Säle für Konzerte und Aufführungen Paris

Bobino ist ein beliebter Name für Liebhaber der Music Hall. Ursprünglich war er der Name eines Clowns aus den Anfängen des ¹⁹. Jahrhunderts. An diesem Ort wurden nacheinander mehrere Säle gebaut, beginnend mit dem Saal Folies Bobino im Jahr 1873. Von einem Kabarett wurde es zu einem Café-Concert und schließlich zu einer Music-Hall. Ab den 1950er Jahren konkurrierte Bobino mit dem Olympia und war Gastgeber für Georges Brassens, Edith Piaf, Coluche und viele andere Stars. Der Saal wurde 1983 geschlossen und abgerissen, aber die Aufführungen gingen weiter und 1991 übernahm das Studio Bobino den Saal.

Es war die erste große modulare Halle in der Hauptstadt, noch vor dem Zénith und dem POPB. Der 1960 eröffnete Palais des Sports war Austragungsort wichtiger Veranstaltungen wie Boxkämpfe und Auftritte der Basketballer der Harlem Globe-Trotters. Dieser arenenartige Raum, der zwischen zweieinhalb- und viertausendsechshundert Zuschauern Platz bietet, wurde auch dadurch bekannt, dass er die Beatles, Pink Floyd, Elton John, Johnny Hallyday... zu sehen und zu hören gab. Und dann auch dadurch, dass er Kingsize-Shows wie die von Robert Hossein ermöglichte. Hier wurden auch Choreografien von Maurice Béjart, Roland Petit, Rudolf Nurejew und Musicals wie Les Misérables kreiert, und hier machten die Truppen von Holiday On Ice oder des Moskauer Zirkus Station. Weniger lustig: Der Palais des Sports wurde zusammen mit dem Coubertin-Stadion beschlagnahmt, um dort algerische Staatsbürger zu parken, die in der schrecklichen Nacht des 17. Oktober 1961 festgenommen worden waren. Einige von ihnen starben dort. Heute treten in diesem Palast, der zwar in die Jahre gekommen ist, aber immer noch Bestand hat, Musicals mit großen Budgets und Komiker auf...

Eine Rokokofassade mit Girlanden und grinsenden Masken: Kein Zweifel, wenn man hier eintritt, ist man sich sicher, dass es ein Spektakel geben wird! Das sagten sich auch schon die Gäste dieser Adresse, die seit anderthalb Jahrhunderten besteht. Aus Materialien, die er auf der Abrissbaustelle des Theaters der Ausstellung von 1867 gesammelt hatte, ließ der Limonadenfabrikant François Jamin in der Rue de la Gaîté ein Café-Concert errichten. Das Concert de la Gaîté-Montparnasse öffnete 1868 seine Türen. Georges Dorfeuil junior nimmt die Sache Anfang des 20. Jahrhunderts in die Hand und wirbt junge Künstler wie Maurice Chevalier und Georgius an. Während der Années folles bietet der Saal Gesangsrunden, Nacktheit und Dramen, alles ohne erkennbare Logik. Die Gaîté wurde später zu einer Music Hall, in der Sänger und Chansonniers auftraten: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès... 1945 richtete die Schauspielerin Agnès Capri, die bei Jouvet und Pitoëff gespielt hatte, hier ein Avantgarde-Theater ein, in dem eine junge Debütantin namens Marie-Juliette Gréco auftrat. Nachdem das Theater Anfang der 1950er Jahre geschlossen wurde, begann das Abenteuer 1958 mit Michel Fagadau von neuem. Bis 1978 leitete er den Saal und inszenierte viele Aufführungen. Danach teilten sich Music Hall und Theater das Programm: Font et Val, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël est une ordure, par le Splendid... Die großen Schauspieler waren seitdem alle in der Gaîté: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup...

