos und trägt auf der Rückseite den Namen seines Auftraggebers, des Erzbischofs von Ohrid Leon II. Mung (1108-1120). Es illustriert die Verkündigung der göttlichen Mutterschaft an Maria durch den Erzengel Gabriel. Jede der beiden Figuren ist auf einem anderen Träger gemalt, dessen Hintergrund und Ränder mit einer prächtigen Riza bedeckt sind. Dieser Schutz aus getriebenem Metall dient hier dazu, die Heiligenscheine, den Hintergrund mit Pflanzenmotiven und die heiligen Figuren an den Seiten zu "malen". So erscheinen um Maria herum ihre Eltern Joachim und Anna, Christus, Johannes der Täufer und verschiedene Heilige und Propheten. Marias himbeerroter Maforii wird von zwei geschliffenen Halbedelsteinen gehalten.

Christus Pantokrator - Mit Riza - 1262/1263 - 134,5 x 93 cm. Dies ist die älteste Ikone der Region, die ein genaues Datum trägt. Dahinter steht auch der Name des Auftraggebers, des gelehrtesten Erzbischofs von Ohrid, Konstantin Kabasilas. Die für die Muttergottes-Perivleptos-Kirche bestimmte Darstellung zeigt den "allmächtigen" Christus( griechisch:pantokrator ), der in Blau und Gold gehüllt ist und einen Heiligenschein aus einer goldenen Riza hat. Die Proportionen sind nicht realistisch: Die Schultern sind zu schmal, aber das erlaubt es dem - anonymen - Maler, das Gesicht und die Hände hervorzuheben. Die rechte Hand mit zwei ausgestreckten Fingern symbolisiert die doppelte Natur Christi, die menschliche und die göttliche.

Mutter Gottes Hodegetria (mit Riza) und Kreuzigung Christi - Zweite Hälfte des ¹³. Jahrhunderts - 95,5 x 65 cm . Diese beidseitig bemalte Ikone wurde von zwei der größten mittelalterlichen Künstler des Balkans, Michailis Astrapas und Eutychios, geschaffen, denen wir unter anderem die Fresken in der Kirche der Mutter Gottes-Perivleptos verdanken. Auf der Vorderseite: die Gottesmutter Hodegetria ("Führerin"). Die Malerei wird durch eine Riza mit gehämmerten Heiligenscheinen und filigranem Hintergrund ergänzt. Auf der Rückseite: die Kreuzigung Christi mit der Jungfrau Maria und dem Apostel Johannes. Die Galerie besitzt zwei weitere "doppelseitige" Ikonen, die für Prozessionen bestimmt waren, darunter eine wunderschöne Ikone aus dem frühen ¹⁴. Jahrhundert, die die Verkündigung und auf der Vorderseite die Mutter Gottes Psychosostia ("Retterin der Seelen") zeigt.

Heiliger Clemens von Ohrid - Relief - Ende des ¹³. Jahrhunderts - 140 x 35 cm. Obwohl sie einer Holzstatue ähnelt, handelt es sich um eine "Reliefikone", eine in der byzantinischen Kunst sehr seltene Art von Ikonen. Sie stammt aus der Kirche der Muttergottes-Perivleptos und ist die einzige ihrer Art im Land. Das Aufkommen von Reliefikonen im ¹³. Jahrhundert könnte entweder mit den ersten holzgeschnitzten Ikonostasen oder mit dem westlichen Einfluss nach der Eroberung Konstantinopels durch die Lateiner im Jahr 1204 zusammenhängen.

Heilige Marine - V. 1754 - 92,5 x 60,5 cm. Dies ist eine der markantesten Ikonen der Galerie. Sie wurde von Konstantin von Shpat, einem Meister der Schule von Berat in Albanien, geschaffen. Die Heilige, die im Westen unter dem Namen Margarete von Antiochien bekannt ist, starb 305 als Märtyrerin. Wie auf einer anderen Ikone in der Galerie (Nr. 158) wird sie traditionell dargestellt, wie sie einen Hammer schwingt, um einen Dämon und/oder einen Drachen zu töten. Zwölf Vignetten stellen Szenen aus ihrem Leben (Versuchungen durch den Teufel, Erscheinen der Taube des Heiligen Geistes usw.) und ihrem Martyrium dar. Da sie ständig Versuchungen ausgesetzt war, legte sie das Gelübde der Keuschheit ab. Weil sie jedoch die Annäherungsversuche des römischen Statthalters Olybrius zurückwies, wurde sie gefoltert und zu Tode gebracht. Die Römer werden hier als Osmanen dargestellt, wobei Olybrius sich in der Kleidung eines Paschas wiederfindet. Ein zweifellos sehr gewollter Anachronismus.

