Klassizismus und Barock
Die jahrhundertelang vorherrschende akademische Tendenz wird in der Malerei von Daniel Gran (1694-1757) und in der Bildhauerei von Georg Raphael Donner repräsentiert. Selbst in Grans großen Kompositionen, wie dem Deckengemälde im Palais Schwarzenberg in Wien, triumphieren die Einfachheit der Lesart und die Codes des Klassizismus. Sein Meisterwerk bleibt das Fresko in der Kuppel der Kaiserlichen Bibliothek in Wien. Durch den Einfluss von Meistern wie Troger und Maulbertsch wandte sich die Wiener Schule langsam von dem von Gran angebotenen Modell ab
Der Bildhauer Georg Raphael Donner (1693-1743) studierte bei Giovanni Giuliani, bevor er einen barocken Stil entwickelte. Inspiriert von der Natur und der Antike bildete er große Namen der Bildhauerei aus. Als Anekdote sei erwähnt, dass er 2002 ausgewählt wurde, um Münzen zu verzieren. Im öffentlichen Raum werden Sie wahrscheinlich auf monumentale Werke von Anton Dominik Fernkorn (1813-1878) stoßen. Er zählt zu den Künstlern, die sich gegen die Normen der Malerei auflehnten. In seinen Reiterstatuen schrieb er die Codes neu, indem er das feurige Temperament eines auf zwei Beinen stehenden Pferdes zum Ausdruck brachte, wie die Statue des Erzherzogs Karl, der die Schlacht von Essling besiegt, zeigt
Die großen Meister sind im Kunsthistorischen Museum versammelt: Bruegel, Raffael, Vermeer, Velázquez, Tizian und viele andere. Das überraschende Innsbruck lädt dazu ein, im Schloss Ambras in Größe zu schwelgen. Heben Sie die Nase, die kunstvoll gearbeiteten Decken spiegeln die Gemälde von Rubens, Velázquez oder Van Dyck wider.
Wiener Sezession
Diese Strömung umfasst eine Gruppe unterschiedlicher Künstler, die sich für die Förderung des Jugendstils in Österreich einsetzen. Die Zeitschrift Ver Sacrum ("Heiliger Frühling") drückt ihr revolutionäres Streben aus. Finanziert wurde die Bewegung von der gebildeten Oberschicht, darunter Karl Wittgenstein, der Vater des gleichnamigen Philosophen.
Im Jahr 1897 entstand die Wiener Secession. Die österreichische Gesellschaft weigerte sich damals, die Schwächung ihrer Macht zuzugeben. Nur eine kulturelle Minderheit nahm die soziale und politische Realität des Augenblicks wahr. In Europa wurden die Konventionen der Malerei zerschlagen, was auch in Wien zu spüren war. Das Jahr 1900 war die Geburtsstunde der österreichischen Moderne
Gustav Klimt (1862-1918) besuchte mit 14 Jahren die Kunstgewerbeschule. Im Jahr 1883 eröffnete er ein Atelier und löste sich unter dem Einfluss von Fernand Khnopff, Arnold Böcklin und Auguste Rodin allmählich vom Akademismus. Im Jahr 1886 dekorierte er die Treppen des Wiener Burgtheaters. Aufgrund des Erfolgs seiner Fresken im Kunsthistorischen Museum erhielt er einen ministeriellen Auftrag, die drei Fakultäten der Wiener Universität zu dekorieren. Seine allegorischen Gemälde - Die Philosophie, Die Medizin und Die Jurisprudenz - werden 1908 fertiggestellt. Die Philosophie empörte die gute Gesellschaft, die das Fresko als Verstoß gegen die guten Sitten betrachtete. Siebenundachtzig Professoren unterzeichneten eine Petition gegen Klimt. Die Medizin wird 1945 zerstört. 1897 gründet und leitet Klimt die Wiener Secession, der vierzig Künstler folgen. Das von Olbrich entworfene Gebäude der Secession wird 1898 eingeweiht. Anlässlich der Beethoven-Ausstellung schmückte er die Halle der Secession mit einem monumentalen Dekorationsfries, der die Neunte Symphonie illustrierte. Es handelt sich um eine Allegorie des Menschen, der seine dunklen Seiten überwindet und zur vollkommenen Liebe gelangt. Da er sich dafür interessierte, was im restlichen Europa passierte, organisierte er 1903 eine riesige Ausstellung über den Impressionismus. Ab 1904 malte er Landschaften, wobei er von Gauguin und Seurat beeinflusst wurde. Als Klimt 1918 starb, hinterließ er mehr als 2500 Zeichnungen. Seine weltberühmten Gemälde, die Malerei und Vergoldung miteinander verbinden, allen voran Der Kuss, sind im Museum Belvedere oder im Leopold ausgestellt.
