Die Meister der Azulejo-Kunst
Der Azulejo kam also zuerst nach Spanien, als die Mauren begannen, die iberische Halbinsel zu erobern. Jahrhundert mit dem sogenannten spanisch-maurischen Stil, bei dem sich wiederholende geometrische Muster verwendet wurden. Jahrhunderts tauchte der Azulejo in Portugal dank König D. Manuel I. auf, der nach einem Besuch in Sevilla beschloss, die Wände seines Palastes in Sintra zu dekorieren. Die Portugiesen verliebten sich in diese Kunst, die nun die Wände der Häuser aller sozialen Schichten bedeckte. Ihre Bedeutung war so groß, dass sie allen Moden und ästhetischen Strömungen folgte und nach und nach die geometrischen Motive zugunsten von figurativen Fresken aufgab.
Mehrere Techniken folgen aufeinander. Zunächst wird die Cloisonné-Malerei(corda seca) angewandt, bei der die Farbzonen auf der Fayence mit einer speziellen Mischung abgetrennt werden, die nach dem Brennen als feine schwarze Linie zurückbleibt. Dann wird der Ton verwendet, um die Farben nicht miteinander zu vermischen. Diese Technik wird auf Portugiesisch Stempelung oder Aresta genannt, weil sie an der Tonlinie einen kleinen Grat hinterlässt. Als die Majolika-Technik aufkam, bedeutete dies eine echte Revolution für die Welt des Azulejo. Dank eines Verfahrens mit zwei Brennvorgängen kann man endlich auf den Fliesen wie auf Gemälden malen und Farbverläufe oder -nuancen herstellen. Portugal begann, seine eigenen Azulejos herzustellen und übernahm Motive aus der Groteske oder ließ sich von Zeichnungen inspirieren, die in römischen Ruinen gefunden wurden (Vasen, Blumen, Früchte, Muscheln, menschliche Figuren ...). Die Azulejos wurden so zu Zeugen des Lebens in dieser Zeit, indem sie religiöse oder alltägliche Szenen darstellten. Die Adligen, die der religiösen Fresken überdrüssig waren, begannen, Jagdszenen in Auftrag zu geben, eine Aktivität, die damals in Mode war und zu einem beliebten Motiv des 17. Eine weitere Modeerscheinung waren die blauen Delfter Kacheln, die aus den Niederlanden importiert wurden. Jahrhundert gab es in den Niederlanden Maler, die mit der berühmten blauen Farbe arbeiteten, die von den asiatischen Kolonien inspiriert war. So entstanden große Tafeln mit Motiven aus Stoffen, die aus China oder Indien stammten. Die Kunst war auf ihrem Höhepunkt. Die Wände der Kirchen im ganzen Land wurden in Weiß und Blau getaucht, die Maler wurden zu bekannten Künstlern und signierten ihre Werke. Während dieser Zeit finden sich die Stilrichtungen Barock und Rokoko in den Fresken wieder, mit zahlreichen Ornamenten und einem Gewirr aus Girlanden..
Nach dem Erdbeben von 1755 wurden Azulejos im Bauwesen verwendet. Es war der Marquis de Pombal, der diese Bewegung in Gang setzte, indem er sie wegen ihrer isolierenden Eigenschaften an den Fassaden von Gebäuden anbrachte. Es entstanden die "Begrüßungsfiguren", eine große Originalität made in Portugal: Figuren (Diener, Soldaten, Damen...), die die Menschen bei ihrer Ankunft oder Abreise begrüßen. Geometrische Muster kehrten zurück, um schnell große Mengen herstellen zu können und den Wiederaufbau Lissabons zu beschleunigen. Der Übergang vom Handwerk zur Industrialisierung ist vollzogen. Lissaboner Fabriken wie die von Rato wurden in die Pflicht genommen.