Mutter Gottes Panton Chara - 1844 - 57 x 41 cm. Sie wurde von dem großen Mijak-Maler Dico Zograf für die St. Johanneskirche in Kaneo angefertigt. Sie gehört zur Unterkategorie der "Freude aller"(Panton Chara auf Griechisch), die mit den Ikonen der "unverwelklichen Rose" (Anspielung auf die Jungfräulichkeit) verbunden ist. Christus als Kind hat die orangefarbene Kleidung des Hohepriesters angezogen. Die Inschriften sind sowohl in Griechisch als auch in Alt-Slawisch verfasst. Unten befinden sich sechs Porträts von Heiligen. Der letzte auf der rechten Seite trägt den roten arabischen Fez, der ab dem ¹⁹. Jahrhundert im Osmanischen Reich eingeführt wurde. Er trägt außerdem eine bestickte Weste und eine Fustanelle, die für die griechisch-albanische Region Epirus typisch sind. Es handelt sich um den Neo-Märtyrer St. Georg aus Ioannina (Griechenland), der 1838 getötet wurde, weil er dem Islam abgeschworen und sich zum Christentum bekehrt hatte.

^Jahrhundert gegründete orthodoxe Kathedrale (Црква Света Софија/Crkva Sveta Sofija) ist das größte mittelalterliche Gebäude des Landes und der Sitz der autokephalen Kirche von Mazedonien. Sie ist der heiligen Sofia gewidmet, einer römischen Märtyrerin aus dem ². Jahrhundert, die die göttliche Weisheit verkörperte, und beherbergt einige der weltweit am besten erhaltenen Fresken aus dem ¹¹. Jahrhundert, die das Schisma von 1054 dokumentieren. Ihre komplexe Architektur spiegelt eine lange und bewegte Geschichte wider: Sie ist im byzantinischen Stil erbaut, hat aber keine zentrale Kuppel, ihr Naos hat wie die antiken Tempel drei Schiffe und ihr Grundriss folgt der Form eines T, dessen oberer Balken von einem monumentalen Exonarthex gebildet wird, der auf dem Balkan seinesgleichen sucht. Außerdem wurde sie vier Jahrhunderte lang in eine Moschee umgewandelt. Der Eingang erfolgt immer noch durch die osmanische Vorhalle aus dem ¹⁵. oder ¹⁶.

Geschichte. Auf dem Gelände befand sich zunächst ein antiker griechischer Tempel, dann eine römische Zivilbasilika, die im ⁶. Jahrhundert durch eine christliche Basilika ersetzt wurde. Um 880 ließen der bulgarische Kaiser Boris ^I. und der Heilige Clemens von Ohrid hier eine Basilika errichten. Die Basilika wurde um 990 umgebaut, als Samuel ^I. Ohrid zur Hauptstadt des Bulgarischen Reichs wählte. Das Gebäude ist immer noch klein und hat den Grundriss einer antiken Basilika mit drei parallelen Schiffen. Die heutige Kathedrale wurde zwischen 1037 und 1056 von dem byzantinischen Prälaten Leon, dem zweiten Erzbischof von Ohrid, gegründet. Sie wurde als Symbol für die byzantinische Rückeroberung der Region konzipiert. Sie wurde zum Sitz des "bulgarischen" Erzbistums von Ohrid, das theoretisch unabhängig, aber direkt dem Patriarchen von Konstantinopel unterstellt war. Während die bulgarische Basilika verschwindet, wird der dreischiffige Grundriss beibehalten. Das neue Gebäude streckt sich nach Westen, wo es mit einem Narthex endet. Das Ganze wird von einer zentralen Kuppel überragt, deren vier Säulen dem Naos den Grundriss eines eingeschriebenen Kreuzes der byzantinischen Kirchen verleihen. Zwischen 1317 und 1334 ließ der byzantinische Erzbischof von Ohrid, Gregor ^I., im Westen einen monumentalen, doppelstöckigen Exonarthex mit einer Länge von 30 m anbringen. Der Bau dieser "Gregorius-Galerie" bleibt ein Rätsel. Warum wurde eine solche Baustelle eingerichtet? Und wer finanzierte sie? Tatsächlich gehörte Ohrid zu diesem Zeitpunkt keiner Großmacht, sondern lokalen albanischen Adligen. Die Stadt kommt 1334 unter serbische Kontrolle. Es ist der reiche griechisch-serbische Gutsherr Jovan Oliver (dem wir die Kirche von Lesnovo verdanken), der die Fresken um 1340-1355 finanziert. Die Osmanen wandeln die Kathedrale Anfang des ¹⁵. Jahrhunderts in eine Moschee um. Die zentrale Kuppel wird entfernt, und da die Gebetsrichtung der Muslime nach Mekka im Südosten geht, wird ein neuer Eingang im Nordwesten geschaffen, mit einem Portal, das entlang des Naos platziert ist. Die "Gregorius-Galerie" wurde vernagelt, diente jedoch als Stütze für das Minarett, das auf seinem Nordturm errichtet wurde. Im Inneren werden die Fresken verborgen. Es wird ein Mirhab installiert, eine Nische, die die Gebetsrichtung nach Mekka anzeigt. Die Ikonostase aus Marmor wurde entfernt und für den Bau der Minbar (Kanzel) verwendet. Die Moschee behielt jedoch ihren alten Namen, da sie auf Türkisch Büyük Ayasofya Camii, d. h. "Große Hagia Sophia-Moschee", genannt wurde. Nachdem der Großteil der muslimischen Bevölkerung 1912 das Land verlassen hatte, wurde die Moschee als Lagerhaus genutzt. Ab 1949 wurde das Gebäude einer großen Renovierung unterzogen: Alle Attribute der alten Moschee wurden nach und nach entfernt und ein Teil der christlichen Fresken wiederentdeckt. 1959 wurde die Kathedrale wieder für den Gottesdienst geöffnet und wurde zum Sitz der neuen orthodoxen Kirche von Mazedonien. Der Ort wird jedoch nur selten für den Gottesdienst genutzt. Das für seine gute Akustik bekannte Naos dient vor allem als Kulisse für Konzerte mit geistlicher und weltlicher Musik, insbesondere im Rahmen des Sommerfestivals von Ohrid (Mitte Juli bis Mitte August).