Oskar Kokoschka (1886-1980) wurde in Wien ausgebildet und ließ sich in Berlin nieder, wo er in den avantgardistischen Künstlerkreisen um die Zeitschrift Der Sturm verkehrte. Nachdem er 1911 eine Ausstellung von Kokoschka gesehen hatte, erklärte Erzherzog Franz Ferdinand: "Dieser Mann verdient es, dass man ihm alle Knochen bricht." Im Alter von 22 Jahren veröffentlichte der Künstler seinen ersten Roman Les Garçons rêveurs (Die träumenden Jungen), gefolgt von einigen Gedichten und Dramen. Im Jahr 1912 hatte er eine unglückliche Affäre mit Alma Mahler, von der er zahlreiche Porträts malte. Eine Reihe von fratzenhaften und verzerrten Porträts aus dieser Zeit offenbaren den Wunsch des Künstlers, die verborgene Psychologie seiner Modelle auszudrücken. Während des Ersten Weltkriegs wurde er schwer verwundet und widmete sich von 1919 bis 1924 dem Unterrichten von Malerei in Dresden. Später flüchtete er während des Zweiten Weltkriegs nach England und malte Gemälde gegen den Anschluss und den Faschismus. Er wurde als bedeutender expressionistischer Maler anerkannt und gründete 1953 in Salzburg die "Schule des Blicks".
Egon Schiele (1890-1918) ist eine der wichtigsten Figuren des Expressionismus und hat eine steile Karriere hinter sich. Sein vielfältiges Werk umfasst Porträt-, Landschafts- und Symbolismustechniken. Sein Vater verfiel dem Wahnsinn und starb 1905, was seine Familie in großer Armut zurückließ. Trotz des Widerstands seines Vormunds und Onkels gelang es seiner Mutter, Schiele 1906 zum Wettbewerb der Akademie der bildenden Künste in Wien anzumelden. Er wurde für ein Jahr als Gast aufgenommen, während ein Landsmann, ein gewisser Adolf Hitler, wegen "schlechter Komposition" aus der Akademie ausgeschlossen wurde. Im Alter von 17 Jahren lernte er Klimt kennen, der den Beginn einer Freundschaft und gegenseitigen Bewunderung markierte. Mit 19 Jahren, nach drei schmerzhaften Jahren akademischer Ausbildung, deren Disziplin er nur sehr schwer ertragen konnte, konnte Schiele endlich seiner Berufung folgen. Dank der Unterstützung des einflussreichen Kunstkritikers Arthur Rössler, der Sammler dazu brachte, seine Bilder zu kaufen, konnte er sich über Wasser halten. Als er sich auf dem Land niederließ, wurde er wegen seines zügellosen Lebensstils aus zwei Dörfern vertrieben und 1912 sogar wegen Verstoßes gegen die Moral und Verführung einer Minderjährigen verhaftet. Er blieb nur 24 Tage im Gefängnis und erhielt dadurch den Heiligenschein eines Märtyrers. Nach seiner Entlassung zog Schiele nach Wien und schloss sich einer Tochter aus gutem Hause an, die er 1915 heiratete. Nachdem es ihm gelungen war, den Kämpfen des Ersten Weltkriegs zu entgehen, wurde er als Büroangestellter in einem Gefangenenlager und später im k. u. k. Armeemuseum eingesetzt. Durch seine Heirat wird seine Inspiration ruhiger und scheint ihn von seinen inneren Dämonen zu befreien. Nach dem Tod seines Freundes Klimt im Jahr 1918 wurde Schiele zum Liebling von ganz Wien. Seine Ausstellung in der Secession ist ein Erfolg. Dieses Jahr war das Jahr der künstlerischen Anerkennung, aber die Euphorie hielt nicht lange an. Seine Frau stirbt. Er überlebt sie um drei Tage und stirbt im Alter von 28 Jahren. 42 Gemälde von Egon Schiele sind im Leopold Museum im MuseumsQuartier ausgestellt, zusammen mit Hunderten von Meisterwerken der modernen österreichischen Kunst.
