Säle für Konzerte und Aufführungen Paris

Entlang des Quai François Mauriac reiht sich ein Hausboot an das andere - aber ein wirklich originelles fällt auf. Zwischen den kleinen Bädern mit ihrer ultramodernen Architektur und dem Batofar sticht die Dame de Canton hervor. Diese Dschunke, die von einem Enthusiasten aus dem Chinesischen Meer überführt wurde, hat sich im Laufe der Jahre zu einer mythischen Bühne in Paris entwickelt: Konzerte junger Künstler, Ausstellungen, Performances und eine entspannte Atmosphäre sind die Grundpfeiler. Im Sommer wird auf dem Kai eine Terrasse eingerichtet, die sich ideal für einen Aperitif eignet, während man darauf wartet, auf das Deck zu steigen, wo die Konzerte stattfinden.

Diese alte Dame mit dem Aussehen einer chinesischen Pagode ist seit 150 Jahren unermüdlich im Einsatz. Der runde Konzertsaal, der von kleinen runden Tischen und roten Hockern gesäumt wird, dient auch als Dancefloor. Das Bataclan bietet ein eklektisches Programm und zahlreiche Abendveranstaltungen. Es ist seit langem ein Ort der Konzerte, des Tanzes, der Freude und des Lachens. Nach den tragischen Ereignissen im Jahr 2015 wurde das Bataclan umfassend renoviert, um zu beweisen, dass das Leben weitergeht, und hat sein Programm mit ungebrochenem Elan wieder aufgenommen.

Die Aufführung europäischer Theaterstücke in der Originalsprache mit französischen Übertiteln ist eine der Besonderheiten dieses prächtigen Saals - 780 Plätze -, der sich auch weitgehend dem klassischen französischen Repertoire und der Uraufführung widmet. Die Existenz des Odéon, das von den historischen Ereignissen, die Paris geprägt haben, durchzogen war, war verdammt turbulent. Das Odeon wurde 1782 von Marie Antoinette eingeweiht und für das Ensemble des Théâtre-Français gebaut - Architekten waren Marie-Joseph Peyre und Charles de Wailly. Er lehnt sich an den Jardin du Luxembourg an. Hier wurden unter anderem Beaumarchais' Die Hochzeit des Figaro uraufgeführt. Das Odéon wurde 1793 wegen Unzivilisiertheit geschlossen und diente während der Schreckensherrschaft als Ort für politische Versammlungen.

Das Théâtre-Français wurde 1796 wieder in Odéon umbenannt. Während der Revolution von 1830 war der Place de l'Odéon ein Sammelpunkt für die Aufständischen. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist insbesondere durch die Auftritte der Schauspielerinnen Sarah Bernhardt und Réjane sowie durch den Erfolg von L'Arlésienne von Alphonse Daudet und Georges Bizet im Jahr 1885 geprägt. Der Beginn des folgenden Jahrhunderts bescherte dem Second Théâtre-Français mit André Antoine und Firmin Gémier zwei wichtige Direktoren, Persönlichkeiten, die die Entwicklung der Schauspielkunst in unserem Land maßgeblich beeinflussten.

1959 kam es zu einer weiteren Veränderung, als Jean-Louis Barrault die Leitung des Theaters übernahm. Gemeinsam mit Roger Blin führte er Stücke von Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute usw. auf. 1965 wurde eine von André Masson bemalte Decke geliefert. Es kommt der Mai 1968 und die Besetzung des Theaters durch revoltierende Studenten. Bei der Wiedereröffnung erhielt das Theater einen neuen Status, nämlich den eines Experimental- und Versuchszentrums. Im Odéon fanden nun verschiedene Aufführungen statt, darunter die des Théâtre des Nations. 1971 wurde es zum Nationaltheater und sollte sich auf "Kreation und Forschung konzentrieren, um den Fortschritt der nationalen und weltweiten Theaterästhetik zu fördern". Patrice Chéreau und Antoine Vitez arbeiteten hier ebenso wie Giorgio Strehler, der Leiter des Théâtre de l'Europe, einer Einrichtung, die 1983 mit dem Nationaltheater Odéon zusammengelegt wurde. Das 1990 endgültig autonome Theater wurde von Lluís Pasqual und ab 1996 von Georges Lavaudant geleitet. Nach dreijährigen Bauarbeiten, während derer das Odéon in die Ateliers Berthier im 17. Arrondissement umzog, wurde das Theater 2006 wieder eröffnet. In der Zwischenzeit wurden der Institution diese Ateliers als zweiter Standort zugewiesen. Der derzeitige Direktor ist der Regisseur Stéphane Braunschweig. Das Odéon soll nach seinem Ideal nun "ein weltoffenes Theater sein, in dem sich die Generationen kreuzen".

Überall ziseliertes Holz, roter Samt, abgeschrägte Spiegel... und ein Ballparkett, auf dem es sich so gut tanzen lässt! Dieses unechte, echte Zelt, das tausendzweihundert Personen aufnehmen kann, ist ein Ableger des Magic Mirrors, der eine Zeit lang denselben Ort im Parc de La Villette besetzt hatte. Im Cabaret Sauvage treten Künstler aus allen musikalischen Welten auf, mit einer Vorliebe für Rock, Reggae, Jazz und Chanson. Wenn Goran Bregovic, Khaled, Keren Ann, M, Bratsch, Les Wampas, PJ Harvey oder Arno hier aufgetreten sind, ist das kein Zufall.