Die meisten bemerkenswerten Beispiele für alte Azulejos finden sich in der Region um Lissabon. Das Nationalmuseum für Azulejo besitzt eine beeindruckende Sammlung aus allen Epochen. Es befindet sich in einem ehemaligen Kloster und Sie werden die Wände seiner Kirche bewundern können, die vollständig mit weiß-blauen Azulejos aus Holland bedeckt sind. Ebenfalls sehenswert ist der Fronteira-Palast mit seinem Schlachtensaal, der von den kriegerischen Heldentaten gegen die Spanier berichtet. In seinem Garten können Sie Azulejos aus verschiedenen Stilen und Epochen bewundern: ein wahres Kompendium der aktuellen Kunstrichtungen. Im Königspalast von Queluz finden Sie den berühmten Azulejo-Kanal, der 1775 geschaffen wurde. Der Nationalpalast von Sintra hingegen besitzt die größte Sammlung spanisch-maurischer Azulejos in Europa, die aus Sevilla importiert wurden.
Eine jahrhundertealte Kunst, die mit den Trends Schritt halten kann
Im 19. Jahrhundert setzte sich der Aufschwung der Azulejo-Kunst fort. Neue Fabriken wurden in ganz Portugal gegründet, in Lissabon, aber auch im Norden des Landes. Der Azulejo hat nichts von seiner Pracht verloren und wird keineswegs als Kunst der vergangenen Jahrhunderte eingestuft, sondern ist immer noch aktuell! Er schmückt weiterhin die Fassaden der Lissaboner Gebäude, inspiriert aber auch Künstler. Rafael Bordalo Pinheiro begann mit seiner Steingutfabrik in Calda da Rainha mit der Herstellung von Azulejos, die vom Jugendstil inspiriert waren. Paolo Ferreira stellt 1937 auf der Internationalen Ausstellung in Paris das Panel "Lissabon in tausend Farben" vor. Einige Jahre später beschließen die Künstlerin Maria Keil und ihr Mann, die U-Bahn zu bespielen. Ab 1959 dekorierten sie die ersten 11 Stationen (mit Ausnahme der Station Avenida) mit einem Trick, um Kosten zu sparen: Sie entwickelten ein abstraktes Dekor, das auf unterschiedliche Weise kombiniert werden konnte. Diese Initiative wurde mit der2. Bauphase der U-Bahn im Jahr 1988 fortgesetzt und Künstler wie Manuel Cargaleiro, Vieira da Silva, Federica Matta und Júlio Pomar hinterließen ihre Spuren. Am Flughafen werden Sie von Zeichnungen von António Antunes begrüßt. Dieser Illustrator hat 2014 emblematische Figuren der portugiesischen Kultur wie die Fado-Sängerin Amália Rodrigues, den Fußballspieler Eusébio oder den Dichter Fernando Pessoa in Szene gesetzt.
Aber nicht nur in den eigenen vier Wänden können Sie die Werke zeitgenössischer Künstler bewundern, auch in Lissabon selbst gibt es zahlreiche Wandmalereien. Wenn Sie zur Feira da Ladra gehen, können Sie das über 198 m lange Werk von André Saraiva (2016 fertiggestellt) bewundern! Der aus Portugal stammende Street Artist Add Fuel (mit bürgerlichem Namen Diogo Machado), dessen Arbeit auf Azulejos basiert, aber von ihm selbst erfundene Motive verwendet, wurde ebenfalls gebeten, einen Teil der "Azulejo-Route" entlang der Avenida Infante Santo zu dekorieren. Er schließt sich damit Maria Keil (1959), Carlos Botelho (1959), Júlio Pomar und Alice Jorge (1959), Sá Nogueira (1959) und Eduardo Nery (1994 und 2001) an.
Viele ausländische Künstler kommen nach Portugal, um sich in dieser Technik ausbilden zu lassen, und Sie können ihre Arbeiten in ihren Atelier-Boutiquen oder in Dekorationsgeschäften (wie Alegria in Sintra oder Surrealejos im Burgviertel) besichtigen. Seien Sie vorsichtig bei alten Azulejos, die oft von den Fassaden alter Gebäude "abgegriffen", um nicht zu sagen gestohlen wurden. Glauben Sie den Verkäufern in der Feira da Ladra nicht, wenn sie Ihnen sagen, dass sie aus Häusern kommen, die gerade renoviert werden. Das entspricht nicht unbedingt der Wahrheit.
