Ein erlesenes Schmuckkästchen
Ungarn war von Anfang an von der Erfindung der Brüder Lumière begeistert, die dem Land bereits 1896 vorgestellt wurde. Vorführungen in den zahlreichen Cafés der Stadt und die Eröffnung von Kinos und Studios zeugen von der Anziehungskraft des Kinos. Der Krieg setzte diesem Elan zwar ein vorläufiges Ende, doch die Perle an der Donau stellte zu dieser Zeit eine Art mitteleuropäische Spitze der Kultiviertheit dar und inspirierte Filmemacher aus der ganzen Welt. Der erste deutsche Tonfilm wurde hier gedreht: Melodie des Herzens (Hanns Schwarz, 1929), ein Melodram über ein junges Mädchen vom Land, das sein Glück in der ungarischen Hauptstadt versucht. Für Rendezvous (Ernst Lubitsch, 1940), der auf einem ungarischen Stück basiert oder nicht, wurde die Stadt im Studio nachgebaut und diente als Kulisse für eine der klassischen Hollywood-Komödien. Auch berühmte Botschafter sind zu nennen: Béla Lugosi, der Dracula eine legendäre Interpretation verleiht, bevor Michael Curtiz mit Casablanca (1941) einen der größten Klassiker der Filmgeschichte schuf. In der Heimat ist die Produktion aufgrund der ungünstigen Rahmenbedingungen nicht mehr die der Anfangszeit, aber die Komödien reihen sich wie Perlen aneinander, wie der köstliche Hippolyte , der Diener (István Székely, 1931), der auch der zweite ungarische Tonfilm ist. Paradoxerweise nahm dieser während des Krieges wieder an Fahrt auf und erreichte 1942 den Rekord von 54 Veröffentlichungen. Darunter war auch der bis heute berühmte Film Die Männer der Berge (István Szőts, 1942), ein prächtiges Hirtenepos, das in den Bergen Transsylvaniens gedreht wurde.
Reiche Stunden
1948 wurde das Kino verstaatlicht, und es wurde dringend empfohlen, sich an den Kanon des sozialistischen Realismus zu halten. Einige Filme bildeten Ausnahmen wie Professor HannibaI (Zoltán Fábri, 1956), der sich auf subtile Weise mit der Horty-Diktatur auseinandersetzte. Seine Veröffentlichung fiel mit dem Budapester Aufstand zusammen, der zu harten Repressionen führte, sowohl in der Kultur als auch anderswo. Wieder Flucht der Talente: László Kovács und Vilmos Zsigmond flüchteten damals. Anfang der 1970er Jahre gehörten sie zu den gefragtesten Kameraleuten in Hollywood. Das 1959 gegründete Béla Balázs Studio vereinte Avantgarde-Regisseure wie Miklós Jancsó, die in Budapest studiert hatten und sich von der Stadt fernhielten, vielleicht weit weg von der Überwachung durch das Regime. Jancsós Werk, das an seiner Vorliebe für lange, sorgfältig komponierte Plansequenzen erkennbar ist, kündigt das Werk von Béla Tarr an. Vater (István Szabó, 1966) erzählt die Geschichte eines Jungen, der seinen Vater verloren hat, von dessen imaginären Heldentaten er im Budapest der Nachkriegszeit fantasiert. Ein Liebesfilm (1970) desselben Autors geht diesen Reminiszenzen nach, wobei er sich diesmal auf junge Erwachsene und ihre Gefühlsschwankungen konzentriert. Ein weiterer großer Erneuerer ist Karol Makk mit Amour (1971), einem kammerspielartigen Film, der jedoch die Enttäuschungen, die das kommunistische Regime mit sich brachte, frontal thematisiert. Szindbád (Zoltán Huszárik, 1971) ist die bis zum Exzess reichende Quintessenz dessen, was das ungarische Kino an raffinierten und berauschenden Filmen hervorbringen kann. Es war dieses modernistische Kino, das am besten exportiert wurde, während das populäre Kino und die Genrefilme einen ähnlichen Aufschwung erlebten. Erfindungsreichtum, Einzigartigkeit und Ehrgeiz nahmen in den 1970er Jahren stetig zu, während gleichzeitig eine dokumentarische Strömung entstand. Budapest ballade (Jeles András, 1979) und Tagebuch für meine Kinder (Márta Mészáros, 1984), der erste Teil einer Trilogie, sind nur einige Beispiele dafür. Mit Mephisto (1981) nach dem gleichnamigen Roman von Klaus Mann gewann István Szabó den Oscar für den besten ausländischen Film. Der Film The Suspended Time (Péter Gothár, 1982), der den für das ungarische Kino der Sowjetära so typischen retrospektiven Blick einnimmt, ist wiederum eine Gelegenheit, die - ewig - enttäuschten Träume der Jugend zu beschwören. Eine phantasmagorische und lyrische Ader prägt die wichtigsten Filme der späten kommunistischen Ära, wie Ein ungarisches Märchen (Gyula Gazdag, 1987) und Mein 20. Jahrhundert (Ildikó Enyedi, 1989), der im Budapest des späten 19. Jahrhunderts beginnt, ein weiterer visueller Erfolg - in Schwarzweiß -, der eine ausdrückliche Wiederentdeckung verdient.