Historische Bedeutung der Fresken. Da die Doppelgalerie des Exonarthex und der Narthex für Besucher geschlossen sind, ist nur der Naos zugänglich. In ihm befinden sich jedoch die ältesten und wertvollsten Fresken der Kathedrale. Sie wurden von unbekannten Künstlern gemalt und entstanden während des großen Schismas von 1054 zwischen der Ost- und der Westkirche. Sie sind das wichtigste visuelle Zeugnis dieses historischen Ereignisses aus offizieller byzantinischer Sicht. Ihr Auftraggeber, Erzbischof Leon von Ohrid, war ein enger Vertrauter von Michael ^I . Karel, dem Patriarchen von Konstantinopel, der am 16. Juli 1054 von den päpstlichen Gesandten exkommuniziert wurde, was die endgültige Trennung zwischen Katholiken und Orthodoxen markiert.

Fresken an der Westwand. Die meisten der bemerkenswerten Fresken aus dem ¹¹. Jahrhundert befinden sich im Bereich des Chors und der Apsis. Im mittleren Teil der Westwand, gleich rechts nach dem Eingang, sind jedoch noch mehrere andere Fresken aus derselben Zeit erhalten. Sie befinden sich über dem ehemaligen Haupteingang, der den Narthex mit dem Naos verband. Wenn sie beschädigt sind, erkennt man die Szenen der Darbringung im Tempel, der Geburt Christi und der Entschlafung der Mutter Gottes. Letztere ist eine der ältesten ihrer Art auf der Welt.

Ikonostase und Fundamente. Die Ikonostase aus Marmor, die den östlichen Teil der drei Kirchenschiffe versperrt, wurde 2015 hinzugefügt, und die Ikonen, die sie beherbergt, sind ohne historischen Wert. Wie es der orientalischen Tradition entspricht, dient diese Trennwand dazu, den Naos von dem Heiligtum zu trennen, das dem kommunizierenden Klerus vorbehalten ist. Daher kann man die erstaunlichen Fresken dahinter nicht mehr bewundern, insbesondere die Porträts der sechs römischen Päpste, die im Diakonon (Sakristei) rechts vom Altar gemalt wurden: Vor dem Hintergrund des Schismas von 1054 sollten die Bischöfe von Rom wieder auf die gleiche Ebene wie die anderen 60 christlichen Prälaten gestellt werden, die im gesamten Heiligtum gemalt worden waren. Vor allem ist es schade, dass der Minbar (Kanzel) der alten Moschee im Jahr 2000 abgerissen wurde. Dieser bestand jedoch gerade aus fein geschnitzten Elementen, die aus der Ikonostase aus dem ¹¹. Jahrhundert stammten. Durch Öffnungen im Boden und Glasplatten kann man jedoch die Fundamente der alten bulgarischen Basilika und den bemerkenswerten Ambo (Pult) aus geschnitztem Marmor aus dem ¹⁴. Hinter der Ikonostase sind die obersten Fresken der zentralen Apsis gut sichtbar. Das Ensemble wird von der Mutter Gottes Thron der Weisheit dominiert, die auf einem blauen Hintergrund aus afghanischem Lapislazuli, dem wertvollsten Pigment des Mittelalters, gemalt ist. Darunter befindet sich die Szene der Kommunion der Apostel. Der Christus-Priester ist unter dem Ziborium des Altars platziert. Er macht das Segenszeichen und hält die Patene, den runden Teller, mit dem der Amnos (griechisch für "Lamm") ausgeteilt wird, d. h. das gesäuerte Brot, das das Opfer des Leibes Christi symbolisiert. Die Anwesenheit der Patene ist ungewöhnlich: Sie soll an den Streit um die göttliche Liturgie (die Eucharistie für die Katholiken) erinnern, der einer der Auslöser des Schismas von 1054 war.

