Entdecken Sie Miami : Musik und Szenen (Tanz / Theater)

Traditionelle Musik

Als die Spanier im ¹⁶. Jahrhundert nach Florida kamen, trafen sie auf zwei Indianernationen: die Tequestas, von denen heute nur noch archäologische Erinnerungsstücke übrig sind, sowie die Nation der Seminolen. Letztere waren wilde und starke Krieger, die sich der Ausrottung widersetzten und von der unwirtlichen Natur der Everglades beschützt wurden. Wie bei anderen indianischen Völkern hatte auch die Musik der Seminolen eine rituelle Funktion: Einige Musikstücke dienten dazu, mit den Ahnen in Verbindung zu treten oder in Trance zu verfallen, während andere die Naturgeister besänftigen sollten. Die Musik amtierte auch bei Versammlungen, die als Powwow bekannt sind. Zu den von den Seminolen häufig verwendeten Instrumenten gehören die Mouthbow, eine Art Maultrommel, die aus einem etwa 20 cm langen Bogen besteht, an dem eine Saite befestigt ist, die Flöte, die oft sechs bis sieben Löcher hat, die Trommel, die aus einem hohlen Baumstamm besteht, an dem Tierhäute befestigt sind, und schließlich die Maracas oder Rasseln, die oft vom Schamanen bei Beschwörungstänzen verwendet werden. Das Miccosukee Everglades Music And Crafts Festival, das zwischen Ende Dezember und Anfang Januar in den Everglades stattfindet, ist eine gute Möglichkeit, die Kultur der Urvölker der Region kennenzulernen, insbesondere ihr Kunsthandwerk und ihre Musik. Im Big Cypress National Preserve befindet sich das Ah-Tah-Thi-Ki Museum, ein Museum, das ganz dem Leben der Seminolen gewidmet ist und eine umfangreiche Sammlung und viele beeindruckende Reproduktionen enthält, die zeigen, wie die ersten Bewohner dieser Region einst lebten.

Klassische Musik

Florida hat zwar keine nennenswerten Komponisten hervorgebracht - dafür aber eine großartige Musikerin, Constance Weldon (1932-2020), die erste Frau, die in einem großen amerikanischen Orchester Tuba spielte -, doch gibt es in dem Bundesstaat einige interessante Ensembles und Szenen. Das Florida Philharmonic Orchestra (Fort Lauderdale) war das wohl bedeutendste Orchester des Bundesstaates, bevor es 2003 aufgrund finanzieller Probleme aufgelöst wurde. Das Ensemble, das einen Großteil seines Bestehens von dem britischen Dirigenten James Judd geleitet wurde, war neben der Oper von Miami (der "Florida Grand Opera" oder "FGO") die große musikalische Institution in der Region um Miami. Seitdem sind das sehr gut finanzierte Orlando Philharmonic Orchestra oder die Jacksonville Symphony, das älteste Ensemble Floridas (gegründet 1949), die wichtigsten philharmonischen Einheiten in Florida. Letztere hat sich in der Vergangenheit durch eine Vielzahl von hochkarätigen Gästen hervorgetan: Leonard Bernstein, Luciano Pavarotti, Mstislav Rostropovich, André Previn oder auch Ravi Shankar und Duke Ellington.

In Miami gibt es neben der Oper auch die New World Symphony. Die New World Symphony wurde 1987 von Michael Tilson Thomas als Sprungbrett für junge Talente gegründet und bietet eine komplette Konzertsaison in der Halle des New World Center an. Dieser Saal mit seiner futuristischen Architektur war ein ehemaliges Art-Déco-Kino, das von Franck Gehry in einem modernen, ultradesignten Stil wunderschön restauriert wurde. Ein prächtiger Saal, wie auch dasOlympia Theater, ebenfalls ein umgebauter ehemaliger Kinosaal, in dem neben Opern, Ballett und anderen Aufführungen auch Konzerte der New World Symphony stattfinden.

Populäre Musik

Da die lateinamerikanische, vor allem die kubanische Gemeinschaft in Miami und Umgebung sehr groß und dynamisch ist, gibt es viele große Pop-Hits, die von verschiedenen lateinamerikanischen Ästhetiken geprägt sind. Eines der berühmtesten Beispiele ist zweifellos der Rapper und Sänger Pitbull, der kubanischer Abstammung ist und eine Vorliebe für Reggaeton hat. Auch Camila Cabello, die in Kuba geboren wurde, aber seit ihrer Kindheit in Miami lebt, lädt regelmäßig die Farben ihrer Heimatinsel in ihre Musik ein.

