Die besten Museen Nordindien

In diesem Museum kann die Öffentlichkeit Kunstwerke aus der Zeit von 1850 bis heute besichtigen. Neben der ständigen Sammlung werden auch Sonderausstellungen veranstaltet. Das Museum ist im ehemaligen Palast des Maharadschas von Jaipur untergebracht, wo man die Werke zahlreicher zeitgenössischer indischer Künstler verschiedener Stilrichtungen bewundern kann. Das Museum für moderne Kunst entstand auf Anregung von Nehru und Maulana Azad, der von 1947 bis 1958 Bildungsminister war und als einer der wichtigsten urdusprachigen Autoren des 20. Jahrhunderts gilt. Jahrhunderts. 1954 öffnete das Museum seine Türen.

Die 17.000 Werke im Besitz des Museums ermöglichen es, die verschiedenen Strömungen in der Geschichte der modernen indischen Kunst auf besonders klare und interessante Weise nachzuvollziehen. Man entdeckt hier die Lebendigkeit der zeitgenössischen indischen Kunst, die in unseren Breitengraden völlig unbekannt ist.

Der Miniaturismus. Die Geschichte beginnt mit der Miniaturmalerei, einer Maltradition, die in Nordindien seit dem 10. Jahrhundert sehr häufig praktiziert wurde. Diese Schule wird vor allem in Rajasthan oder im Punjab noch praktiziert.

Tanjore und Mysore. Sie können Werke der Maltradition aus Tanjore und Mysore in Südindien bewundern. Die meisten sind religiös inspiriert und zeigen einen detailreichen Stil, der oft mit Blattgold veredelt ist. Die Schule von Mysore malt hauptsächlich auf Papier, während die Schule von Tanjore auf Stoff malt.

Reisende aus Europa. Die Bewegung der reisenden Künstler aus Europa war vor allem bei britischen Malern sehr erfolgreich, die ab 1770 auf der Suche nach Aufträgen nach Indien reisten. Diese Tradition hielt bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts an und die meisten Werke sind Ölgemälde mit westlichen Techniken, die durch eine orientalistische Sichtweise sublimiert werden, die Indien ein geheimnisvolles und exotisches Bild verleiht.

Periode der Compagnie. Dieser Stil bezieht sich auf die Zeit zwischen dem 18. und 19. Jahrhundert unter der Ostindischen Kompanie. Die indischen Künstler, die den Anforderungen der britischen Kolonialherren entsprachen, konzentrierten sich darauf, Flora und Fauna, folkloristische Traditionen, Denkmäler sowie Landschaften zu malen. Diese Schule steht an der Schnittstelle zwischen Naturalismus und Intimität und dem mittelalterlichen Stil des Miniaturismus.

Der akademische Realismus. Ab 1870 erlebte die indische Malerei eine radikale Wende. Sie ist vor allem auf das Erlernen der Technik der indischen Malerei sowie auf den ausgeprägten Geschmack des Publikums für eine realistische und naturalistische Sichtweise der dargestellten Themen zurückzuführen. Einer der größten Künstler dieser Zeit war Pastonji Bomanjee, ein in Trivandrum (Kerala) geborener Maler.

Die Bengalische Schule. Die von Abanindranath Tagore aus der berühmten Intellektuellenfamilie in Kalkutta ins Leben gerufene Bewegung entstand in völligem Bruch mit der Schule des akademischen Realismus. Tagore schöpfte aus alten indischen Techniken, Materialien und malerischen Ausdrucksformen, um eine gesamtindische Bewegung zu schaffen. Später weitete er seine Bewegung auf ganz Asien aus, indem er zum Studium der japanischen Techniken aufbrach. Das Ergebnis war eine nebulöse und romantische Vision von Indien, seinen Landschaften, historischen oder pastoralen Szenen.

Amrita Sher-Gil (1913-1941). Die Künstlerin, die als Tochter eines indischen Vaters und einer ungarischen Mutter geboren wurde, ließ sich an der École des beaux-arts in Paris ausbilden. Ihre ersten Gemälde aus dem Jahr 1930 spiegelten den europäischen Stil und Lebensstil wider. Als sie ab 1934 nach Indien zurückkehrte, wurde ihr Stil persönlicher und sie eignete sich die Farben, Texturen und die Vitalität des Landes an. Das Museum besitzt die größte Sammlung dieser bedeutenden Künstlerin mit nicht weniger als 100 verschiedenen Gemälden.

Jamini Roy (1887-1972). Dieser bengalische Künstler schöpfte aus dem traditionellen folkloristischen Ausdruck, indem er flächige und vereinfachte Formen verwendete. Während seiner gesamten Karriere verpflichtete er sich, nur eine Palette mit sieben verschiedenen Farben zu verwenden.

Schule von Shantiniketan. Im Jahr 1901 gründete der große Dichter und Künstler Rabindranath Tagore eine kleine Schule im Dorf Shantiniketan. Die Ausbildung basierte auf Studien in der Natur und nicht auf Studioarbeit. Das Ergebnis waren Werke, die sich an natürlichen Kulissen orientierten, in denen jeder Künstler seine eigene Vision prägen konnte. Nandalal Bose ist einer der wichtigsten Künstler dieser Schule.

Abstraktion in der zeitgenössischen indischen Kunst. In diesem Abschnitt werden Werke von sehr unterschiedlichen Künstlern vorgestellt, die sich ab den 1950er und 1960er Jahren auf die Suche nach der Reinheit von Linien, Formen und Farben begeben haben. Gaitonde, Patel und Mohamedi gehören zu den Künstlern, die diese Bewegung ins Leben gerufen haben.

Die Bewegungen der 1970er Jahre. In den frühen 1970er Jahren wandte sich die Erzählform mehr dem Mythischen und Mystischen zu. Die Künstler drücken ihre Ängste und Obsessionen auf traumähnliche, phantastische Weise aus. Die Werke von KG Subramayan oder Prabhakar Barwe spiegeln diese neue metaphysische Dimension gut wider.

Die Zeitgenossen. Anfang der 1980er Jahre kam es zu einer allmählichen Ausblendung der Themen, die die "Alten" untergruben. Die jungen Künstler wenden sich neuen künstlerischen Ausdrucksformen zu und probieren Malerei, Video, Fotografie und die Inszenierung von dreidimensionalen Elementen aus. Ihre bevorzugten Themen drehen sich um Gender, Umwelt und urbane Krisen.

Neben den Galerien, die der Malerei gewidmet sind, gibt es im Museum auch Galerien für Skulpturen und Fotografie.