Das Splendid zog 1981 aus dem Beaubourg-Viertel in ein ehemaliges Theater um und nahm den Namen Splendid Saint-Martin an. Die Fantaisies Saint-Martin wurden 1896 erbaut und mischten Chansons und Theater. Im Jahr 1907 wurden sie zum Casino Saint-Martin, einem Café-Konzert, in dem die jungen Mistinguett und Maurice Chevalier auftraten. Wie viele andere Veranstaltungsorte wurde der Ort nach dem Ersten Weltkrieg in ein Kino umgewandelt. Bis zu dem Tag, an dem die Schauspieler, die auf den großen Leinwänden erfolgreich waren, zurückkehrten, um die Bühne zu beleben. Die 1973 auf der Bühne erschienene Truppe Splendid hatte sich zuvor in der Rue d'Odessa und später in der Rue des Lombards niedergelassen. Ihre Mitglieder: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Claire Magnin, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot und Christian Spillemaecker. Auch wenn sich die Gruppe nach ihrer Ankunft in diesem Saal - 300 Plätze - zumindest auf der Bühne schnell auflöste, gaben sie in der Programmgestaltung den Ton an. Im Splendid in Saint-Martin wurden unter anderem Papy fait de la résistance, Nuit d'ivresse und L'Ex-femme de ma vie von Balasko aufgeführt. Zahlreiche Komiker sind hier aufgetreten: Jango Edwards, Michel Boujenah, Elie und Dieudonné, Les Robins des Bois, Jean-Marie Bigard, Valérie Lemercier... Auch die Sänger Tom Novembre, Sade, L'Affaire Louis Trio, Jacques Higelin... Das Splendid ist heute mehr denn je ein Ort, der dem Humor gewidmet ist.

In einem der kleinen roten Gebäude, die im Parc de La Villette errichtet wurden, befindet sich das Trabendo. Die Historiker des Parks erinnern sich zwar an das erste Lokal, das sich hier befand, doch das Trabendo hat die Vergangenheit schnell weggefegt. Denn seit 2000 hat dieser Saal mit siebenhundert Plätzen sein Programm ständig erweitert: Manu Chao, Calexico, The Neptunes und Bugge Wesseltoft waren hier schon zu Gast. Bemerkenswert: Die Wandmalereien sind von Futura 2000, einer historischen Figur der New Yorker Graffiti-Szene, signiert. Und das Wort "Trabendo" kommt von contrabando, Schmuggel auf Spanisch: ein gutes Programm.

Wenn es einen mythischen Ort gibt, der der 7. Kunst gewidmet ist und sich nur wenige Schritte von Saint-Michel entfernt befindet, dann ist es das Kino Le Champo mit seinen zwei Sälen. Oder wie man sich in der Haut eines jungen Filmliebhabers mitten im Herzen der Nouvelle Vague fühlt... Dieser mythische Ort des Arthouse-Kinos wurde am 22. Juni 1938 um 18 Uhr anstelle einer Buchhandlung eröffnet. Von den ersten Jahren an wurden Marcel Pagnol, Jacques Becker und natürlich Jacques Tati, der heute wie ein Totem das Publikum empfängt, geehrt. Seitdem hatten alle großen Regisseure das Privileg, einen Zyklus, eine Nacht oder ein offenes Treffen für das Publikum zu haben.

In einer kleinen, nicht sehr bekannten Ecke des 20. Jahrhunderts entdecken Sie das Lou Pascalou, auf Baskisch "Der kleine Pascal". Dieses Kulturcafé veranstaltet Rock-, Chanson- und Weltmusikkonzerte sowie Treffen mit Schriftstellern. Außerdem zeigt es Ausstellungen von Künstlern und Kurzfilmvorführungen. An manchen Abenden werden auch Gesellschaftsspiele oder Turniere der Pariser Improvisationsliga veranstaltet (siehe Programm auf der Website des Cafés). Der Ort schafft es, Kultur, gute Stimmung, Entdeckungen und Austausch miteinander zu verbinden. Das Personal ist charmant, selbst bei großem Andrang. Ein kleines Plus: Bei schönem Wetter ist die große Terrasse sehr beliebt.

Dieser Saal ist Marie-Antoinette zu verdanken. Er wurde 1781 erbaut und bis 1794 für lyrische Aufführungen genutzt. Nach einigen Jahren der Vernachlässigung wird es unter dem Namen Théâtre de la Porte-Saint-Martin wiederbelebt. Es werden romantische Dramen aufgeführt, vor allem von Dumas und Hugo. Während der Pariser Kommune brennt der Saal ab und wird 1873 wieder aufgebaut. Cyrano de Bergerac und Chanteclerc werden dort uraufgeführt. Der Wechsel zwischen klassischen und zeitgenössischen Aufführungen lässt das Herz des Ortes höher schlagen.