Erbschaften
Paradoxerweise oder nicht, bedeutete der liberale Übergang einen Rückschlag für die Filmindustrie, da der Staat nicht mehr für die Finanzierung sorgte. Béla Tarr wurde zu einem der Lieblinge des Autorenkinos. In seinem 14-stündigen Film Le Tango de Satan (1994), wie auch in Damnation (1988) oder Les Harmonies de Werckmeister (2000), schildert er in langen Plansequenzen eine ländliche und apokalyptische Welt. Wie ein bisschen Amerika (Gábor Herendi, 2002), eine Kult-Generationenkomödie aus den 2000er Jahren, steht mit seiner Leichtigkeit im Gegensatz zu dem, was man normalerweise vom ungarischen Kino kennt. Auf internationaler Ebene zeichnet sich der Film weiterhin durch eine Art barocke Maßlosigkeit, Experimentierfreude und technische Virtuosität aus. Das ist Taxidermia (György Pálfi, 2003), ein extravaganter Film, der vor keiner Übertreibung zurückschreckt. Es ist das Kino von Kornél Mondruczkó, der eine zeitgenössische Oper wagt(Johanna, 2005), ein dystopisches Märchen, dem eine Horde leibhaftiger Hunde eindringliche Visionen verleiht(White God, 2014), oder einen Superheldenfilm, der die Migrationskrise heraufbeschwört, Jupiter's Moon (2017). Es ist auch der Schock, den das Eintauchen in ein Vernichtungslager mit Der Sohn des Saulus von László Nemes (der der Sohn von András Jeles ist) vor Sunset (2018) über das Ende des österreichisch-ungarischen Kaiserreichs auslöste. Nimrod Antal, der sich mit Kontroll (2003), einem Einblick in die unterirdische Welt der U-Bahn-Kontrolleure, seinen Weg nach Hollywood gebahnt hatte, macht auf qualitativ hochwertiges Populärkino, wie er kürzlich mit seiner Rückkehr in die Heimat mit Whisky Bandit (2017) bewiesen hat, der von der abenteuerlichen Laufbahn eines berühmten Bankräubers inspiriert wurde. Wie sein Nachbar Prag zieht Budapest seit einiger Zeit ausländische Produktionen, vor allem aus Hollywood, an, die von den günstigen Preisen und der architektonischen Fülle profitieren, die sich mit anderen europäischen Städten messen kann. Woody Allen war ein Pionier, als er 1975 in der Budapester Oper seine Tolstoi-Parodie Krieg und Liebe drehte. Unter dem Einfluss eines neuen Nationalen Filmfonds erlebte die Produktion in den letzten Jahren einen Boom mit einer Vielzahl von Crowd Pleasers, populären Erfolgen. Budapest spielt eine Hauptrolle in den leicht schrägen Komödien von Gábor Reisz, Aus unerklärlichen Gründen (2014) und dann Bad Poems (2018).
