Traditionelle Musik und Tänze
Da Österreich einen Teil der Alpen beherbergt, hat sich das Jodeln hier natürlich auch entwickelt. Diese Form des Gesangs, bei der sich Brust- und Kopfstimme schnell abwechseln, hat eine lange Tradition in der ländlichen Tradition Europas und ist in der österreichischen Volksmusik nach wie vor beliebt. In ganz Tirol ist es üblich, es zu hören, und in einigen Gaststätten wie demAlpenhotel Fernau
(im Stubaital) wird es sogar während der Mahlzeiten angeboten.Neben dem Jodeln gibt es in der Region auch eine Vielzahl an Folkloretänzen, allen voran der Ländler. Der traditionell im Kreis ausgeführte und mit dem Jodeln verbundene Ländler ist sehr hüpfend und hat viele Komponisten wie Beethoven, Schubert, Bruckner und Mahler begeistert, die ihn in einige ihrer Werke aufgenommen haben. Aus Tirol stammt auch der Schuhplattler, den man an seinen Klatschen auf Knie und Oberschenkel sowie an seinen energischen Sprüngen erkennt. Vom Walzer abgeleitet sind auch die Zwiefacher
, traditionelle Paartänze, bei denen sich das Duo schnell und eng zusammen dreht. Wenn es in Wien eine Veranstaltung gibt, die den traditionellen Tänzen und Liedern gewidmet ist, wie das Spring Tale Festival, kann man sie auch während des Karnevals, der in Tirol Fasnacht genannt wird, und insbesondere während des Faschingsonntags (Sonntag vor Faschingsdienstag ), an dem die Umzüge mit den Volkstrachten stattfinden, häufig sehen. In Wien bietet der Zwölf Apostelkeller, ein echter Heuriger im Stadtzentrum, jeden Abend Volksmusikkonzerte an.Klassische Musik
Für jeden Liebhaber klassischer Musik, der etwas auf sich hält, ist Österreich ein heiliges Land. Eine Wiege für das Genre, in der einige seiner größten Genies (scheuen wir uns nicht vor Worten) geboren wurden und gedeihen konnten. Das goldene musikalische Zeitalter des Landes entspricht der Blütezeit der österreichischen Zivilisation, d. h. der Zeit zwischen den Regierungen von Karl VI. (1711-1740), Maria Theresia (1740-1780) und Joseph I. (1780-1790). Das damalige Österreich war ein Schmelztiegel der Einflüsse und eine Verkörperung des Humanismus und somit der ideale Nährboden für die Entstehung großer Musik
Es ist daher nicht überraschend, dass ein gewisser Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in die Geschichte einbricht und sie für immer verändern wird. Der in Salzburg geborene Komponist und Cembalist Mozart trat bereits im Alter von sechs Jahren in den Salons von Schönbrunn vor Kaiserin Maria Theresia auf und spielte im Alter von sieben bis zehn Jahren an den bedeutendsten europäischen Höfen. Er starb frühzeitig im Alter von 35 Jahren und hinterließ ein danteskes Werk von über 600 Stücken, von denen viele nach wie vor zu den Höhepunkten der Sinfonie-, Kammer- und Opernmusik zählen. Zusammen mit seinem älteren Bruder - und gelegentlichen Kammermusikpartner - Franz Joseph Haydn (1732-1809) wurde Mozart zur Verkörperung der Wiener Klassik (auch "Erste Wiener Schule" genannt), einer Revolution im Musikschreiben, bei der die Melodie vereinfacht, die Harmonie geklärt und die dramatischen Triebfedern in der Tonalität und den Kontrasten eingenistet und ausgebrütet werden
Joseph Haydn, Mentor von Amadeus, der ihn "Papa" nannte, begann 1761 als Diener der Esterházy, einer reichen ungarischen Fürstenfamilie. Dreißig Jahre lang war er sowohl Komponist als auch Dirigent ihres Palastes, leitete ein Ensemble von zwanzig Musikern und stellte seine Werke der herrschenden Elite Europas vor. Nach dem Tod seines Gönners im Jahr 1790 ging er nach London, wo er Triumphe feierte, und kehrte dann nach Wien zurück, wo er weiter komponierte, bevor er im Alter von 77 Jahren friedlich starb. Historisch gesehen ist eine solche Konzentration von Genies am selben Ort zur selben Zeit ein einzigartiges Phänomen
Beethoven, der mit der Wiener Klassik - deren letzter großer Vertreter er ist - in Verbindung gebracht wird, wird in der Hauptstadt seine schönsten Werke komponieren und die Wende zur Romantik vorbereiten.