Von seinem Bau im Jahr 1925 - Architekt: Auguste Bluysen - hat dieses Theater eine Art-Déco-Ästhetik bewahrt. Der Saal mit 700 Plätzen wird von den Farben Rot und Gold dominiert - Bühnenbildner Jacques-Émile Ruhlmann. Es werden Stücke aufgeführt, die für ein breites Publikum bestimmt sind. Yvonne Printemps, Pierre Fresnay, François Périer, Francis Perrin, Roland Giraud und Charlotte de Turckheim haben hier gespielt. Zu den Autoren, deren Werke hier aufgeführt wurden, gehören Edouard Bourdet, André Roussin, Jean Anouilh, Marcel Achard und Françoise Dorin. La Michodière ist unbestritten eine der Hochburgen des Boulevardtheaters.

Das Trianon-Concert wurde 1895 gegründet und war eines der ersten Pariser Music-Halls. Es wurde 1900 zusammen mit seinem Nachbarn, dem Elysée Montmartre, zerstört, zwei Jahre später wieder aufgebaut und nacheinander Trianon-Théâtre, Théâtre Victor-Hugo und schließlich Trianon tout court genannt. Es präsentierte dem Publikum Künstler wie den Transformisten Fregoli und die junge Mistinguett. Nachdem es 1939 in einen Kinosaal umgewandelt wurde, kehrte es 1992 zur darstellenden Kunst zurück. Es wurden Theaterstücke und klassische Konzerte aufgeführt, doch sein Programm wurde weiterhin vom Chanson dominiert.

Das Théâtre de Dix Heures war lange Zeit eine beliebte Adresse für Liedermacher-Revuen, heute werden hier One-Man-Shows und Komödien aufgeführt. An der Stelle dieses Saals mit 140 Plätzen existierte zunächst ein Cabaret des Arts, das 1890 eingeweiht wurde. Seinen heutigen Namen erhielt es 1925 unter der Leitung von Roger Ferréol. Roger Ferrél entlehnte den Namen aus einer Tirade von Courteline in Les Linottes, in der er sich auf den Reichtum bezog, den ein Theater genießen würde, wenn es um 22 Uhr abends fröhliche Shows aufführte. Mit Künstlern wie Martini, Noël-Noël, Dalio, Saint-Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno und Jeanne Fusier-Gir gelang es ihm, sich ein treues Publikum zu schaffen. Ab den 1950er Jahren tauchten neue Talente auf: Oléo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Carrière, Thierry Le Luron... Anfang der 1980er Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt des Théâtre de Dix Heures auf das Theater, insbesondere unter der Leitung von Michel Galabru und seinem Sohn. Man sieht dort beispielsweise Maman oder Donne-moi ton linge, j'fais une machine von Didier Bénureau und Muriel Robin. Letztere ist die Patin des Ortes, als Michel Joyeau und Michel Miletti 1990 die Leitung übernehmen - seit 2007 in Partnerschaft mit Juste pour Rire. Der Schwerpunkt liegt auf dem Lachen und dem Chanson. In der ersten Kategorie arbeiten Elie und Dieudonné, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, der Jamel Comedy Club... Und in der zweiten Kategorie: Juliette, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Croisille..

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In diesem kleinen Theater mit etwa 50 Plätzen, in dem in den 1950er Jahren Stücke von gewagten Autoren wie Genet und/oder aus dem Ausland uraufgeführt wurden, werden seit den 1980er Jahren Stücke von jungen Talenten - Autoren, Schauspielern, Regisseuren und Theatergruppen - gezeigt. Seit 2002 werden hier Ausbildungsworkshops angeboten, die - natürlich unter bestimmten Bedingungen - Zugang zur Bühne des Guichet Montparnasse ermöglichen. In diesem Saal werden auch Stücke für das junge Publikum aufgeführt.

Das Kino Gaumont Alésia, das von der Architektin Manuelle Gautrand entworfen wurde, die auch den Citroën-Showroom auf den Champs-Elysées und die Renovierung der Gaîté-Lyrique entworfen hat, wurde abgerissen und im Juli 2016 nach 18 Monaten Bauzeit wiedereröffnet, wobei nur der Rohbau des alten Gebäudes erhalten blieb, bietet dem Betrachter zunächst eine Fassade, die mit fast 60.000 LEDs bedeckt ist, wie Lichtpunkte, die auf einer Höhe von 12 m und einer Breite von 19 m verteilt sind und unabhängig voneinander gesteuert werden, um die Verbreitung von Bildern und Lichtstimmungen zu ermöglichen: kino, noch bevor man das kino betritt! Innen: 1.364 Plätze in 8 Sälen mit 100 bis 445 Sitzen, behindertengerecht, mit Aufzug und Rolltreppen zu erreichen und mit bequemen Clubsitzen auch für die Größten mit ihren langen Beinen! 4 Säle im Untergeschoss, ein Saal im Erdgeschoss, zwei im ersten Stock und ein großer Saal im^zweiten Stock mit - ein nicht zu vernachlässigendes Detail - komfortablen Toiletten auf allen Etagen. Die Akustik ist hervorragend und die Leinwände sind riesig.