Monumental, mit Blick auf den Eiffelturm, in einem riesigen Gebäude, das von den Architekten Léon Azéma, Jacques Carlu und Louis-Hippolyte Boileau anlässlich der Weltausstellung 1937 auf dem Hügel von Chaillot errichtet wurde, ist das Nationaltheater von Chaillot eine Hochburg für Tanz und Musik. Hier siedelte Jean Vilar 1951 das Théâtre National Populaire - TNP - an. Heute zählt der Ort mehrere Plätze und hat sich als ein Muss für den Tanz etabliert.

Das von Napoleon III. gewünschte Palais Garnier ist eines der Kernstücke der großen Renovierungsarbeiten in der Hauptstadt, die von Baron Haussmann geleitet wurden. Charles Garnier war der Architekt des Palais. Dieser prunkvolle Tempel der Opernkunst und des klassischen Tanzes wurde 1875 nach fünfzehnjähriger Bauzeit eingeweiht. Es wird sowohl für seine Architektur als auch für seine Programme bewundert. Da ist die berühmte große Treppe mit doppelter Drehung, die sich unter einem Schiff aus Marmor in verschiedenen Farbtönen hindurchzieht - seit ihrer Eröffnung wird sie von der "guten Gesellschaft" angenommen, die sich hier gerne zur Schau stellt. In den Foyers finden sich Skulpturen und Gemälde in Hülle und Fülle. Der Saal, der von den Farben Rot und Gold dominiert wird, ist mit einem riesigen, legendären Kristallleuchter ausgestattet - 8 Tonnen! - und ein Deckengemälde von Marc Chagall aus dem Jahr 1964. Sie bietet Platz für eintausendneunhundert Personen. Ein Museum erzählt anhand seiner Sammlungen und wechselnden Ausstellungen drei Jahrhunderte Operngeschichte. Die Institution verfügt über ein Orchester, das die meisten der auf dem Spielplan stehenden Werke aufführt. Das Palais Garnier teilt sich die Opernproduktionen mit der Opéra Bastille, ist aber auch eine Hochburg für Tanzaufführungen geblieben. Auch einige Liederabende und Symphoniekonzerte stehen auf dem Programm.

Direkt gegenüber den Nationalarchiven finden Sie hier eine originelle Adresse, denn dieses Privathaus beherbergt einen wunderschönen Saal mit Holzbalken, der als Taverne und Konzertsaal dient. Hier kann man auch gute französische Küche mit Produkten aus der Region essen und die Teller sind gut gefüllt. Während das Restaurant tagsüber sehr schick aussieht, empfängt die Taverne abends Nachtschwärmer aller Altersgruppen, die hier den Bands zuhören, die meist ab 21 Uhr vor Ort auftreten. Es handelt sich eher um französische Chansons und die Künstler sind ziemlich gut. Ein guter Plan, um an einem unerwarteten Ort bis spät in die Nacht Musik zu hören...

Sie müssen den Hügel von Belleville hinaufsteigen, sich in einem Labyrinth aus wenig belebten, aber charmanten Straßen verirren, und Sie werden diesen typischen Ort finden, dessen Name allein schon den Geist zusammenfasst. Hier gibt es Chansons, Akkordeonmusik, Abende, die der Piaf gewidmet sind, und Drehorgelmusik mit Riton la Manivelle - Sie werden es verstehen, hier wird ein Paris von früher wiederbelebt. Auch für ein Getränk oder ein Brett zum Teilen, für eine Mahlzeit mit guten Produkten, einfacher Küche und Desserts, die den Körper zusammenhalten, ist dies ein ausgezeichneter Ort. Wenn hier die Geister der Künstler von einst schweben, ist das kein Zufall. Sie werden es verstanden haben: Dies ist eine Institution.

Dieses 1928 gegründete Restaurant und Kabarett mit achtzig Plätzen liegt nur wenige Schritte vom Place du Tertre entfernt und bietet eine Show, der ein Abendessen oder ein Mittagessen vorausgeht - marinierter Lachs mit Minzcreme, Entenbrust in Karamell mit kandierter Birne und Zuckerschoten, Ananascarpaccio mit Kokosnusseis... Sänger, Illusionisten, Imitatoren, Bauchredner und andere Humoristen gestalten den Abend. Das Haus bietet auch eine geführte Tour durch das alte Dorf Montmartre mit anschließender Mittagsshow an. Ein absolutes Muss, für das man reservieren sollte.

Das unter Denkmalschutz stehende Rex ist ein riesiges Kino mit sieben Sälen. Das Rex wurde 1932 von Jacques Haïk eröffnet und war mit seiner luxuriösen Ausstattung, seiner 2.000 m² großen Fläche und seiner über 30 m hohen Sternengewölbedecke sofort ein Erfolg. Ein Tipp: Wenn Sie die Vorpremiere eines Blockbusters in diesem Saal besuchen, vor allem wenn der Film in 3D ist, werden Sie sich wie ein Privilegierter fühlen. Die Qualität der Vorführung ist beispielhaft. Das Grand Rex ist aber auch ein Ort, an dem Konzerte und Musicals aufgeführt werden, die einen Saal mit über 2 700 Plätzen auf drei Ebenen füllen können. Ein Museum und eine Diskothek vervollständigen den riesigen Komplex.

Dieses von der Pariser Stadtverwaltung subventionierte Arrondissement-Theater liegt am Fuße hoher Gebäude, die typisch für das neue 13. Arrondissement sind, das in den letzten Jahrzehnten gebaut wurde. Seit seiner Gründung im Jahr 1981 bietet es Aufführungen an, die aufstrebende Talente wie Regisseure, Schauspieler und Autoren entdecken sollen. Aber auch das Repertoire wird nicht vernachlässigt. Einige Namen, die Sie auf den Plakaten in diesem Saal mit 250 Sitzplätzen lesen können: Xavier Durringer, Yasmina Reza, Fabrice Luchini, Gildas Bourdet, Jean-Pierre Miquel, Béatrice Agenin...