Franz Schubert (1797-1828), der von Beethovens Genie beseelt war, ist ein weiterer dieser mythischen österreichischen Künstler. Schubert, der in seiner frühen Jugend (31 Jahre) starb, schuf in nur 17 Jahren ein gewaltiges Werk, das sich neben Mozart und Haydn einreiht. Schubert wurde 1797 im Wiener Stadtteil Lichtental geboren. Als er im Alter von 17 Jahren Salieri kennenlernte, der damals die königliche Kapelle leitete, veränderte sich seine musikalische Praxis grundlegend. Der Komponist, der als Symbol der deutschen romantischen Musik gilt und schon von seinen Zeitgenossen als Genie bezeichnet wurde, hat der Welt ein Repertoire von mehr als tausend Kompositionen geschenkt - darunter neun Symphonien und ein Dutzend Opern - und gilt nach wie vor als unbestrittener Meister des Liedes - vertonter Gedichte.
Giganten wie Anton Bruckner, Gustav Mahler und Johannes Brahms sind ebenfalls untrennbar mit Österreich verbunden und tragen zu dem enormen Ruhm des Landes bei. Der erste, Anton Bruckner (1824-1896), sah sein Werk lange Zeit unverstanden. Erst lange nach seinem Tod wurde er als Meister der Symphonie anerkannt und ist heute ein Eckpfeiler des symphonischen Repertoires auf den Konzertprogrammen. Ihm ist außerdem ein Termin gewidmet, das treffend benannte BrucknerFest, das jedes Jahr im September in Linz stattfindet und für seine qualitativ hochwertigen Programme bekannt ist. Gustav Mahler (1860-1911), der zu Lebzeiten ein großer Verfechter Bruckners war, ist einer der berühmten Namen, die der österreichischen Musiksammlung jener Zeit hinzugefügt werden müssen. Der Sohn einer jüdischen Familie aus Böhmen, das damals zum österreichisch-ungarischen Kaiserreich gehörte, war zehn Jahre lang Chefdirigent der Wiener Staatsoper und sorgte für eine große musikalische Erneuerung. Als Innovator stellte er die Regeln der Oper auf den Kopf, reformierte die Organisation, die Inszenierung und die Bühnenbilder, indem er die Regie erfand. Später trat er zurück, um die Metropolitan Opera in New York zu leiten. Herzkrank kehrte er 1911 nach Wien zurück, wo er fünf Tage später starb und eine unvollendete Zehnte Symphonie hinterließ, die vielleicht sein am häufigsten aufgeführtes Werk ist. Mahler, der der Öffentlichkeit hauptsächlich durch seine Symphonien bekannt ist, schrieb auch Vokalkompositionen über deutsche epische Dichtung aus dem Mittelalter. Eine Rückkehr zum Mythos, eingeleitet von Wagner, den Mahler so sehr bewunderte. Johannes Brahms (1833-1897), einer der bedeutendsten Komponisten, Pianisten und Dirigenten der Romantik, dessen Karriere hauptsächlich in Wien stattfand, darf trotz seiner deutschen Herkunft nicht unerwähnt bleiben
Da das Wien des 19. Jahrhunderts von einem fröhlichen Wirbel von Festen und Tänzen geprägt war, entstand in dieser Zeit neben den berühmten Wiener Walzern auch eine leichte Form der Oper, die "Operette". Die Strauss-Dynastie ist das Aushängeschild dieser Musikrichtung. Johann Strauß sen. (1804-1849) kam aus der Musikschule der Kaffeehäuser und Gasthäuser. Seine Karriere begann, als er 1819 in das Orchester von Lanner, dem Vorreiter des Genres, eintrat. Die beiden Männer gerieten schnell aneinander, denn Strauss konnte es kaum ertragen, dass Lanner seine Partituren für ihn unterschrieb. Strauss war eine Blüte der typisch österreichischen Musik, insbesondere mit seinem Radetzky-Marsch, doch viele seiner Kompositionen wirken heute etwas veraltet. Als er 1846 zum Direktor der Hofbälle ernannt wurde, war er daran beteiligt, den Walzer als bürgerlichen Modetanz zu etablieren. Er versuchte, seinen Sohn davon abzubringen, Musiker zu werden, aber sein Rat wurde nicht befolgt. So wurde Johann Strauss junior (1825-1899) zu dem österreichischen Komponisten, der zu seiner Zeit ganz Europa zum Tanzen brachte. In Konkurrenz zu seinem Vater gründete er im Alter von 19 Jahren sein eigenes Orchester, in dem er virtuos Geige spielte. Seine Schöne Blaue Donau wurde weltberühmt
Bei einer solch ungezügelten kreativen Dynamik könnte man meinen, dass Österreich zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Abschwung erlebte. Das Gegenteil ist der Fall! Das Land wird mit der Wiener Atonalen Schule zu einer Lunge der weltweiten Avantgarde. Diese Musik, die von Arnold Schönberg (1874-1951) theoretisiert und von seinen Schülern Alban Berg (1895-1935) und Anton von Webern (1883-1945) erforscht wurde, gab die klassische Tonalität zugunsten der Atonalität und der Dodekaphonie auf. Wenn man es zusammenfassen müsste, würde man sagen, dass die Wiener Schule der Atonalität für die Musik das ist, was Oulipo für die Literatur ist. Diese Schule breitete sich ab 1945 in ganz Europa aus.