Fresko im Gewölbe des Chors. Kurz vor der Ikonostase wird das halbrunde Gewölbe von einer großen Himmelfahrtsszene eingenommen: Christus erscheint in der Mitte in einer Mandorla, die von vier Engeln gehalten wird. Weiter unten stehen zu beiden Seiten die Apostel, die Mutter Gottes und die Erzengel Michael und Gabriel. Im nächsten Register sind auf jeder Seite fünf kniende Erzengel zu sehen. Dies ist ein weiterer Hinweis auf den Bruch von 1054: Die Erzengel stehen für die Pentarchie, d. h. die ursprüngliche Organisation des Christentums mit den fünf Patriarchalkirchen von Alexandria, Antiochia, Konstantinopel, Jerusalem und Rom.

Fresken an den Wänden des Chors. Auf beiden Seiten des Gewölbes sind mehrere Szenen mit Symbolen aufgeladen, die mit dem Schisma von 1054 in Verbindung stehen. Auf der Südseite (rechts, wenn man der Apsis zugewandt ist) ist die beschädigte Darstellung von Abrahams Gastfreundschaft ein Doppelschlag. Erstens erscheinen die drei Engel hier als die drei Inkarnationen Gottes und sitzen bei dem Propheten auf derselben Ebene. Dies steht im Gegensatz zu dem im Westen entwickelten Dogma des Filioque, das eine Hierarchie zwischen dem Vater, dem Sohn und dem Heiligen Geist aufstellt. Dann gibt es das von Sarah (hinten links) zubereitete Gericht, das von Abraham kniend serviert wird: Es ist gesäuertes Brot, das im Osten der göttlichen Liturgie vorbehalten ist. Dasselbe Brot, das der Papst 1054 durch das ungesäuerte Brot wie im Westen ersetzen lassen wollte. Auf der Nordseite erscheint die älteste bekannte Darstellung der Liturgie von Basilius dem Großen: Der Bischof aus dem ⁴ . Jahrhundert bereitet unter dem Ziborium das Sakrament der Kommunion vor. Das Werk dient hier dazu, daran zu erinnern, dass der byzantinische Ritus im Gegensatz zur westlichen Praxis seit den Anfängen des Christentums nicht abgewichen ist.

Exonarthex. Wenn Sie die Kathedrale verlassen, gehen Sie links von dem kleinen Park und dann wieder links, um die Treppen der Ilindenska-Straße hinunterzugehen. Hier entdeckt man endlich die monumentale Fassade, die um 1317 von Erzbischof Gregor ^I. entworfen wurde. Heute ist der Exonarthex im Stadtgefüge fast unbemerkt. Bei seiner Errichtung wurde dieses Bauwerk durch die Anlage eines großen Vorplatzes hervorgehoben. Dieser verschwand jedoch, als der Exonarthex während der osmanischen Zeit abgeriegelt wurde. Seit den 1950er Jahren wurde der Vorplatz teilweise freigelegt und beherbergt nun ein Freilichttheater. Von den Zuschauerrängen aus kann man etwas Abstand gewinnen, um die Fassade mit ihren zwei Seitentürmen, die von auf Trommeln montierten Kuppeln überragt werden, den zwei offenen Galerien und einer Länge von 30 m zu bewundern. Die Basis der Mauern besteht aus großen behauenen Steinen, von denen einige mit Gravuren und griechischen Inschriften versehen sind und aus dem antiken Theater stammen. Die Türme sind größtenteils im "Cloisonné"-Verfahren errichtet, einer byzantinischen Technik, bei der behauene Steine zwischen Mörtel und flachen Ziegeln eingefasst werden. Im mittleren Teil sind Ziegelsteine fast das einzige verwendete Material. Sie bilden acht Arkaden, die von fünf Pfeilern und vier Säulen in der unteren Galerie getragen werden, und siebzehn blinde Nischen in der nächsten Reihe. Die obere Galerie ist die berühmteste: Sie ist auf der Rückseite der 1.000-Denar-Scheine abgebildet. Sie ist sorgfältig gestaltet, mit vier eleganten Tripletten, die durch drei Rundbogennischen getrennt sind. Schließlich wird das Ganze von einer langen Inschrift in griechischer Sprache dominiert. Es handelt sich um die Widmung des Auftraggebers Gregor ^I. Darin heißt es: "Gregor, Moses des neuen Israel, lehre die Mesier die Weisheit des göttlichen Gesetzes" Die "Mesier" sind die Bewohner von Mesien, einer römischen Provinz, die sich westlich der Donau erstreckte. Mit diesem Namen bezeichneten die Byzantiner im Mittelalter die Bulgaren in Ohrid.