Außerdem gibt es den Theaterpreis 13, bei dem junge Regisseure während eines jährlich stattfindenden Festivals gegeneinander antreten. Die Arbeit des Preisträgers wird in der darauffolgenden Spielzeit aufgeführt. Schließlich ist noch zu erwähnen, dass das Théâtre 13 drei Konzertzyklen anbietet. Da ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Ein Geheimtipp, den viele kennen: Der Theaterkiosk auf der Place de la Madeleine (Westseite der Kirche) bietet für die meisten aktuellen Aufführungen - ob Nationaltheater, Kabarett oder Café-Theater - Plätze zu sehr günstigen Preisen an. Wir können Ihnen nur raten, nicht bis zur letzten Minute zu warten: Es gibt zwar Hunderte von Stücken zu entdecken, aber der Andrang ist vor allem an den Wochenenden besonders groß.

Statt einer interstellaren Reise lädt Sie der Planet Mars zu einer Zeitreise in die 1960er Jahre ein. Die Dekoration des Lokals wird natürlich von der Farbe Rot dominiert. Es gibt keine Tische oder Stühle, sondern nur Hocker und Tabletts, auf denen man Cocktails und Pints zu den Klängen von DJs trinken kann, die vor allem Rock und Soul auflegen. Zu den Gästen gehören nette, fröhliche Rockabilly-Rocker mit Lederjacken und Gomina. Doch auch wenn man nicht zur Clique gehört, fühlt man sich keineswegs wie ein Außerirdischer, wenn man auf diesem Planeten landet. Man fühlt sich sofort willkommen an der kleinen runden Bar in diesem geselligen und gut gefüllten Raum, unter den wohlwollenden Blicken der Stammgäste und der Spielzeugroboter aus unserer Kindheit, die in ihren Plexiglaskugeln Schutz suchen. Lichtjahre von den anderen Bars im Bastille-Viertel entfernt.

Seit fast fünf Jahren setzt dieses Atelier Charonne auf Gipsy- und Zigeunerjazz. Mit seinem hochwertigen Programm, das erfahrene Musiker mit der jungen Generation mischt, hat sich dieser Club einen guten Ruf erarbeitet. Am Abend können Sie eine köstliche Zeit mit einem Dinnerkonzert verbringen, bei dem Sie nicht nur einen guten Platz haben, um die Jazzband zu genießen, sondern auch einen guten geschmacklichen Moment mit einer großen Auswahl an Gerichten und Desserts verbringen können. Vergessen Sie nicht zu reservieren, denn diese Adresse wird immer beliebter...

Das vielleicht bekannteste Kabarett der Welt, das jeden Tag von Tausenden von Menschen fotografiert wird, die vor der berühmten Mühle hoch über dem Viertel posieren: Wenn das Moulin Rouge ein Symbol ist, dann sind es die Revuen, eine absolut atemberaubende Show, die man mindestens einmal im Leben gesehen haben muss. Sie können natürlich eine Show mit Essen oder auch ohne Essen am Vormittag besuchen. Die Show mit dem Namen "Féérie" ist eine ebenso beeindruckende wie gut abgestimmte Maschine, ein wahres Feuerwerk an Kunststücken der 60 Doriss Girls.

Das Forum des images ist ein 6000 m² großer Raum im Herzen von Paris, im Westfield Forum des Halles. Es bietet ein vielfältiges Filmprogramm, Debatten und Begegnungen mit Regisseuren. Das Forum des images spielt auch eine wesentliche Rolle bei der Vermittlung von Bildkompetenz und empfängt jedes Jahr fast 40 Veranstaltungen für das junge Publikum. Das 1988 gegründete Forum hat es sich zur Aufgabe gemacht, das Kino und die bewegten Bilder zu feiern. Sie erreichen das Forum des images mit der Metro (Stationen Les Halles oder Châtelet), der RER (Station Châtelet-Les Halles) oder dem Bus (Haltestelle Coquillières Les Halles).

Der Komponist Jacques Offenbach ist der Vater dieses sehr hübschen Saals im italienischen Stil. Die Bouffes Parisiens wurden 1855 zunächst im Carré Marigny auf den Champs-Élysées eingerichtet. Ein Jahr später wanderten sie in die Passage Choiseul. Offenbach führte dort Orpheus in der Unterwelt auf, bevor er das Theater 1862 an seinen Dirigenten Louis Varney übergab. Dieser ließ den Saal abreißen und ein neues Gebäude mit 1.100 Plätzen errichten. Die Bouffes Parisiens sind auf Opernaufführungen spezialisiert, vor allem auf Operetten, und führen Werke von Emmanuel Chabrier, Louis Viarney(Les Mousquetaires au couvent), Robert de Flers und Claude Terrasse auf. Jahrhunderts wich die Operette dem Theater mit der Uraufführung von Stücken von Henry Bernstein und Sacha Guitry(Faisons un rêve), bevor sie zu dem leichten Genre zurückkehrte, das ihren Ruhm begründet hatte - Phi-Phi von Albert Willemetz und Henri Christiné. Willemetz übernahm die Regie und erzielte mit Dédé, gespielt von Maurice Chevalier, einen Riesenerfolg. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco und später Yves Robert und Danièle Delorme waren in den folgenden Jahrzehnten die großen Stars der Bouffes Parisiens. 1986 übernahm Jean-Claude Brialy die Leitung des Theaters bis zu seinem Tod im Jahr 2007. Die Leitung wird nun von Dominique Dumond übernommen. Theater, Solovorstellungen, Chansons und Aufführungen für junges Publikum teilen sich den Spielplan.