Das Kino Gaumont Convention liegt mitten im 15. Arrondissement von Paris und wurde im März 2016 nach 18-monatigen Umbauarbeiten wiedereröffnet. Die Einrichtung wurde abgerissen, bevor sie völlig modernisiert aus der Asche wieder auferstand. Das Kino bietet heute 9 Säle, die alle mit den neuesten Technologien wie 3D, 7.1-Sound, 2K/4K-Projektion und dem immersiven DOLBY ATMOS ausgestattet sind. Das Kino bietet auch die Möglichkeit, Firmenveranstaltungen zu organisieren. In diesem neuen Rahmen bietet es die Möglichkeit, die Säle und den Cocktailbereich zu privatisieren. Treffen, Cocktailpartys, private Filmvorführungen, Weihnachtsbäume - die Angebote sind zahlreich, alles mit dem Ziel, den Komfort von Geschäftsleuten und einfachen Besuchern zu verbessern. Die Website ist eine Fundgrube für Informationen (Programme, Nachrichten, Neuheiten usw.) sowohl für dieses Kino im Besonderen als auch für das gesamte Gaumont-Pathé-Netzwerk.

Dieser in einer ehemaligen kleinen Fabrik untergebrachte Ort in Ménilmontant bietet Platz für 350 Personen. Der Saal verfügt über ein Zwischengeschoss. Das Musikprogramm ist eklektisch und von hoher Qualität. Hier waren schon: Magic Malik, Cheik Tidiane Seck, Katerine, Louis Bertignac, Omar Sosa, Gabriel Yacoub... Es werden auch Filmvorführungen veranstaltet. Es ist einer der atypischsten Säle der Hauptstadt, ein Ort, an dem das Musikhören an der Bar im Zwischengeschoss zu einem elektrisierenden Erlebnis wird.

Hier werden die Liebe und der Zauber von Paris gefeiert: Die unumgängliche Revue umfasst Tanz- und Gesangsnummern - darunter auch French Cancan -, die sie zu einem der unumgänglichen Orte der Hauptstadt machen. Das 1803 von Napoleon eingeweihte und nach einem Brand 1889 von Gustave Eiffel wieder aufgebaute Paradis Latin zeigt Revuen, darunter die aktuelle, "L'Oiseau Paradis", die sich der Choreograf Kamel Ouali ausgedacht hat. Das Angebot hört hier nicht auf, denn es werden auch andere Shows angeboten, angefangen bei denen, die den Kindern gewidmet sind, mit der Familienshow "Mon Premier Cabaret".

Es gibt zwei Säle, einen mit 102 Plätzen und einen mit 64 Plätzen. Das Programm ist vielfältig: Theater, musikalische Aufführungen und zahlreiche Vorstellungen für junges Publikum. Wir befinden uns in den Kellern einer ehemaligen Poststation. Ursprünglich wurde der Ort in den 1970er Jahren von einer fünfköpfigen Schauspielertruppe um Régis Santon für zeitgenössisches Theater geöffnet. José Valverde folgte ihm bis 1987, dann Alida Latessa 1995. Sie war es auch, die den zweiten Saal für Chansons einrichtete. Das Ensemble bietet ein sehr umfangreiches Programm.

Jeder kennt das Prinzip dieser beliebten Kioske, und das aus gutem Grund: Sie ermöglichen den Besuch einer Vorstellung zu stark reduzierten Preisen. Der Kiosk auf der Place des Ternes, der von den Blumenhändlern auf dem Platz zu unterscheiden ist, ist von Dienstag bis Samstag geöffnet, aber Vorsicht: Gehen Sie aus zwei Gründen so früh wie möglich hin.

Ein Kino in der Nachbarschaft, das zum unabhängigen Dulac-Netzwerk gehört und weit entfernt von den großen Maschinen ist, die man überall sieht. Das Programm ist sorgfältig zusammengestellt, das Personal ist kinoliebend, kurzum: ein echter Zufluchtsort für Liebhaber von Autorenfilmen. Übrigens stand Jacques Tati Pate für das, was eigentlich ein Kraftwerk sein sollte, seit es 1962 in einen Kinosaal umgewandelt wurde. Das Arlequin war lange Zeit das symbolträchtige Kino des Paris des linken Ufers. Das Kino bietet nicht nur Filmvorführungen, sondern auch Debatten, Animationen und Ausstellungen.