Florida ist unbestritten ein Land des Pop. Die Region ist ein fruchtbarer Boden für die Kultivierung von Hits und seit den 1970er Jahren, mit dem Disco-Karton KC and the Sunshine Band, vervielfachen Bands aus Florida ihre nationalen und sogar internationalen Erfolge. In den 1980er Jahren war es Gloria Estefan & The Miami Sound Machine, die einen Hit nach dem anderen landete, und kurz darauf, in den 1990er Jahren, trug Florida mit zwei seiner wichtigsten Bands zur Boygroup-Welle bei: den Backstreet Boys und N Sync, die beide in Orlando gegründet wurden. In jüngerer Zeit sind es T-Pain aus Tallahassee, Flo Rida aus Carol City oder Ariana Grande aus Boca Raton, die mit großen Erfolgen in Verbindung gebracht werden.

In Miami werden die großen Konzerte an Orten wie der FTX Arena oder dem Fillmore Miami Beach veranstaltet, das sich auch dadurch auszeichnet, dass es viele französische Stars wie Patrick Bruel oder IAM einlädt.

Latin Music

Aufgrund der Größe, des Reichtums und der Vielfalt der lateinamerikanischen Gemeinschaften in Miami sind fast alle Musikrichtungen Lateinamerikas hier und in Südflorida vertreten. So ist es üblich, vor Ort kolumbianische Cumbia zu hören, die dank ihres einzigartigen Gegenschlags unwiderstehlich ist; Salsa, natürlich angesichts des Anteils der in der Stadt lebenden Kubaner, eine Fusion aus Son, Jazz, Mambo und karibischen Rhythmen wie Merengue; Merengue eben, ein reines Produkt der Dominikanischen Republik mit hisapanisch-afrikanischen Einflüssen oder auch der berühmte Reggaeton, ein puertoricanischer Ableger der jamaikanischen Dancehall, der auf der ganzen Welt in Endlosschleife läuft.

Wer Salsa - und lateinamerikanische Musik im Allgemeinen - liebt, sollte auf jeden Fall bei Ball And Chain vorbeischauen, einer großen Bar, die seit 1939 in Little Havana geöffnet ist und eine echte Referenz für Latinomusik in Miami darstellt.

Elektronische Musik

Die Geschichte der elektronischen Musik in Miami lässt sich bis in die 1980er Jahre zurückverfolgen, als die Öffnung der Clubs bis 5 Uhr morgens und der Überfluss an Drogen die Elektroszene stark belebten. Der eigentliche Boom kam jedoch 1985 mit der ersten Winter Music Conference, einem großen Treffen von Fachleuten der elektronischen Musik, auf dem die musikalischen Trends für die Dancefloors des folgenden Jahres beschlossen wurden. Zusammen mit ihrem Festival, dem berühmten Ultra Music, das in derselben Woche stattfand, trug die WMC deutlich dazu bei, Miami auf der Landkarte der elektronischen Musik zu platzieren. Schnell entstand unter seiner Führung eine ganze Szene, Clubs wurden eröffnet und liefen auf Hochtouren, und Künstler wie Jellybean Benetiz (ein enger Freund von Madonna), Danny Tenaglia und David Padilla (zwei Legenden, die heute nur noch einem Nischenpublikum bekannt sind) begannen, sich zu profilieren.

Heute beherbergt Miami eine sehr dynamische Elektro-Szene, in der EDM (ein lauter, nicht sehr feiner Stil) König ist, verkörpert vor allem von Steve Aoki, einem ebenso geliebten wie kritisierten Superstar-DJ aus Miami.

Hip-Hop

Eines der typischsten Produkte aus Florida ist vielleicht im Hip-Hop zu finden: der Booty Bass. Der in Miami entstandene Booty Bass (auch " Miami Bass " genannt) wurde in den 1980er Jahren von mehreren jungen Produzenten entwickelt und von der 2 Live Crew 1986 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums 2 Live Crew Is What We Are populär gemacht. Gekennzeichnet durch eine sehr schwere und agile Basslinie, die ikonischen Rhythmen der Roland TR-808 und besonders zügellose Texte (der Begriff "booty" bezeichnet den Hintern), ist der Booty Bass ein verschwitzter Rap, der besonders anfällig für Kontroversen ist.

Seit dieser Zeit hat der Rap aus Florida einen stetigen Aufruhr aufrechterhalten. Die Region hat viel zur Dirty-South-Ästhetik, dem typischen Hip-Hop des Südens der USA, beigetragen und viele Künstler hervorgebracht, die Geschichte schrieben und schreiben: Rick Ross, der Boss mit der Tenorstimme, Kodak Black, der wie kein anderer vom Straßenleben in Florida erzählt, Denzel Curry, eine neue, sehr nachdenkliche Stimme, oder Smokepurpp, Ace Hood und Plies, drei Rapper, die ihre Zeit geprägt haben.

Einige der besten Köpfe des Genres treten regelmäßig beim Sunfest auf, einem fünftägigen Musikfestival am Meer in West Palm Beach, bei dem rund 50 Konzerte vor einem Publikum von etwa 300.000 Menschen auf dem Programm stehen.