Eine alte Kneipe mit einer unwahrscheinlichen Dekoration in der Nähe des Kanals: So sieht diese Institution am Quai de Jemmapes auf den ersten Blick aus. Aber wenn man sich erst einmal an den Tisch gesetzt hat, vergisst man schnell die Tannenzapfen, die von der Decke hängen, und die Statuetten von bukolischen Nymphen, die in allen Ecken der Bar verstreut sind. Dies ist das Reich von Adel, der seine Kneipe mit guter Laune und Sympathie führt, eine Tradition, die in den anderen Bars des Viertels verloren geht. Wenn man hierher kommt, dann nicht so sehr wegen des Inhalts des Glases oder des Tellers (es werden einige syrische Spezialitäten angeboten), sondern wegen der Menschen, mit denen man sie genießt. Hier finden Sie einige Stammgäste auf Abwegen, ziemlich betrunkene Studenten und unbeschäftigte Künstler. Fast jeden Abend geben Musiker kleine Konzerte, und zwar in ganz gemütlicher Runde. Die Preise sind angemessen, die Abende immer angenehm, vor allem im Sommer, wenn die Terrasse voll mit Gästen ist, die das schöne Wetter genießen... und die schönen Nächte!

Als Fan der 70er Jahre und der Filme von Godard, Truffaut und Co. heißen wir Sie im Grand Action willkommen, dem Kino, das die großen Klassiker liebt. Das 1970 gegründete Kino gehörte zum Action-Netzwerk, das in vier Kinos (Action Écoles, Studio des Grands-Augustins, Action Christine und Grand Action) eine Politik der Neuauflagen klassischer Filme in neuen Kopien anbot. Seitdem werden in zwei Sälen exklusive Filme und amerikanische Klassiker gezeigt. Der größte Saal, Henri Langlois (dem Gründer der Cinémathèque française gewidmet), ist mit seiner 10-Meter-Leinwand und den 223 Sitzplätzen, die in Stufen angeordnet sind, absolut prächtig. 3D hat übrigens seinen Platz in diesem Kinotempel, der dem großen Nervenkitzel und den großen Actionmomenten gewidmet ist.

Wie das Théâtre de la Ville, dessen zweite Spielstätte es seit 1996 ist, bietet auch das Théâtre des Abbesses ein hochwertiges Programm. Obwohl es eklektisch ist, ist es sehr reich an Theaterstücken. Man findet dieses elegante, entschieden zeitgenössische Theater im italienischen Stil mit 400 Plätzen am Ende eines Hofes am Fuße des Montmartre-Hügels. Mit seiner Sanierung wurde der Architekt Charles Vandenhove beauftragt. Die Dekorationen des Vorhangs der Vorbühne und der Seitengalerien wurden von dem Maler Olivier Debré angefertigt. Ein Teil der Inneneinrichtung und des Hofes stammt von dem bildenden Künstler Daniel Buren, dem Mann mit den Streifen.

Die Schauspielerin Silvia Monfort wollte dieses Theater, das am Rande des Parc Georges-Brassens liegt, schon lange haben, doch leider verstarb sie vor der Eröffnung im Jahr 1992. Dieses städtische Theater mit 460 Plätzen wurde schließlich Régis Santon anvertraut. Dramatische Kunst ist hier König, aber auch Musiktheater-, Tanz- und Zirkusaufführungen stehen häufig auf dem Programm, ebenso wie Konzerte und Liederabende. Die große Vielfalt an Aufführungsarten und der Wille, aufstrebende Ensembles zu fördern, bleiben die Stärken dieses Ortes, der reich an Vorschlägen und Talenten ist.

Roter Samt, Wandbehänge, Goldrahmen und alte Kronleuchter: Dieser 1993 am Ende eines Hofes entstandene Ort ist barock eingerichtet. Er wird hauptsächlich für private Veranstaltungen genutzt, aber es wird auch regelmäßig ein üppiger Humoristenteller serviert, insbesondere am Mittwochabend für Les Oscars du Rire. Hier waren schon: Jean-Luc Lemoine, Thierry Samitier, Fabrice Eboué, Willy... Auch renommierte Sänger sind hier zu Gast: Garou oder Natacha Saint-Pierre standen ebenfalls schon auf den Brettern, die die Welt bedeuten, in diesem Lokal, das sich in der Hauptstadt einen (Vor-)Namen gemacht hat.

Sobald Sie das Zelt betreten, das heute in der Nähe der Porte Maillot aufgestellt ist, lassen Sie sich von der Magie einlullen, die der Gründer dieses Familienzirkus, Alexandre Romanès, geschaffen hat. Sie werden hier eine außergewöhnliche Show erleben, die eine Hommage an die Gründer der Schaustellerkunst, die Zigeuner, darstellt. Es ist übrigens der letzte Zirkus dieser Art, den man in Europa finden kann. Sie werden keine Tiger im Käfig oder Clowns sehen, sondern Akrobaten, Tänzerinnen und einen dressierten Hund, der gar nicht so dressiert ist... Eine familiäre und gutmütige Atmosphäre, so sehr, dass, wenn einer der jungen Künstler aus der Gemeinde einen Fehler macht, das gesamte Publikum applaudiert, um ihn zu ermutigen. Das Orchester, das aus mehreren Gitarren, Geigen und Blechbläsern besteht, greift in guter Stimmung große Zigeunerthemen auf. Am Ende der Vorstellung gibt Alexandre Romanès einige Zigeunerweisheiten zum Besten. Eines unserer Lieblingssprichwörter: "Ein Mensch ist viel wilder als ein Tiger. Einem Tiger gibst du fünfzehn Kilo Fleisch und er ist satt, einen Menschen überhäufst du mit Gold und er will noch mehr!"