Obwohl das Land in der Folge von zwei Weltkriegen erschüttert wurde, blieb sein musikalisches Genie intakt und wurde im Laufe des Jahrhunderts von Zemlinsky, Schreker, Korngold, Ligeti, Einem, Wellesz... verkörpert. Nicht zu vergessen die illustren Künstler, die das österreichische Wappen vergoldet haben, wie der unvergessliche Herbert von Karajan (1908-1989), der meistaufgenommene Dirigent des 20. Jahrhunderts und ein großer Spezialist für Beethoven und Brahms, Carlos Kleiber (1930-2004), der besonders mit den Opernhäusern in Stuttgart und München verbunden ist, Karl Böhm (1894-1981), dessen Taktstock für seine präzisen Interpretationen von Mozart, Beethoven, Strauss und Wagner bekannt ist, sowie die großen Pianisten Alfred Brendel und Paul Badura-Skoda (1927-2019). Nicht zu vergessen ist die Komponistin Olga Neuwirth, die als erste Frau eine ihrer Kreationen in derStaatsoper aufgeführt hat
Und die Wiener Institutionen, sprechen wir darüber. Heute hat Wien seinen Status als "Hauptstadt der Klassik" dank ehrwürdiger Einrichtungen wie den Wiener Philharmonikern, einer weltweiten Referenz unter der Leitung des prominenten Kolumbianers Andrés Orozco-Estrada, bewahrt. Er tritt die Nachfolge des Schweizers Philippe Jordan an, der zum Direktor derNationaloper ernannt wurde. Letztere befindet sich am Ring und kann ein guter Ausgangspunkt für eine musikalische Erkundung der Stadt sein. Als große europäische Bühne garantiert sie, das Beste des klassischen Repertoires zu hören und gleichzeitig Raum für Innovationen zu lassen. Nur wenige Schritte von hier entfernt trifft man auf den berühmten Musikverein. Dank seiner hervorragenden Akustik ist er in den Augen der Kenner der beste Konzertsaal der Welt. Bach und Beethoven stehen regelmäßig auf dem Programm, aber die Plätze sind in der Regel überfüllt. Auch wenn der Ort die Heimat der Wiener Philharmoniker ist, treten hier auch die Wiener Mozart Konzerte auf. Das Wiener Mozart Orchester besteht aus etwa 30 exzellenten Musikern, die die wichtigsten Werke von Mozart und Strauss aufführen, und zwar in historischen Kostümen, bitte. Auf dem Weg zum Stadtpark führt Sie Ihr Weg natürlich zum Wiener Konzerthaus, einem Konzertsaal im Jugendstil. Das Konzerthaus ist weniger bekannt als die anderen Konzerthäuser der Stadt, doch das Programm ist immer von hoher Qualität und wird regelmäßig von den Wiener Philharmonikern und der Staatsoper aufgeführt. Hier findet auch jedes Jahr das Festival Résonances statt, das sich der Alten Musik widmet. Ebenfalls im Stadtpark befindet sich ein hübsches Gebäude im Renaissance-Stil, der Kursalon. Er wurde 1862 eröffnet und beherbergt heute das Salonorchester Alt Wien für Konzerte, die Johann Strauss gewidmet sind, der hier mehrmals selbst dirigiert hat. Jeden Abend bringen 13 Musiker, eine Sopranistin, ein Bariton und ein Balletttänzerpaar die Wände des Hauses mit den schönsten Werken des Komponisten und einigen Stücken von Mozart zum Schwingen. Nachdem Sie den Stadtpark mit seinen Statuen von Strauss, Schubert, Bruckner, Zelinka und Stolz durchquert haben, sollten Sie das Haus der Musik besuchen, ein unglaubliches Klangmuseum mit vielen interaktiven Installationen. Bei Kindern ist es immer ein Hit. In der nahe gelegenen MUK, der Universität für Musik und darstellende Künste, finden manchmal Konzerte statt, die von Studenten aufgeführt werden. Gehen Sie ruhig hinein, um sich über das Programm zu informieren. Direkt hinter dem Stephansdom, in der engen Domgasse, befindet sich das Haus, in dem Mozart von 1884 bis 1887 lebte und " Die Hochzeit des