Malen und Zeichnen
Die Vaucluse hat Landschaftsmaler seit Jahrhunderten inspiriert: Camille Corot, Paul Signac, Nicolas de Staël, Joseph und Horace Vernet, Paul Guigou und in jüngerer Zeit Paul Surtel, der den Ventoux zu seinem bevorzugten Thema machte. Auch Pierre und Antoine Grivolas zählen zu den Künstlern des 19. Jahrhunderts; sie wurden in Avignon geboren und malten ebenfalls den Ventoux. Einige, die ihre Staffelei in der Vaucluse aufgestellt hatten, ließen sich endgültig dort nieder. Dies gilt für Pascal Ambrogiani in Vaison-la-Romaine und Jane Eakin, deren Haus in Ménerbes für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Heute sind die Galerien und Ateliers bis in die kleinsten Dörfer geöffnet. Zögern Sie bei einem Spaziergang nicht, ihre Türen aufzustoßen, denn sie halten einige schöne Überraschungen bereit. Sybille Friedel aus Pernes malt und zeichnet ihre Spezialität: die chinesische Kalligraphie. Schwarze Striche, noch mehr schwarze Striche auf weißem Papier. Ob sie nun auf das Reispapier spritzen und sich mit Grau und Weiß auflösen, ob sie sich in Form von verhungernden Holzriesen in den Himmel recken oder in vertikalen Trauben in der Luft schweben - Ideogramme durchziehen Sybilles Werk wie rätselhafte Worte aus dem Mund eines Orakels. Doch wenn diese Künstlerin eine Obsession hat, dann ist es eher die Freiheit. Aber eine Freiheit, die sie sich mit viel Arbeit und Nachdenken erarbeitet hat.
Eine amerikanische Kunst- und Designschule in Lacoste
Das Savannah College hat einen seiner Campus im Herzen des wunderschönen Dorfes Lacoste eingerichtet. Die Schule hat sich an der Renovierung der Gebäude im oberen Teil des Dorfes beteiligt und das ist ein echter Erfolg. Es ist nicht ungewöhnlich, auf der Fensterbank sitzenden Studenten beim Bleistiftschreiben zu begegnen. Die Galerie Pfriem beherbergt große zeitgenössische Künstler.
Kino
Mit seinen Dorfplätzen, den kleinen Cafés, den durch Zypressenhecken vor dem Mistral geschützten Bauernhäusern mit Höfen, die mit hundertjährigen Platanen bepflanzt sind, und dem Licht, um das wir beneidet werden, ist die Vaucluse eine natürliche Kulisse für das Kino.
Die Liebesgeschichte zwischen dieser Gegend und dem Kino beginnt wahrscheinlich mit dem Film von Henri Copli, der - im Jahr 1970 - Fernandel durch den Luberon reiten lässt. In " Heureux qui comme Ulysse" ist er zu Fuß mit seinem Pferd unterwegs. Wenn Sie ihn genau betrachten, haben sich einige Orte nicht verändert. Aber es gibt einen Regisseur, der es verstanden hat, den Mistral zu filmen: Es ist Daniel Auteuil mit La Fille du puisatier (Die Tochter des Brunnenbauers)... vielleicht, weil er ein Kind des Landes ist. Übrigens wurden Szenen aus Manon des Sources und Jean de Florette von Marcel Pagnol unter der Regie von Claude Berri in Vaugines im südlichen Luberon gedreht. Der neueste Film, Emmanuel Mourets Fernsehfilm Les Choses qu'on dit, les choses qu'on fait, wurde in einigen Kulissen in Malaucène, Vaison, Carpentras und den Schluchten des Toulourenc gedreht.