Akrobaten, Clowns, Nummern mit Katzen, Elefanten, Tigern und Pferden... Der von der verstorbenen Arlette Gruss gegründete Zirkus steht in der großen Tradition! Arlette Gruss, die Cousine von Alexis Gruss, der den gleichnamigen Zirkus leitete, führte zahlreiche Seil- und Trapezakrobatiken aus, wurde aber durch eine Nummer als Pantherbändigerin bekannt. Im Jahr 1985 beschloss sie, ihren eigenen Zirkus zu gründen. Trotz eines schwierigen Starts in Irland wurde der Cirque de France ab 1988 mit den Pantherdressuren von Kobann, dem Ehemann von Arlette Gruss, zu einer festen Größe. Fünf Jahre später erschien der gleichnamige Zirkus zur Freude von Groß und Klein auf dem Fernsehbildschirm. Jeder kann jedoch von seinen Aufenthalten in Paris profitieren, um diesen magischen und traditionellen Zirkus zu entdecken. Heute, und trotz des Todes von Arlette Gruss im Januar 2006, ist der Zirkus, der von ihrem Sohn Gilbert Mummolo übernommen wurde, immer noch ein Traum und hat die Mittel für seine Ambitionen: 26 Tourneen, 350 Vorstellungen pro Jahr, 120 Angestellte.

Kaum 100 Jahre alt und schon hat dieses Theater eine reiche und üppige Geschichte! Seit 1913 ist es eine wahre kleine Bombe. Zunächst sein Aussehen: nichts Traditionelles, Jugendstil innen, außen, überall. Die Betonstruktur und die Jugendstilarchitektur sind dem Zusammentreffen von Auguste Perret, Architekt, Magnat und Betontheoretiker, und Henry Van de Velde, einem innovativen Architekten, zu verdanken. Antoine Bourdelle ist der Autor der Travertinfassade. Dann werden die Nabis im Inneren ausgestellt: Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Jacqueline Marval und Edouard Vuillard machen die Innendekoration zu einem Stück Avantgarde in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Im April 1913 wurde es mit Claude Debussy, Paul Dukas und Vincent d'Indy eingeweiht. Aber es war im Mai, als es mit der Aufführung von Igor Strawinskys Le Sacre du Printemps einen Skandal auslöste. Seitdem bleibt das Theater seiner Persönlichkeit als Avantgarde in diesem kreativen Bereich, dem Tanz, treu. Seitdem bietet das Theater ein breites Programm an, das das ganze Jahr über in seinen drei Sälen empfangen wird, wo die Dekoration, die intakt geblieben ist, selbst ein Schauspiel ist.

Es ist ein Kabarett mit allen Arten von Kabarettdarbietungen, darunter manchmal auch Mädchen, erkundigen Sie sich! Und die Speisen stehen im Vordergrund: Gänseleberpastete, Langusten. Das Ganze wird natürlich von dem Fetisch-Elixier der Kabaretts, dem Champagner, begleitet. Die Revue lädt Sie in ihre Welt der Federn, des Lachens und der Pailletten zu Rhythmen des Modern Jazz, der Klassik und der zeitgenössischen Musik ein. Mit der Stimme von Morgane, der Live-Sängerin des César Palace, entdecken Sie eine Reihe von künstlerischen Darbietungen, zu denen sich die neue Generation von Zauberern, Imitatoren, Jongleuren und Chansonniers gesellen wird. Um Ihren Abend ausklingen zu lassen, genießen Sie die Atmosphäre der 70er und 80er Jahre auf der Tanzfläche und lassen Sie sich feiern!

Die rote Marylin und die blaue Audrey sind sich sicher: Die Filmothèque du quartier latin ist eines der Lieblingskinos der Stammgäste im Viertel Sorbonne. Monroe und Hepburn standen zur Zeit der Gründung der Einrichtung auf dem Spielplan: 1966. Nachdem die Filmothek das Action-Netzwerk verlassen hatte, wurde sie 2006 einem gründlichen Facelifting unterzogen und erstrahlt nun dank Jean-Max und François Causse in neuem Glanz. Zwei Säle - Marylin la rouge und Audrey la bleue also - bringen Filme zur Geltung, die zum Kulturerbe gehören... Jedes Jahr werden außerdem zahlreiche Festivals organisiert (türkisches, ungarisches und kurdisches Kino) und Zyklen für das junge Publikum sorgen dafür, dass diese Filmothek, die ein Symbol des Quartier Latin ist, das ganze Jahr über lebendig bleibt.

Oben Café und Restaurant, unten Veranstaltungs- und Konzertsaal: Es ist eine Untertreibung zu sagen, dass dieses Pop-Up des Labels die Dinge gut zu machen weiß. Während die Küche im Stil einer Nachbarschaftskantine mit wohlriechenden saisonalen Gerichten aufwartet, geht es unten ordentlich zur Sache! Und das aus gutem Grund, denn der recht große Raum bietet ein eklektisches Programm und viele noch unbekannte Künstler, von denen man hier glaubt, dass sie bald den Durchbruch schaffen werden. Lescop, Yaël Naïm und Juliette Armanet waren schon hier, und wir können Sie nur dazu einladen, regelmäßig einen Blick auf das Programm zu werfen. Als Bonus gibt es die gerade eröffnete Galerie des Pop-Up mit Werken von Lieblingskünstlern des Teams.