Dieses Nationalmuseum (Народен Музеј во Охрид/Naroden Muzej vo Ohrid) ist in einem eleganten bulgarisch-ottomanischen Haus untergebracht, das zwischen 1827 und 1865 von der Familie Robev (Куќата на Робевци/Kuḱata na Robevci) auf vier Etagen erbaut wurde. Es beherbergt seit 1951 den größten Teil der archäologischen Sammlungen der Region. Im Erdgeschoss befindet sich in den ehemaligen Ställen die Lapidarsammlung mit Grenzsteinen der Via Egnatia (³. Jahrhundert) und Grabsteinen aus verschiedenen antiken Nekropolen. Beachten Sie zwei gravierte Steine aus der hellenistischen Zeit (ca. 200 v. Chr.), die aus dem antiken Theater der Stadt stammen. Sie stellen den griechischen Gott Dionysos mit seinen Musen dar. Im ersten Stock sind die Wohnräume der Robevs nachgebildet, einer reichen Handels- und Ärztefamilie, die im ¹⁹. Jahrhundert die "bulgarische Renaissance" in Ohrid einleitete: Möbel, Kleidung, ein großes Porträt von Konstantin Robev, dessen Arzttasche usw. Der wertvollste Teil der archäologischen Sammlung befindet sich im zweiten Stock. Hier finden sich unter anderem Münzen, Schmuck aus der hellenistischen und römischen Zeit, römische Glasflaschen und eine wunderschöne Statue der ägyptischen Göttin Isis (². Jahrhundert v. Chr.). Letztere ist das Prunkstück des Museums. Sie zeugt von einem "orientalischen" Kult, der sich nach den Eroberungen Alexanders des Großen in der griechischen Welt entwickelte.

Neolithisches Grab und Blick auf den See. In einem Raum befindet sich die Rekonstruktion eines Grabes aus der Jungsteinzeit, das in der Festung von Samuel gefunden wurde. Es ist auf einer Drehscheibe mit Schmuck und Goldgegenständen ausgestellt. Im dritten Stock befindet sich die Rekonstruktion des großen Empfangsraums der Familie Robev mit einigen Beispielen traditioneller Holzschnitzereien und einem schönen Blick auf den See. Das Museum ist Teil des Instituts für den Schutz von Kulturdenkmälern und des Nationalmuseums von Ohrid (Завод за Заштита на Спомениците на Културата и Народен Музеј во Охрид/Zavod za Zaštita na Spomenicite na Kulturata i Naroden Muzej vo Ohrid). Diese öffentliche Einrichtung verwaltet verschiedene Sehenswürdigkeiten der Stadt, darunter das Uzunov-Haus, das sich gegenüber dem Robev-Haus befindet, oder die Nationale Ikonen-Galerie. Ihr Sitz befindet sich in der ehemaligen Radnička-Schule, einem großen neoklassizistischen Gebäude aus dem Jahr 1922, das die Altstadt in der Uzunov-Straße dominiert. Dieses beherbergt keine Ausstellungen, aber die Büros sind montags bis freitags von 7:30 bis 15:30 Uhr geöffnet.

Die 1313 errichtete orthodoxe Kirche (Црква Свети Никола Болнички/Crkva Sveti Nikola Bolnički) war Teil eines Komplexes, der ein Krankenhaus beherbergte, das als Quarantäneort für Reisende diente. Ein für das Land einzigartiger Fall ist ein Glockenturm-Mauerwerk mit zwei Buchten, das direkt in das Gebäude integriert ist: ein Einfluss der romanischen Architektur der dalmatinischen Küste, die damals wie Ohrid unter serbischer Kontrolle stand. Die Fresken stammen aus der Zeit vom Anfang des ¹⁴. bis zum Ende des ¹⁵. Die an der Südwand sind am besten erhalten und zeigen Porträts, die um 1340 entstanden sind: der Heilige Nikolaus, der Heilige Clemens von Ohrid, der Heilige Panteleimon und die anargischen Heiligen Como und Damian. Darunter befinden sich sechs Porträts großer serbischer Persönlichkeiten, die 1345 hinzugefügt wurden. Der Erzbischof von Ohrid, Nikolaus ^I., erscheint mit Dušan, den er 1346 in Skopje als Kaiser inthronisiert hatte, neben sich. Es folgen dessen Ehefrau Helena von Bulgarien und ihr Sohn, der spätere Uroš V. Auf der rechten Seite endet die Reihe mit dem heiligen Sava, dem Gründer der serbisch-orthodoxen Kirche, und seinem Vater, dem heiligen Simeon, der 1166 die Nemanjić-Dynastie gründete. Im Hof sind die Überreste der Stadtmauer zu sehen. Gleich daneben befinden sich das Zentrum Cultura 365 und die Kirche der Muttergottes vom Hospital. Letztere wurde um 1368 erbaut. Sie diente als Quarantänestation für Frauen. Während die Fresken in ihren Gewölben aus dem ¹⁴. Jahrhundert stammen, wurde die Dekoration der Wände ebenso wie die holzgeschnitzte Ikonostase im ¹⁹.