Im Herzen von Montparnasse befindet sich dieses unumgängliche Kino. Les 7 Parnassiens besitzt, wie der Name schon sagt, 7 Säle mit insgesamt 835 Sitzen. Es wurde 1979 am Ende der Einkaufspassage gegründet und besaß anfangs 5 Säle. Seitdem stehen Autorenfilme in Originalsprache im Vordergrund. Ein Saal ist afrikanischen Filmen gewidmet, ebenso wie zahlreichen Festivals im Laufe des Jahres. Auch Diskussionsveranstaltungen finden das ganze Jahr über statt, ebenso wie eine Kunstgalerie, in der jeden Monat Bilder aufstrebender Künstler ausgestellt werden

Obwohl berühmt, versteckt sich diese historische Stätte des Café-Theaters hinter einer Kutschentür im Hof einer ehemaligen Poststation. Am Anfang stand eine Gruppe junger Gaukler, die ein künstlerisch ambitioniertes Ensemble gründeten. Ab Ende der 1970er Jahre fanden im Saal mit seinen 450 Plätzen immer mehr Auftritte von Komikern und Sängern aus anderen Ländern statt, die zahlreiche Talente hervorbrachten, darunter CharlElie Couture, Richard Gotainer, Smaïn, Marc Jolivet, Marianne Sergent, Chevallier und Laspalès, Benoît Poelvoorde...

Das neben den Folies Bergère gelegene Theater Trévise ist eine der großen Adressen für Lachen in Paris. Und es ist tatsächlich die Freiheit des Tons, die dieses Theater auszeichnet. Die Bühne ist offen für junge Talente, ebenso wie für Weltmusik und Tanz. Manche haben Lampenfieber, andere sind vielversprechend, und sogar einige zukünftige Größen treten hier auf. Im Trévise waren unter anderem schon Jamel Debbouze, Eric und Ramzy und viele andere Künstler. Die Bühne ist offen für Künstler, die sich dem Internationalen Festival für freien und ungeordneten künstlerischen Ausdruck anschließen möchten.

Die Geschichte des Théâtre des Blancs-Manteaux begann 1972. Als Hochburg des Café-Theater-Humors und des antikonformistischen Chansons traten hier Renaud, Jacques Higelin, Alex Métayer, Michèle Laroque, Virginie Lemoine, Marianne James, Anne Roumanoff usw. auf. Auch heute noch ist der Humor die Stärke dieses kleinen Theaters, das aus zwei Sälen mit jeweils etwa 100 Plätzen besteht. Der erste Raum befindet sich in einem Gewölbekeller, der zweite ist stufenförmig angelegt.

Diese schöne Grünfläche befindet sich im Bois de Boulogne, im Herzen der Domaine du Pré Catelan. An schönen Tagen, von Mai bis Oktober, werden hier klassische Stücke auf einer Rasenfläche aufgeführt, die vierhundert Personen Platz bietet. Das Theater befindet sich im Herzen des Shakespeare-Gartens. Die großen Klassiker, die immer wieder zu Ehren kommen, sind Les Fourberies de Scapin von Molière, Julius Cäsar von William Shakespeare, Volpone von Ben Jonson, La Tour de Nesle von Alexandre Dumas... Perfekt für einen lauen Sommerabend!

Seit 1980 ist La Comédie Italienne in einer ehemaligen Polizeistation untergebracht. Ein benachbartes Geschäft wurde angebaut, um die Eingangshalle zu vergrößern. Der Saal mit etwa 100 Plätzen bietet ausschließlich Stücke klassischer und zeitgenössischer italienischer Autoren, von denen viele noch nie in Frankreich aufgeführt wurden. Seine Gründer sind die Schauspielerin Hélène Lestrade und der Regisseur Attilio Maggiulli, ein ehemaliger Schüler des Piccolo Teatro in Mailand, der an der Comédie-Française und am Théâtre du Soleil von Ariane Mnouchkine studiert hat. Er ist ein Spezialist für Commedia dell'arte und hatte 1974 das Teatrino Italiano de Montparnasse in der Rue du Maine 15 gegründet. Pantomimen, Texte von Ovid, Goldoni, Machiavelli, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese oder Pasolini wurden hier in französischer Sprache auf die Bühne gebracht. Außerdem erteilt eine Schule für italienische Commedia an diesem einzigartigen Ort Unterricht und organisiert Praktika.