Wiener Aktionismus
Die konservative Politik, die von der Bourgeoisie und später vom Nazi-Regime durchgesetzt wurde, rief Rebellion hervor. Eine Gruppe von Künstlern knüpft an den Geist der Revolte an, der den österreichischen Expressionismus beseelte, der von Oskar Kokoschka, Alfred Kubin und Egon Schiele repräsentiert wurde. Der Wiener Aktionismus gründete sich auf eine Performance-Kunst und stellte die Realität in den Mittelpunkt ihrer Themen. Von 1960 bis 1971 gehörten dem Wiener Aktionismus wichtige Künstler an, die später unterschiedliche Richtungen einschlugen, mit Ausnahme von Hermann Nitsch, dessen Werk eng mit dieser Bewegung verbunden blieb. Das Gründungsmanifest des Aktionismus wurde von Nitsch, Otto Muehl und Adolf Frohner verfasst, während sich die Künstler in einem Keller einmauerten und das Manifest Blutorgel an der Tür anbrachten. Der Bewegung gehören auch die Maler Günter Brus und Alfons Schilling, der Bildhauer Adolf Frohner und der Fotograf und Maler Rudolf Schwarzkogler an
Fotografie
Fotoliebhaber nutzen die World Press Photo in Wien, um das Westlicht zu besuchen, das damit seinen berühmten Wettbewerb verlängert. Eine Sammlung alter Kameras ergänzt die wechselnden Ausstellungen. In Österreich wurde die Fotografie schon immer als künstlerische Disziplin betrachtet. Die Vereinigung der Kunstfotografen wurde 1881 in Wien gegründet und veranstaltete 1891 ihre erste internationale Ausstellung. Zu den Pionieren des Genres gehörte Raoul Hausmann, der 1886 in Wien geboren wurde. Im Jahr 1900 zog die Familie dieses genialen Allrounders nach Berlin. 1917 gründete er die Gruppe Dada Berlin und schrieb Artikel und Gedichte, fertigte Collagen an und zeichnete. Er nimmt 1931 an der ersten Ausstellung von Fotomontagen teil. Er reiste nach Frankreich und Spanien, wo er die Möglichkeiten der Fotografie erforschte und ihr gleichzeitig theoretische Texte widmete. Nach Kriegsende ließ er sich in Limoges nieder, wo er 1971 starb. Obwohl er als Fotograf bekannt war, sagte dieser Provokateur dennoch: "Ich bin kein Fotograf". Der spätere Ernst Haas (1921-1986) ließ sich zunächst als Maler ausbilden. Im Exil in Zürich entschied er sich, Fotograf zu werden. Seine Reportagen zeigen die Rückkehr von Kriegsgefangenen. Nach seinen ersten Ausstellungen trat er der Agentur Magnum bei und veröffentlichte in Life, Paris Match oder Esquire
, wobei er von Robert Capa unterstützt wurde. Die wichtigsten Strömungen des 19. und 20. Jahrhunderts sind im Museum für Moderne Kunst in Salzburg vertreten. Es ist eigentlich ein doppelter Ort, der das Rupertinum (zeitgenössisch) und den Mönchsberg vereint. In der 55.000 Exponate umfassenden Sammlung, zu der auch Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen gehören, nimmt die Fotokunst eine herausragende Stellung ein.In der heutigen Zeit
Die Stadt Linz versteckt sich gut. Neben der hübschen Altstadt bietet der Höhenrausch einen Kunstparcours über den Dächern der Stadt. Jedes Jahr wird ein Thema für die Installationen vorgegeben, die ein Echo auf die Panoramen im Weitwinkelformat darstellen. Ebenfalls in Linz befindet sich das Lentos Kunstmuseum , das mit einer Sammlung von 13.000 Werken aus allen Disziplinen eine der wichtigsten Einrichtungen ist, die der modernen und zeitgenössischen Kunst Österreichs gewidmet ist. Die Graffiti-Künstler haben sich der Anziehungskraft der Lagerhäuser im Linzer Hafen hingegeben. Gehen Sie zu Fuß oder mit dem Boot am Mural Harbo entlang, der mit 200 Fresken gesäumt ist
Die Hauptstadt weiß auch, wie man urbane Kunst mit großartiger Architektur verbindet. Fahren Sie mit dem Fahrrad den 17 km langen Donaukanal entlang, der von bemalten Wänden gesäumt ist. An den Kais wechseln sich die Fresken mit Essensständen, trendigen Bars und Tavernen ab. Besonders erwähnenswert ist die Station Spittelau Subway, die den Kunstgalerien fast Konkurrenz macht. Im trendigen Mariahilf-Viertel breiten sich Wandkunstwerke zwischen unabhängigen Galerien und Designerläden aus. Die Streetart-Passage im Herzen des Museumsquartiers ist ein Kreuzungspunkt aller Kulturen. Sie ist eine von sechs "Passagen", die als Ausstellungsorte im Freien dienen. Im Inneren sollten Sie den Invader aufspüren! Im selben Umkreis präsentiert die Kunsthalle Wien die Vielfalt der zeitgenössischen Kunst mit innovativen szenografischen Konzepten