Das um 200 v. Chr. erbaute Theater (Антички Театар/Antički Teatar) ist das einzige im Land, das griechischen Ursprungs ist. Die Architekten von Lychnidos nutzten das Relief aus und platzierten die Tribünen an den Flanken von zwei Hügeln. Diese Anordnung bot eine gute Akustik und Schutz vor dem Wind. So konnten die Zuschauer bei Komödien und Tragödien die Melodien des Chors und das Flüstern der Schauspieler genießen. Das Gebäude wurde von den Römern zwischen 140 und 70 v. Chr. umgebaut, um bis zu 5.000 Zuschauern (was darauf schließen lässt, dass die Stadt damals 20.000 bis 25.000 Einwohner hatte) Platz zu bieten und Gladiatoren- und Raubtierkämpfe zu veranstalten. Nach dem Edikt von Thessaloniki im Jahr 380, das das Christentum zur einzig zulässigen Religion im Reich machte, wurde das Theater zerstört. Viele seiner Materialien wurden für den Bau von Häusern, Basiliken und später der Sophienkathedrale verwendet. Das Theater wurde 1960 wiederentdeckt, wobei nur ein Teil der Arenamauern und die ersten zwölf Ränge erhalten blieben. Beachten Sie die griechischen Namen auf der untersten Tribüne auf der linken Seite, wenn Sie vor den Rängen stehen: Es sind die Namen von Familien der lokalen Elite, die einen festen Sitzplatz hatten. Den besten Blick auf den See hat man heute jedoch von der zwölften Reihe aus. Seit 2001 wurde das Theater renoviert und verfügt über eine Kapazität von 1.700 Plätzen. Es dient als Veranstaltungsort für Aufführungen, insbesondere während des Ohrid Sommerfestivals von Mitte Juli bis Mitte August.

Diese Festung (Самуилова Тврдина/Samuilova Tvrdina) bietet herrliche Aussichtspunkte auf die Altstadt und den See. Man sollte sich jedoch nicht von den bis zu 16 m hohen, zinnenbewehrten Mauern, den drei befestigten Toren und den achtzehn Wehrtürmen beeindrucken lassen: Fast alles hier ist neueren Datums. Diese Festung antiken Ursprungs wurde 2002-2003 im Pseudo-Stil des Jahres 1000 vollständig wieder aufgebaut, um künstlich nachzubilden, was einst die Hauptstadt des bulgarischen Reiches unter der Herrschaft des Zaren (Kaisers) Samuel ^I. zwischen 997 und 1014 war. Im Kontext der neuen nationalen Erzählung wurde alles getan, um die offizielle These zu bestätigen, dass Samuel "Mazedonier" war - obwohl eine slawisch-mazedonische Identität erst Ende des ¹⁹. Jahrhunderts entstand. Vor Ort erklären Tafeln, dass hier im ⁴. Jahrhundert v. Chr. von Philipp II. von Mazedonien, dem Vater Alexanders des Großen, eine erste Festung errichtet wurde. Es gibt jedoch keine internationalen Forschungsergebnisse, die diese These stützen. Es wird jedoch angenommen, dass es bereits um 200 v. Chr. eine Befestigungsanlage gab, die von den Römern und Byzantinern verstärkt wurde und 478 n. Chr. einen Überfall des Ostgotenkönigs Theoderich des Großen abwehren konnte. Innerhalb der doppelten Stadtmauer werden die römischen, byzantinischen, serbischen, albanischen und osmanischen Überreste nicht hervorgehoben. Nur der ehemalige Palast des albanischen Gouverneurs Xheladin Beu Ohri (Anfang des ¹⁹. Jahrhunderts) ist zu sehen. Die Baracken und die Moschee der osmanischen Soldaten bleiben jedoch als Ruinen zurück.

Dieser Hügel (Плаошник), der die Altstadt im Westen überragt, beherbergt Ausgrabungsstätten und viel geschmähte Neubauten. Der Ort ist wegen der Mosaiken in seiner frühchristlichen Basilika und der Tiefblicke auf den See einen Besuch wert. Der Hügel wurde seit der Eisenzeit bewohnt. Zu Beginn unserer Zeitrechnung wird er romanisiert: Er ist ein Wohnviertel mit Häusern, Thermen und Tempeln. Ab dem⁵. Jahrhundert entwickelt sich der Ort zu einer religiösen Stätte mit zwei Basiliken und dem Sitz der ersten Bischöfe von Lychnidos. Im ⁹. Jahrhundert machte der Heilige Clemens von Ohrid Plaošnik zum wichtigsten Zentrum für die Evangelisierung der Slawen, indem er die angesehene Ohrider Literaturschule, ein Kloster und die St.-Panteleimon-Kirche errichtete. Im ¹⁵. Jahrhundert wurde die Kirche in eine Moschee umgewandelt und mit einem Imaret (Hospiz) ausgestattet. Es entstand ein muslimisches Viertel, das den Namen Imaret erhielt. Seit dem Jahr 2000 wurde jedoch ein großes, nationalistisch gefärbtes Bauprojekt gestartet, bei dem fast alle Spuren der islamischen Präsenz beseitigt wurden (nur ein osmanisches Mausoleum ist noch vorhanden). An ihrer Stelle wurden die modernen Gebäude der Apostel-Paul-Universität und die neue Kirche St. Clemens und Panteleimon errichtet. Diese Bauten haben den Hügel verunstaltet. Sie haben Ohrid heftige Kritik seitens der UNESCO eingebracht, die damit droht, die Stadt von der Liste des Weltkulturerbes zu streichen. Im westlichen Teil, hinter dem Gebäuderiegel der Universität, führt ein Weg durch den Wald zur Kirche des Heiligen Johannes von Kaneo.