Lange Zeit kannten die Pariser dieses Theater mit seinen 914 Plätzen unter dem Namen Eldorado. So wurde auch der erste Saal genannt, der hier 1858 gebaut wurde. Es handelte sich um ein luxuriöses Konzertcafé, in dem gesungen, getanzt und getrunken wurde, aber auch kleine Theaterstücke, Pantomime und Tanzaufführungen gezeigt wurden. Dort wurde 1868 ein Gedicht von Jean-Baptiste Clément mit dem Titel Le Temps des Cerises uraufgeführt. Nachdem es von Antoine Renard vertont wurde, weiß man, welches Schicksal es nehmen wird. Viele Künstler traten als Anfänger im Eldorado auf, bevor sie als Stars zurückkehrten: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. 1918 waren Caf' conc'-Lokale aus der Mode gekommen, sodass das Eldorado auf Music Hall umstellte. Es werden Revuen, Vaudevilles und Operetten aufgeführt. Später wurde dort ein jiddisches Theater eingerichtet, bevor der Saal abgerissen und 1933 als Kino mit 2000 Plätzen wieder aufgebaut wurde. Der Saal behielt seine Ästhetik aus den 1930er Jahren bei. 1971 wurde das Eldorado wieder für Live-Aufführungen genutzt. Im Jahr 1994 begann Maurice Molina, der neue Besitzer des Theaters, mit einer Renovierung. Im Jahr 2000 benannte er es in Comedia-Theater um. Das Programm ist eklektisch und reicht von Goldoni bis Chevalier und Laspales. Erwähnenswert: Klassische Matineen werden in diesem Saal von L'Ecla Théâtre angeboten.

Es ist ein wunderschöner Saal im italienischen Stil mit 730 Plätzen. Das Madeleine-Theater ist von bemerkenswerter Eleganz. Es wurde 1924 an der Stelle eines Pferdekarussells erbaut. Sacha Guitry führte hier in den 1930er und 1940er Jahren zahlreiche Stücke auf, wie z. B. "N'écoutez pas, Mesdames", ebenso wie André Roussin in den folgenden Jahrzehnten. Das Schauspielerehepaar Simone Valère und Jean Desailly übernahm die Leitung. In den letzten Jahren waren Audrey Tautou, Eddy Mitchell oder auch Roschdy Zem dort sehr erfolgreich.

Radio France, in dem alle öffentlichen Rundfunkanstalten zusammengefasst sind, spielt eine wichtige Rolle in der Musikwelt. Vier Formationen unterstehen ihm: das Orchestre national de France unter der Leitung von Daniele Gatti, das Orchestre philharmonique de Radio France unter der Leitung des Finnen Mikko Franck und die Maîtrise de Radio France, die von Sofi Jeannin geleitet wird. Der Chor von Radio France ist der Partner der drei anderen Formationen. Diese treten in mehreren Sälen in der Hauptstadt und anderswo auf, aber auch in den Mauern des "Maison ronde". Dieses erstaunliche Gebäude wurde erst kürzlich vollständig renoviert. Das neue Auditorium ist ein Konzertsaal mit 1 461 Plätzen, die auf Balkonen installiert und rund um die Bühne und die Musiker verteilt sind. Der Zuschauer ist nie weiter als 17 m von der Bühne entfernt. Die Akustik ist fabelhaft. Ein weiterer Saal ist das Studio 104 mit seinen 856 Plätzen, in dem alle Musikrichtungen und die großen Sendungen der Sender von Radio France aufgeführt werden. Die Studios 105 (237 Plätze) und 106 (137 Plätze) schließlich sind für öffentliche Sendungen und intimere Konzerte vorgesehen. Jeden Samstag werden Führungen angeboten, bei denen man die Geschichte des Rundhauses kennenlernen kann.

Die Cinémathèque Française, die am Rande des Parc de Bercy in einem Gebäude des Architekten Frank O. Gehry untergebracht ist, bietet die Möglichkeit, alle Schätze der Siebten Kunst zu sehen und wiederzusehen. Ihr Museum zeigt Sammlungen zur Geschichte des Kinos: das optische Theater von Emile Reynaud, Zauberlaternen, Kameras, legendäre Kostüme, Dekorationselemente, Plakate, Dokumente, die bei der Herstellung von Filmen verwendet wurden, usw. Es werden regelmäßig Sonderausstellungen veranstaltet.