Dieses schöne Lokal, das früher Action Ecoles und später Desperdado hieß und 1977 eröffnet wurde, um die Wiederaufführung alter amerikanischer Filme in den Vordergrund zu stellen, wurde von dem Regisseur Jean-Pierre Mocky aufgekauft. Dieser zeigte nicht nur seine eigenen Filme, sondern bot in den beiden Sälen jeden Tag einen französischen Filmklassiker, einen amerikanischen Klassiker in VOST und einen Genrefilm in VOST an. Nachdem das Kino vor kurzem den Besitzer gewechselt hat, ist es nun auf die Wiederaufführung alter, insbesondere amerikanischer Filme in Originalfassung spezialisiert. Hier finden regelmäßig Festivals und Debatten statt, wie auch im Christine Cinéma Club. Beide Kinos gehören zur selben Einheit: dem Paris Cinéma Club.

Hinter einer Fassade aus altem Stein, die von der Zeit patiniert und mit einem Schild in goldenen Buchstaben geschmückt ist, befindet sich eine wertvolle Einrichtung: der Christine Cinema Club, der früher Action Christine und Christine 21 hieß. Seit 1973 heißen zwei Arthouse-Kinosäle Liebhaber und Liebhaberinnen der 7. Kunst und von Kultfilmen willkommen. Die Eingangstür aus der Epoche Louis XIV ist das Symbol dieses Kinos, das aus Finesse und Leidenschaft besteht. Auf dem Programm stehen Klassiker aus aller Welt, insbesondere aus den USA und Europa. Im Ecole Cinema Club finden regelmäßig Festivals und Debatten statt, da beide Kinos Teil des Paris Cinema Club sind.

Das Theater wurde 1913 für König Eduard VII. von England gebaut, einem großen Liebhaber des Pariser Lebens der Belle Époque, und war das Theater, in dem Sacha Guitry während der 1920er Jahre viele seiner Stücke uraufführte. Nach sehr umfangreichen Renovierungsarbeiten wurde das Theater 2001 unter der Leitung von Bernard Murat und Jean-Louis Livi wiedereröffnet. Dieser schöne und große Saal mit 720 Plätzen befindet sich in der Nähe der Opéra Garnier in einer hübschen Fußgängerzone, die vor mehreren Jahrzehnten zur Fußgängerzone wurde. Das Programm, das sowohl populär als auch anspruchsvoll ist, ist sehr erfolgreich.

Das unter Denkmalschutz stehende Theater mit seiner merkwürdigen weißen Fassade, auf der nur wenige Fenster zu sehen sind, ist eines der Pariser Musikdenkmäler in einem der quirligsten Viertel der Hauptstadt. Dieses Theater im italienischen Stil mit etwa eintausendvierhundert Plätzen mit Parkett und Balkon ist eine eklektische Bühne, die alle Arten von Künstlern beherbergt. Viel Musik natürlich, aber auch Shows. Beachten Sie auch, dass im Boule Noire im Untergeschoss ebenfalls Konzerte veranstaltet werden, natürlich in einem intimeren Rahmen.

In seinem ewig blauen Outfit, das er mit seinen schönsten Sonnenbrillen ausstattete, blieb Michou nicht unbemerkt. Diese Ikone des Montmartre ist 2020 gestorben, aber sein Kabarett macht weiter wie bisher und führt sein Andenken und sein Werk fort. Doppelgänger aller Art treten nacheinander auf, mit Talent, amüsieren sich über sich selbst und mit dem Saal! Die Transformatoren, die ebenfalls im Saal amtieren, sind wirklich ganz eigene Charaktere. Die aktuelle Revue "Destination Michettes" steht in der reinsten Tradition des Ortes. Reservierungen sind unbedingt erforderlich.

Das Abenteuer des Théâtre des Nouveautés begann im Jahr 1827. Es hatte drei aufeinanderfolgende Adressen, bevor es sich in diesem 1921 eingeweihten Saal mit 590 Plätzen niederließ. Es ist einer der Tempel des leichten Schauspiels: Boulevardtheater, Revuen und Operetten haben sich hier glücklich abgewechselt. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier et Laspalès, Robert Lamoureux und Marthe Mercadier haben auf der Bühne gestanden. Im Jahr 2010 übernahm Pascal Legros die Leitung des Theaters.

Dieses schöne, polygonförmige Gebäude ist sehr wertvoll geworden. Von den "festen" Zirkussen, die man im ¹⁹. Jahrhundert baute, ist nur noch dieser übrig geblieben. Er wurde 1852 vom Architekten Jacques Hittorff erbaut und 1934 von den Brüdern Bouglione gekauft. Heute regiert hier der Zirkus mit Glanz und Gloria, dank des Know-hows der Familie Bouglione, die Ausnahmekünstler aus der ganzen Welt rekrutiert, um ihre Shows zu bereichern. Die runde Bühne dieses prächtigen "Theaters" wird auch für Konzerte und Fernsehsendungen genutzt.

Die turbulente Geschichte dieses Konzertsaals tut der Qualität seines Programms keinen Abbruch. Es wurde 1861 als Ballhaus eröffnet und 1901 in ein pornografisches Kino umgewandelt, das damals den Namen "Théâtre de la Comédie Mondaine" trug. Es wird vermutet, dass es sein schwüler Ruf war, der ihm das Fortbestehen ermöglichte. Hier wurde übrigens auch der Striptease erfunden! Die Atmosphäre im Club ist warm und entspannt, ideal, um bis zum Morgengrauen zu zappeln, und das alles zu einem vernünftigen Preis. Achtung, die Besucherzahl ist oft hoch!