Diese künstlichen "Quellen" (Билјанини Извори/Biljanini Izvori) sind im Sommer ein beliebter Ort für Spaziergänge der Einwohner. Dort befindet sich unter anderem das Restaurant Biljanini Izvori. Die eigentliche Quelle des Flusses Biljana befindet sich auf dem Berg Galičica und fließt hier aus Fischzuchtbecken ab. Die Biljana bildet dann einen 700 m langen Kanal, der in den Ohridsee mit einem kleinen Jachthafen an seiner Mündung mündet. Im Süden ist das letzte Sumpfgebiet des Sees, das Studenčišča-Sumpfgebiet (Студенчишко Блато/Studenčiško Blato), ein 50 ha großes, wichtiges Gebiet der biologischen Vielfalt.

Diese wunderschöne, ehrwürdige Platane (Охридскиот Чинар/Ohridskiot Činar)ist der berühmteste Baum des Landes. Unter dem türkischen Oberbegriff çınar ("Sykomore") bezeichnet, handelt es sich eigentlich um eine orientalische Platane(Platanus orientalis). Der Legende nach wurde sie im ¹⁰. Jahrhundert vom Heiligen Clemens von Ohrid persönlich gepflanzt. Eine von der Stadtverwaltung 2019 an Ort und Stelle angebrachte Tafel bestätigt diese Theorie. In Wirklichkeit ist seine Anwesenheit jedoch jüngeren Datums. Sie stammt aus dem ¹⁵. Jahrhundert, dem Beginn der osmanischen Zeit, als die Charchia errichtet wurde.

Das 2011 eröffnete kleine Privatmuseum (Музеј на Долард/Muzej na Dolard, A. den Doolaard Museum) ist dem niederländischen Schriftsteller A. den Doolaard (1904-1994) gewidmet. Dieser wurde nicht ins Deutsche übersetzt und schrieb ab 1934 über das heutige Nordmazedonien, wobei er sich besonders für Ohrid interessierte. Die Stadt zieht daher viele Touristen aus den Niederlanden an. Das Museum befindet sich im Zentrum Cultura 365 und besteht aus Fotos und Auszügen aus den Büchern des Schriftstellers. Seit 2006 erinnert auch ein Denkmal im Park "Holland", südlich des Mazedonienkais, an den Schriftsteller.

Die natürliche Region des Ohridsees ist seit kurzem durch drei verschiedene internationale Konventionen geschützt, von denen zwei auf beiden Seiten der Grenze zu Albanien verlaufen. Seit 1979 war nur der in Nordmazedonien gelegene Teil, insbesondere die alte Stadt Ohrid, Teil des UNESCO-Weltkulturerbes. Doch 2019 wurde diese Stätte auf die gesamte Umgebung des Sees ausgeweitet, um die "Region Ohrid" zu bilden: ein 947 ^km2 großes Gebiet, das nun zum "Natur- und Kulturerbe" der UNESCO erklärt wurde. Die Region umfasst nicht nur den See selbst (349 ^km2), sondern auch die albanischen Ufer, darunter die Stadt Pogradec (ca. 60.000 Einwohner), südlich des Sees und 8 km westlich des Klosters St. Naum, sowie die Halbinsel des Dorfes Lin (ca. 500 albanische und mazedonische Einwohner), westlich des Sees und 22 km südlich von Struga. Darüber hinaus ist der Ohridsee auch Teil des "grenzüberschreitenden Biosphärenreservats Ohrid-Prespa", das sich auf einer Fläche von 4.462 ^km2 um den Ohrid- und den Prespasee erstreckt. Dieses wurde 2014 von Nordmazedonien und Albanien unter der Schirmherrschaft der UNESCO gegründet. Sie wird unter anderem von der in Deutschland ansässigen Organisation PONT (Prespa Ohrid Nature Trust) verwaltet (pont.org). Seit 2021 steht der in Nordmazedonien gelegene Teil des Sees (250 ^km2) auf der Liste der Ramsar-Konvention, die sich mit der Erhaltung von Feuchtgebieten von internationaler Bedeutung mit einer hohen Konzentration an Vögeln und Fischen befasst.

Dieser 1726 errichtete osmanische Turm (Саат-Кула/Saat-Kula) ist 12 m hoch. Sie ist quadratisch und aus Stein gebaut, ihr oberer Teil und das Dach sind aus Holz. Ursprünglich diente sie dazu, die Gebetszeiten der Muslime anzuzeigen. Ihr Alla-Turca-Mechanismus (der den Tagesbeginn auf den Sonnenuntergang legt) wurde nach den Balkankriegen (1912-1913) durch ein klassisches Alla-Franca-System (das die Stunden von Mitternacht an abzählt) ersetzt. Dieses funktioniert noch immer.