Der Name dieses Theaters bezieht sich auf eine alte Halle, die sich ganz in der Nähe, in der Rue de Malte 50, befand. Es wurde 1866 eröffnet und verschwand 1967, nachdem es eine der Hochburgen der Pariser Music Hall gewesen war. Hier finden Chanson-, Rock-, Weltmusik- und Jazzkonzerte sowie Musicals, Zaubershows und Humorvorstellungen statt. Es bietet Platz für 500 bis 800 Personen und ist in einem Gebäude aus dem Jahr 1911 untergebracht. Bei Redaktionsschluss dieses Reiseführers wurden mehrere Aufführungen angeboten, darunter das Musical "Holidays", das eine Hommage an Madonna ist.

Drei Säle - vierhundertachtzehn, zweihundertdreißig und einhundertvierundvierzig Plätze - bilden dieses Theater, das sich in der berühmten grünen Cité internationale universitaire befindet, in der auch ausländische Studenten untergebracht sind. Hier werden Theater- und Tanzstücke, neue Zirkus- und Marionettenaufführungen, Ausstellungen von Kunst- und Videokunst sowie Konzerte aufgeführt. Konferenzen, Treffen, Workshops, offene Proben und Lesungen sind sowohl für Zuschauer als auch für Fachleute zugänglich. Die Anfänge des Theaters gehen auf das Jahr 1968 zurück. In den letzten vier Jahrzehnten waren hier: Jérôme Savary, die Bread and Puppet, Victor Garcia, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte..

Mehr als zehn Jahre nach seiner Eröffnung ist die Wette weitgehend erfolgreich. Denn das Centquatre vereint in einem einzigen, sehr großen Raum verschiedene Orte des künstlerischen Schaffens und der Produktion, die für alle Disziplinen offen sind und verschiedene Aufführungen, Filmvorführungen, Lesungen, Performances, Ausstellungen, Workshops für junges Publikum oder Erwachsene anbieten... Was für ein buntes Treiben an dem Ort, an dem bis 1997 das städtische Bestattungsamt - ein Gebäude aus dem Jahr 1873 - seinen Dienst tat. Das Centquatre oder 104, das, wie Sie sicher verstanden haben, ein Ort der Kunst ist, ist auch ein Ort des Lebens. Restaurants, Brasserien und Geschäfte verteilen sich in den riesigen Räumlichkeiten.

Das 3 Luxembourg hat ein neues Gesicht bekommen! Fast sieben Monate dauerten die Arbeiten, um dieses historische Arthouse-Kino zu renovieren. Die Säle haben zwar an Modernität und Komfort gewonnen, doch der Geist des Ortes ist glücklicherweise immer noch derselbe. Hier marschieren Cineasten und Aktivisten auf: Das 1960 im damals aufstrebenden Quartier Latin gegründete Kino war 1968 Schauplatz für alle Arten von militanten Filmvorführungen. Heute weist dieses Autorenkino eine sehr gute Auswahl auf und veranstaltet regelmäßig Festivals, Retrospektiven, Vorpremieren und Diskussionsabende.

Das Cinéma des Cinéastes ist ein Treffpunkt für Kinofans im Nordwesten von Paris und gehört zu den besten Kinos in Paris. Das Angebot ist anspruchsvoll: große Klassiker, Neuheiten, Vorpremieren und Programme für kleine Kinder. Im Obergeschoss befindet sich ein sehr angenehmes Bar-Restaurant. Das Kino wurde nach 1945 aufgegeben und erlebte während der Nouvelle Vague einen Aufschwung. Aber erst 1987 wurde es dank Claude Berri und der Société civile des Auteurs, Réalisateurs et Producteurs (ARP) zu einem unumgänglichen Ort für jeden Filmliebhaber im Norden von Paris.

In diesem ehemaligen Hotel aus der Jahrhundertwende, das ideal zwischen den Abbesses und Sacré Coeur gelegen ist, herrscht eine "bande de potes"-Atmosphäre. Holzbalken und Patina an den Wänden verleihen den beiden Räumen - eine große Bar und Holztische im ersten, ruhige Sofas und niedrige Tische im zweiten - eine warme und intime Atmosphäre. Bei der Musik herrscht Eklektizismus: Chansons, Rock, Hip-Hop, Funk, Soul, Elektro... Und um nichts zu verderben, bietet der Ort eine sehr interessante Happy Hour an. An Sommerabenden werden Sie mit allen Gästen ins Gespräch kommen, die die Stufen dieses geselligen Treffpunkts entlanglaufen...