Mehr als sechs Millionen Zuschauer auf der ganzen Welt haben diese Blockbuster-Produktion bereits bejubelt. Der Cirque Phénix kehrt für eine farbenfrohe 17. Saison nach Paris zurück. In diesem Zelt treten immer große Truppen aus allen Kontinenten auf, denn hier wird der neoklassische Zirkus auf Zigeuner-, mexikanische oder chinesische Art verteidigt. Zuletzt war es Afrika, das in der Show "CirkAfrika" geehrt wurde. In diesem Jahr 2016 kehrt der Cirque Phénix mit der Compagnie Havana mit einer fabelhaften Show zurück: "CirkaCuba", die nicht weniger als 50 Artisten aus dem Land des Krokodils und eine Truppe von Tänzern, Musikern und Sängern für eine Abfolge von zwölf absolut umwerfenden Nummern umfasst. Erleben Sie also diese neueste Show im Rhythmus kubanischer Percussion in einem der schönsten Zirkuszelte der Welt.

Das Petit Casino wurde 1969 in einem ehemaligen Klempnerladen zwischen Beaubourg und dem Place des Vosges eröffnet. Hier wurde z. B. Obaldia gespielt, und später machten Phantasten wie Sylvie Joly, Douby, Pascal Legitimus oder Paul Préboist das Casino zu einer renommierten Adresse in der Kategorie Café-Theater. Es ist ein einzigartiger und atypischer Ort, an dem jede Reservierung ausschließlich per Telefon erfolgt und der Empfang durch Hélène im Familienkreis stattfindet. Ein schöner Abend voller Lachen in Aussicht!

Das Theater mit seiner jahrhundertealten Geschichte wurde vor über 20 Jahren aufwändig renoviert, und Jean-Michel Ribes übernahm die Leitung des Theaters. Er will hier Vergnügen und Kultur miteinander versöhnen, indem er Texte von noch lebenden Autoren aufführt. In den Sälen dieser dynamischen Einrichtung, dem Renaud-Barrault-Saal mit siebenhundertsechzig Plätzen, dem Jean-Tardieu-Saal mit hundertsiebzig Plätzen und dem Roland-Topor-Saal mit sechsundachtzig Plätzen, bietet er qualitativ hochwertige Aufführungen an, indem er verschiedene Genres und Stile miteinander vermischt.

Die Folies sind Bergère, weil das 1869 hier errichtete Café Concert einen Straßennamen erhalten sollte. Da die nahegelegenen Straßen alle Familiennamen trugen, konnte nur dieses schöne, vielsagende Wort passen Ende des ¹⁹. Jahrhunderts gingen auf der Promenade dieses Saals zahlreiche Halbweltlerinnen und Hochzeitsreisende ein und aus. Im Jahr 1926 kam Josephine Baker, ein weiterer großer Star der Folies Bergère, und es wurden zahlreiche Revuen aufgeführt. Es folgten Musicals und andere Produktionen wie "Nine" und "Fame", aber auch zahlreiche Shows.

Eine Institution: Der Caveau de la Huchette, der berühmte Tempel des Jazz, wirkt wie ein Tempel überhaupt, denn seine gewölbten Steine scheinen geschichtsträchtig zu sein und haben seit der Eröffnung des Clubs, der mittlerweile über 60 Jahre alt ist, Partys beherbergt. Hier treten die größten Namen des Jazz auf, von Lionel Hampton bis Bob Wilber - und in früheren Zeiten Sydney Bechet und Count Basie - mit einer gewissen Vorliebe für den Swing. Nach den Konzerten und ab einer bestimmten Uhrzeit öffnet sich der Ort kostenlos für alle Genres mit Retro-Tendenz - Ryhtm'n'Blues, Rock, Disco... - für wilde Tanzabende in der reinsten Tradition von Saint-Germain-des-Prés. Kurzum: ein Muss!

Der Saal an sich ist schon ein Spektakel. Er ist italienisch geformt, hat etwa 800 Plätze und glänzt in tausendfacher Weise. Die Atmosphäre des 18. Jahrhunderts dominiert und verzaubert. Es ist ein Juwel in einem historischen Viertel. Der Palais Royal, in dem es sich befindet, wurde auf Wunsch des Kardinals Richelieu erbaut. Damals wurde es noch Kardinalspalast genannt. Das Theater wurde 1784 in diesem Anwesen errichtet, das in den Besitz von Philippe d'Orléans übergegangen war. Der Architekt war Victor Louis, der das Theater 1791 erweiterte. Das Theater wurde nach seiner Direktorin, Mlle Montansier, benannt, einer wichtigen Frau in der Theaterwelt dieser Zeit. Im Jahr 1831 übernahm ein berühmter Schauspieler namens Dormeuil das Haus. Der Ort wird nun Théâtre du Palais-Royal genannt. Es wurden Vaudevilles gespielt. Hier wurden zahlreiche Stücke von Eugène Labiche - Embrassons-nous Folleville, Le Chapeau de paille d'Italie... -, La Vie parisienne von Meilhac, Halévy und Offenbach... In den 1960er Jahren wurde das Theater immer noch von der komischen Ader durchdrungen - Achard, Roussin, Dorin... 1973 wurde hier Jean Poirets La Cage aux folles (Der Käfig voller Närrinnen) mit dem Autor und Michel Serrault uraufgeführt. Es ist ein historischer Triumph, der, an anderer Stelle wieder aufgenommen, bis 1979 anhält! Es folgten weitere Erfolge, darunter Joyeuses Pâques (Frohe Ostern) vom selben Poiret mit Maria Pacôme und Nicole Calfan - von 1980 bis 1983 - oder auch die Aufführungen der Inconnus und des Quatuor. Ein wahrer Palast des königlichen Lachens!