Diese neuere orthodoxe Kirche (Црква Свети Климент и Пантелејмон/Crkva Sveti Kliment i Pantelejmon) bietet einen sehr schönen Blick auf den See und wurde 2002 fertiggestellt. Sie folgt dem vermeintlichen Vorbild der St.-Panteleimon-Kirche, die hier 893 vom Heiligen Clemens von Ohrid errichtet und im ¹⁵. Jahrhundert in eine Moschee umgewandelt wurde. Letztere wurde seit dem Abzug der türkischen Bevölkerung im Jahr 1912 vernachlässigt und zerstört, sodass nur die Grundmauern der alten Kirche erhalten blieben. Das Gebäude, das mit einem Narthex (im Norden), einer Vorhalle (im Süden), zwei Kuppeln, einem Glockenturm (im Westen), einer Apsis und ihren Apsisblöcken (im Osten) riesig aussieht, beherbergt in Wirklichkeit einen recht schmalen Naos. An den unteren Teilen der Mauern soll eine Zinkdichtung die Grenze zwischen neueren Bereichen und den Fundamenten aus dem ⁹. Jahrhundert markieren. Unter der Veranda sind Mosaike aus einem Baptisterium aus dem⁵. Jahrhundert ausgestellt. In der Naos ist ein Teil der alten Fundamente unter Glasplatten sichtbar, und um den Altar herum sind noch Fragmente von Fresken aus dem ¹⁴. Schließlich wurden die Reliquien des Heiligen Clemens in der Krypta, in der er 916 beigesetzt wurde, rechts neben der Ikonostase wieder aufgestellt. Draußen, gegenüber dem Haupteingang, befindet sich das Atrium der Literaturschule von Ohrid. Aller Wahrscheinlichkeit nach gründete Clemens von Orhid hier im ⁹. Jahrhundert die erste Universität in slawischer Sprache. Die Vorlesungen wurden im Inneren dieses doppelten Peristyls abgehalten, von dem einige Säulen hochgezogen wurden.

Diese Sufi-Kultstätte (Теќе Зејнел Абедин-Паша/Teḱe Zejnel Abedin-Paša) ist eine ehemalige Moschee, die von Gouverneur Aliağazâde Zeynelâbidin Paşa im ¹⁶. Jahrhundert gegründet wurde. Im Jahr 1766 wurde diese per Dekret des Sultans der Sufi-Bruderschaft der Halevis anvertraut. Das Gebäude wurde fortan zum âsitâne (Mutterhaus) der halevis in der Region Ohrid. Bis zum ¹⁹. Jahrhundert wurden weitere Gebäude und Türben (Gräber) hinzugefügt. Der heute ungenutzte Tekké ist einer der wenigen auf dem Balkan mit einem Minarett. Das Minarett ist 18 m hoch und stammt aus dem ¹⁷.

Diese Moschee (Џамија Хаџи Торгут/Džamija Hadži Torgut, Xhamia e Haxhi Durgutit) ist die älteste Moschee der Stadt. Sie wurde 1466 an der Stelle der byzantinischen Kirche Agia Kyriaki (Heilige Dominika) errichtet. Der Legende nach stürzte ihr Minarett mehrmals ein, bis auf dem höchsten Punkt das Kreuz der alten Kirche aufgestellt wurde. Noch heute wird das Minarett (ca. 20 m hoch) von einem kleinen, stilisierten christlichen Kreuz gekrönt, was in der Welt einzigartig ist. Das Gebäude trägt den Spitznamen "Kreuzmoschee" (Крст Џамија/Krst Džamija).

Diese Moschee (Алипашина Џамија/Alipašina Džamija, Xhamia e Ali Pashës) bildet das Herzstück der Scharia. Sie wurde 1573 gegründet und erhielt ihren heutigen Namen um 1823, als der Pascha von Belgrad Maraşlı Ali Paşa sein Territorium bis hierher ausdehnte. Sie hat einen quadratischen Grundriss (15 x 15 m) und hatte ursprünglich zwei Minarette, von denen eines im Ersten Balkankrieg und das andere im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde. Im Inneren befinden sich Elemente aus Walnussholz und eine Inschrift mit der Schahada, der ersten Säule des Islam. Sie ist das Zentrum der sunnitischen Gemeinde von Ohrid.

Seltsam isoliert auf einem Steinblock steht dieses islamische Mausoleum (Турбе Синан Челеби/Türkisch Sinan Čelebi) und ist der einzige Zeuge von fünf Jahrhunderten osmanischer Präsenz auf dem Hügel von Plaošnik. In der Mitte einer kleinen Gruppe von Arkaden ohne Dach befindet sich der Sarkophag von Sinan Yusuf Çelebi, der hier 1493 beigesetzt wurde. Er war ein prominentes Mitglied der mächtigen türkischen Familie Ohrizâde, die im ¹⁵. Jahrhundert mehrere Bauwerke in der Unterstadt errichtete, die heute nicht mehr existieren. Er war es auch, der die St.-Panteleimon-Kirche in eine Moschee umwandelte.