Figaro" komponierte. Gehen Sie zu Fuß durch die Altstadt zum Beethovenhaus, das sich direkt hinter der Votivkirche befindet. Wenn Sie nach Norden in den Stadtteil Alsergrund gehen, stoßen Sie auf das Geburtshaus von Schubert. Gehen Sie dann nach Süden in den Stadtteil Mariahilf, um das Haus zu besuchen, in dem Joseph Haydn starb. Durch diesen Stadtteil gelangen Sie zum Stadtteil Wieden, wo Franz Schubert die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. Planen Sie eine Mittagspause auf dem benachbarten Naschmarkt ein. Die Tour der Komponistenhäuser endet mit dem Haus von Johann Strauß, das nur wenige Schritte vom Prater und seinem Riesenrad entfernt ist. Hier komponierte er die berühmte Schöne Blaue Donau, die die Wiener noch immer zum Walzer tanzen bringt. Apropos Strauss: Jeder, der die Gelegenheit hat, während der Ballsaison (November bis März) nach Wien zu reisen, wäre gut beraten, einen der 450 Bälle zu besuchen, um in den schönsten Ballsälen Wiens bezaubernde Walzer und andere berühmte Melodien zu hören.
Das versteht sich von selbst, aber die Hauptstadt hat nicht das Monopol auf die Klassik im Land. In Linz bietet das brandneueOpernhaus der Stadt den Zuschauern Opern, Operetten, Ballett und Tanz unter der Leitung des Dirigenten Markus Poschner, der den hervorragenden Dennis Russell Davies abgelöst hat. In derselben Stadt befindet sich das Brucknerhaus, ein zeitgenössischer Bau, der nach dem berühmten Kind des Landes benannt ist und in dem übrigens jedes Jahr das Bruckner-Festival stattfindet. In Salzburg, der Geburtsstadt Mozarts, gibt es natürlich auch einen Saal, der dem Werk des Meisters gewidmet ist: die Alte Residenz. Hier findet Mozart in Concert statt, zwei Konzerte, in denen sein Repertoire im Mittelpunkt steht.
Aktuelle Musik
Wir sollten nicht glauben, dass Österreich und seine Hauptstadt sich auf ihr Kulturerbe beschränken. Das Land verfügt über eine junge, kreative und dynamische Garde und die Menschen kommen nicht mehr nur in die Hauptstadt, um Mozart, Strauss oder Schönberg zu hören. Das Waves-Festival, das oft durch sein Flair glänzt, ist eine ausgezeichnete Gelegenheit, aufstrebende österreichische Talente zu hören. Auch das Donaufestival in Krems an der Donau (eine Stunde nördlich von Wien) ist ein wichtiger Treffpunkt für junge österreichische und internationale Musiker (mit viel elektronischer Musik). Auf solchen Veranstaltungen kann man die Erben des ikonischen Trip-Hop-Duos Kruder & Dorfmeister aufblühen und sich weiterentwickeln sehen. Seit den 1990er Jahren sind sie die wahren Chefs der österreichischen Elektronikszene und haben den Weg für eine vielfältige und ständig brodelnde Szene geebnet. Zu den interessantesten Namen gehört das Label Editions Mego, eine der angesehensten Avantgarde-Einrichtungen der Welt, die Werke von lokalen Größen wie Christian Fennesz produziert. Weitere Beispiele sind Karma Art, ein Trip-Hop-Künstler in der Tradition von Kruder & Dorfmeister, Dorian Concept und Cid Rim, zwei Produzenten, deren elektronische Musik mit viel Jazz, Funk und Hip-Hop große ausländische Labels wie Ninja Tune oder LuckyMe begeistert hat, das Ambient-Duo Ritornell oder das Techno-Duo namens Mieux sowie Ulrich Troyer mit seinem modernen und abenteuerlichen Dub. In diesem Sinne ist auch Zora Jones zu nennen, die mit ihrer zersplitterten, gegenläufigen Elektronik bei dem sehr guten Label Planet Mu unter Vertrag steht. Weniger wagemutig, aber dafür umso bekannter und tanzbarer sind die Produzenten Parov Stelar und Klangkarussell, die in vielen Ländern die Massen zum Toben gebracht haben.