In der Gegend von Paris, die sich in den letzten Jahren am stärksten verändert hat, wurde im Oktober das neueste UGC-Kino an der Stelle des ehemaligen Claude-Bernard-Krankenhauses eröffnet, das in den 1990er Jahren geschlossen wurde. In den letzten 20 Jahren hat sich das Viertel von einer Industriebrache zu einem beliebten Wohnort gewandelt. Daher war es nur natürlich, dass sich ein UGC-Kino in dieser Gegend niederließ, in der es bisher keine derartigen Einrichtungen gab. Mit 14 Sälen und mehr als 2.800 Plätzen ist der Ort ein großes Pflaster, das mit einem feinen Metallnetz überzogen ist, das ihm ein schickes und nüchternes Aussehen verleiht. Und die Schauspieler haben sich nicht geirrt, denn innerhalb weniger Monate kamen Dutzende von Hauptdarstellern, um ihre Werke zu präsentieren. Testen Sie dieses Kino, Sie werden nicht enttäuscht sein!

Als Nachbar des Caveau de la République wurde dieser lange Saal mit zweihundert Plätzen anstelle eines Spielzimmers eingerichtet. An den Wänden sind Darstellungen der Gesichter einiger großer Namen der Komödie zu sehen. Zweifellos wollen ihre Jüngsten, die abends auf der Bühne dieses neuen Ortes spielen, auch bald ihre Porträts dort hängen sehen! Boulevardstücke wie der Erfolg der letzten zwei Jahre, Meine Schwester ist ein Klotz am Bein, stehen im Mittelpunkt. Dies ist ein Ort, an dem man sich mit Freunden und mit Leichtigkeit entspannen kann.

Das legendäre Studio 28 glitzert weiterhin auf der Spitze des Montmartre-Hügels. Dieser unabhängige Kinosaal hat sich zum Ziel gesetzt, "Kunst- und Versuchskino und Stadtteilkino" zu sein. Und das ist eine erfolgreiche Wette. Jede Woche werden fast zehn Filme gezeigt und das Programm kann auf der Website eingesehen werden. Außerdem findet jeden Dienstag eine Vorpremiere statt. Während Sie auf Ihre Vorstellung warten, können Sie sich an einen der Tische in der Bar setzen oder durch die Halle gehen, um die Ausstellung zu bewundern (die jeden Monat erneuert wird). Als kleine Anekdote: Eine Szene des berühmten Films Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain wurde hier gedreht. Das sollten Sie sich nicht entgehen lassen!

Die AccorHotels Arena am Ufer der Seine ist unter ihrem Betonpanzer, der teilweise mit Rasen bedeckt ist, eine modulare Halle in Pyramidenform, die bis zu 17.000 Zuschauer fassen kann. Die unter dem Namen "Bercy" bekannte Arena lässt 30 Konfigurationen zu, um sowohl Sportveranstaltungen - Basketball, Tennis, Reiten, Moto-Cross oder auch Wassersport - als auch Meetings, Konzerte und Shows mit Spezialeffekten zu präsentieren. Ein Muss in der Hauptstadt für alle, die einem außergewöhnlichen Ereignis beiwohnen und ein qualitativ hochwertiges Erlebnis haben möchten.

Dreieckige Stahlbleche, die Videoprojektionen reflektieren, Kronleuchter im Stil des ¹⁹. Jahrhunderts, Lampen mit chirurgischer Beleuchtung, kräftige Farben... Seit etwa zwanzig Jahren bietet das Nouveau Casino in einem Dekor, das sowohl an einen Konzertsaal als auch an einen Club erinnert, 400 Personen hervorragende Musikerauftritte und DJ-Sessions. Aufstrebende Rock-, Groove-, Hip-Hop- oder Elektrokünstler finden hier ein schönes Sprungbrett in einem Viertel, das heute von Cafés und Restaurants durchzogen ist.

Dieser Konzertsaal war nicht für die Ewigkeit bestimmt: Er besteht seit fast 40 Jahren. Und der Erfolg des Zénith ist so groß, dass er über "Kopien" in ganz Frankreich verfügt, in Straßburg, Nantes und Orléans: Heute gibt es über zwanzig davon! Das Zénith ist ein unumgänglicher Ort in der Hauptstadt und der Region, und kein einziger erfolgreicher Künstler kommt an diesem Saal vorbei, der einer der größten der Region ist. Modular - das war damals die Neuheit - scheint das Gebäude erst vor kurzem errichtet worden zu sein, so wenig ist es gealtert.

Das Lucernaire wurde 1968 von den Schauspielern, Autoren und Regisseuren Christian Le Guillochet und Luce Berthommé gegründet und erhielt 1984 das Label eines nationalen Zentrums für Kunst und Unterhaltung (Centre national d'Art et Essai). Große Künstler wie Laurent Terzieff und Daniel Emilfork sowie junge Theatergruppen haben an diesem Ort zeitgenössische und klassische Texte uraufgeführt oder neu einstudiert. Man findet hier zwei Säle, einen "schwarzen" und einen "roten". Darüber hinaus verfügt das Lucernaire über drei Kinosäle, die als Art et Essai eingestuft sind, und eine Galerie für junge Fotografen.

Wie der Name schon sagt, ist der Palais des Congrès ein Ort, an dem ... Kongresse und andere Veranstaltungen aus der Welt der Wirtschaft stattfinden. Es wurde 1974 für die Industrie- und Handelskammer von Paris erbaut und 1999 erweitert und renoviert. Das Grand Amphitheatre verfügt über 3.713 Sitzplätze ohne Balkon und ist so konzipiert, dass alle Zuschauer eine perfekte Sicht haben. Was das Programm angeht, so werden neben großen wirtschaftlichen Zusammenkünften auch Musicals und Musikstandards angeboten. Kurz gesagt: kein Punk, sondern sichere Werte. Achtung Autofahrer: Die riesigen Bauarbeiten an der RER E machen die Anfahrt manchmal beschwerlich.