Fotografie
Das Gebiet der Vaucluse, insbesondere der Ventoux, inspiriert und fasziniert seit langem Fotografen auf der Suche nach Momentaufnahmen und Geheimnissen. Nicolas Ughetto, ein Kind des Landes, ist von dieser Welt begeistert. Seine Spezialität sind Wildlife-Fotografien, die Sie in seinen Büchern oder auf dem Festival für Tierfotografie, das im Sommer in Sault stattfindet, entdecken können. Sein neuestes Projekt ist der Film Ventoux renaissance sauvage, in dem er Wölfe in Szene setzt. Didier Ricca, Tier- und Naturfotograf, hat den Ventoux ebenfalls zu seinem Spielplatz gemacht, die Fauna, die Flora, seine Favoriten, jedes Foto hat eine Geschichte. Wenn Sie früh aufstehen, haben Sie vielleicht das Glück, diese beiden leidenschaftlichen Fotografen an den Hängen des "pelé" zu treffen und vielleicht sogar einige seiner... wilderen Bewohner zu sehen.
Skulptur: Jedem seine eigene Note!
Im provenzalischen Stil findet man den Ausdruck des Südens wieder: die Arbeit mit Ocker, feinem, jaspiertem Steingut, das durch Reliefs mit Blumenmotiven hervorgehoben wird; gebrannter Ton, der entweder zur Herstellung von Santons, die die Weihnachtskrippe schmücken, und Tarraiettes, Miniaturgeschirrstücken, oder zur Herstellung von Bodenfliesen in provenzalischen Bauernhäusern verwendet wird.
Landry Clément, Bildhauer und Kunstdesigner, bearbeitet seine Skulpturen aus Eichen- oder Kastanienholz wie Schmuckstücke: Jede ist mit Gold verziert, indem eine Temperavergoldung aus 22-karätigem Gold aufgebracht wird, was seinen Werken einen edlen Charakter verleiht. Roger Nifle arbeitet auch mit der "Sprache" des Holzes, toten Holzstümpfen, aus denen er Formen erweckt und Charaktere offenbart, die zu sprechen beginnen ... von ihm, von uns. Lady Birds Leidenschaft: die Erde modellieren, mit Farben arbeiten, um eine breite Palette an Keramikkreationen anzubieten. Sie liebt es, die verschiedenen Effekte auf den Glasuren zu erforschen, manche Stücke sind einzigartig.
Street-Art
Große Flächen unter freiem Himmel sind oft das bevorzugte Terrain von Straßenkünstlern, die die Bewegung "Street Art", früher "Graffiti", ins Leben gerufen haben.
Mit der Spraydose in der Hand hinterlässt der Schablonenkünstler Polo 51.67 seine Spuren im Stadtpanorama von Avignon, während Clément David, genannt Klemz, ein junger Künstler aus Vaison, Autor mehrerer dauerhafter oder kurzlebiger Fresken in der Region geworden ist, darunter eines, das zwei Symbole der Stadt Vaison darstellt: Kaiser Hadrian und das antike Theater, das die 15 m hohen und 20 m langen Wände eines ehemaligen Silos einer Getreidemühle schmückt, der seit vielen Jahren dem Verfall preisgegeben ist. Alexis Catry stammt aus Nordfrankreich und hat sich in dem Dorf Beaumont du Ventoux am Fuße des Berges niedergelassen. Seit seiner Kindheit waren seine Hefte, Bücher und Schultische mit seinen Zeichnungsentwürfen bedeckt. Der weitgereiste Pablito Zago aus Avignon hat nicht vergessen, seiner Heimatstadt seinen eigenen Stempel aufzudrücken. Pablo spielt mit den Maßstäben, indem er sich entweder auf 200m2 großen Fassaden ausdrückt oder Arbeiten auf Leinwand für Galerien anfertigt. Er verteidigt durch einen naiven Ansatz der Zeichnung eine gewisse urbane Poesie und lässt jedem seiner Werke eine freie Lesart. Kindheit, Masken, Farben und Erotik sind Konstanten in seiner Arbeit, unabhängig vom angegangenen Format. Er beschreibt seine Arbeit als "Illustration für große, neurotische Kinder". Es bleibt nichts anderes übrig, als durch die Straßen zu schlendern und zu versuchen, all diese Signaturen aufzuspüren!