Um diese Szene zu erleben und die berühmte Wiener Szene (das hippe oder undergroundige Wien) zu erfahren, gibt es nichts Besseres, als einen der unzähligen Clubs der Stadt zu besuchen. Zu den empfehlenswertesten gehören das Rhiz, einer der bekanntesten Orte für elektronische Musik, das Fluc, ebenfalls einer der wichtigsten Orte des Wiener Nachtlebens, mit Hip-Hop und Techno in einem kunstvollen und trendigen Ambiente und die Pratersauna, die mit 1.800m2 Fläche zum Tanzen einlädt, das Donau Techno hat sich in einer ehemaligen Synagoge niedergelassen, um das Genre auf seinem Schild zu zelebrieren, und für gehobenere Clubbings (sagen wir es mal so) sind die Volksgarten Clubdiscothek und der Platzhirsch genau das Richtige. Auch in Bezug auf Festivals ist Österreich alles andere als langweilig. In Sölden in Tirol ist das Electric Mountain Festival für elektronische Musik ein Muss für die Region (und das Land), ebenso wie das Electric Love Festival in Salzburg, das mit seinen riesigen Plakaten jedes Mal Hunderttausende von Besuchern anzieht.Theater
Es ist unmöglich, Österreich zu verlassen, ohne ein Wort über seine Dramaturgie zu verlieren. Österreich ist nicht nur ein Land der Musik, sondern auch ein Land des Theaters, und die lokale Geschichte ist gespickt mit großen Köpfen auf diesem Gebiet. Der berühmteste unter ihnen ist zweifellos Franz Grillparzer (1791-1872), der von der Weimarer Klassik beeinflusst wurde und zehn Stücke schrieb, die sich im Repertoire der deutschsprachigen Bühnen fest etabliert haben. Stefan Zweig (1881-1942), der große und ewige österreichische Schriftsteller, der in Frankreich zweifellos am meisten gelesen wird und dessen eher bescheidene Theaterproduktion weit weniger bekannt ist als seine Meisterwerke Der Schachspieler, Die Verwirrung der Gefühle und Vierundzwanzig Stunden aus dem Leben einer Frau
Zu seinen Zeitgenossen zählen Hugo von Hofmannsthal (1874-1929), der mit Richard Strauss zusammenarbeitete (für den er die meisten Libretti schrieb) und eine Reihe von Tragödien verfasste, die vom elisabethanischen und antiken Theater inspiriert waren, sowie Felix Salten (1869-1945), ein produktiver Schriftsteller und Vater von Bambi. Thomas Bernhard (1931-1989), ein weiterer großer einheimischer Dramatiker, wurde als einer der bedeutendsten Schriftsteller seiner Generation anerkannt. Der egozentrische und todesbesessene Bernhard, der bis zum Äußersten provoziert und eine (gegenseitige) Abneigung gegen Österreich hegt, bleibt einer der originellsten deutschsprachigen Autoren. Schließlich sind da noch die Nobelpreisträger Elfriede Jelinek und Peter Handke, deren Erfolg den Ruf der schönen österreichischen Literatur in die Welt hinausträgt. Während erstere ihr Werk um eine satirische und soziale Analyse ihres Landes herum aufgebaut hat und oft gewagt ist (sie ist die Autorin von Die Klavierspielerin , das 2001 von Haneke inszeniert wurde), ist letzterer heute dank starker Werke wie Die Angst des Torwarts beim Elfmeter (1972 von Wim Wenders verfilmt) einer der wichtigsten deutschsprachigen Schriftsteller der Welt. Zwei Theater, die man in der Stadt unbedingt kennen sollte, sind das Burgtheater, das Symbol des öffentlichen und künstlerischen Lebens in Wien und eine der repräsentativsten Bühnen für deutschsprachige Dramatik, sowie das charmante Theater in der Josefstadt, das neben dem Burgtheater zu den besten Theatern Wiens gehört (allerdings mit einem kleineren Publikum, das typisch für die klassische intellektuelle Szene Wiens ist). In Innsbruck bietet dasLandestheater ein interessantes Programm.