In einem Ambiente, das mit den langen roten Sichtziegelwänden und der kleinen Zwischendecke aus Metallrahmen an eine Gasse in New York erinnert, befindet sich ein ganz angelsächsisches Pub. Hinter der langen Bar aus gewelltem Holz mixen junge Kellner mit britischem Akzent spielerisch Cocktails, deren Hausspezialität der Screaming Orgasm ist, für ein stets zahlreich anwesendes englisches Publikum. Große Schiefertafeln überall zeigen die zahlreichen Cocktails und Snacks an. Unten hat der große Keller in zwei Räumen seine eigene Bar und empfängt von Mittwoch bis Samstag DJs aus allen Bereichen - ein ziemlich gutes Programm für eine Bar: Elektro, House, Groove, Rhythm'n'Blues... für Partys mit Londoner Flair.

Der perfekte Ort für einen - sehr - entspannten Abend mit Freunden! Der 1000 Quadratmeter große Komplex mit einer durchgehenden TV-Schaltung besteht aus drei großen Sälen, die viel Platz für Show und gute Laune bieten. Auf der Bühne finden von 21 Uhr bis 1 Uhr (2 Uhr am Wochenende) heiße Shows statt: Zirkus, Striptease für Frauen und Männer, Bauchtanz, Capoeira... Eklektische und farbenfrohe Darbietungen und Crescendo-Stimmung sind garantiert. Außerdem bietet Ihnen das American Dream die Möglichkeit, auf der Bühne zu stehen, indem Sie an den Castings teilnehmen, die jeden Mittwoch um 19 Uhr stattfinden. Eine gute Gelegenheit, Ihr Bühnentalent unter Beweis zu stellen! Von Mittwoch bis Samstag gibt es eine Pianobar mit einem Jazzkonzert um 21.30 Uhr. Im Saal genießt man die umfangreiche Speisekarte mit amerikanischen, Tex-Mex-, koscheren und italienischen Spezialitäten wie herzhaftem Chili con Carne oder Pizzen, die man sich teilen kann. Übrigens: Dieser schöne Raum kann für private Feiern (Geburtstag, Hochzeit, Junggesellinnenabschied, Seminare ...) privatisiert werden.

Es ist eine der dynamischsten Adressen des öffentlichen Theaters in Paris. Nur wenige Schritte vom Place Gambetta entfernt befindet sich eine hohe Glasfassade, hinter der sich zwei Säle befinden, einer mit 7803 Plätzen und einer mit 1804 Plätzen, die in einer Umgebung liegen, die mit ihren Gängen und Brücken an ein Passagierschiff erinnert. Das Programm, das von zeitgenössischen Werken bis hin zu Tanz reicht, ist für seine Qualität bekannt.

"Paris je t'aime" ist der Titel der hier aufgeführten Revue. In dem 1949 eröffneten Saal mit 280 Plätzen standen Tänze, darunter ein unumgänglicher French Cancan, komische Attraktionen, Pantomime, Jonglage, Akrobatik usw. auf dem Programm. Schon in den ersten Jahren profitierten die gezeigten Revuen von Talenten wie Erté und Balenciaga. Der Funke sprang über und das Nouvelle Eve bot seinen Zuschauern auch weiterhin schillernde Shows. Wenn Sie sich für die Formel Dinner-Konzert entscheiden, ist das Essen ausgezeichnet. Kurzum, ein Muss.

Seit November 2013 beherbergt das Theater Mouffetard das Théâtre de la marionnette à Paris und ist damit der erste Saal in Paris, der ausschließlich dieser Disziplin gewidmet ist. Unter der Leitung von Isabelle Bertola verteidigt und fördert dieses Theater mit 236 Plätzen die zeitgenössischen Formen des Figurentheaters für ein breites Publikum. Ein Ort des Engagements für ein entschieden innovatives Theater!

Der legendäre Saal mit seiner chaotischen Vergangenheit (Anfang der 1980er Jahre wurde er zum Abriss freigegeben, bevor er Ende der 2000er Jahre grundlegend renoviert wurde) ist einer der sicheren Werte. Früher war das Casino de Paris vor allem auf Sitzschauen ausgerichtet, heute finden dort auch so unterschiedliche Veranstaltungen wie Konzerte, Partys, Modeschauen, Revuen, One-Man-Shows usw. statt. Heute, da der Ort auf Humor setzt, ist er regelmäßig voll besetzt und es ist nicht ungewöhnlich, dass sich lange Warteschlangen auf dem Bürgersteig dieser sanft ansteigenden Straße bilden.