MUSÉE DE DELPHES

Es ist wirklich eines der schönsten Museen Griechenlands, das vor allem für seinen Aurige bekannt ist ... aber reich an vielen anderen Wundern ist. Nicht verpassen: die Ost- und Nordfriese des Schatzes von Siphnos, die Sphinx, die Statuen von Kleobis und Biton, die Überreste des Stieres, die Gruppe der drei Frauen, das Votivbild des Daochos, die Statue des Antinous und der Aurige. Achtung: Das Museum ändert regelmäßig die Nummern der Räume sowie deren Inhalt.

Raum oben an der Treppe: Der Omphalos (altgriechisch, aber auch neugriechisch für "Nabel"), der heilige Stein, den man zuerst sieht, ist eine Kopie des berühmten delphischen Nabels, der im Tempel des Apollon stand und zum Symbol des Gottes und des Heiligtums geworden war. Der Legende nach ließ Zeus zwei Adler los, jeden an einem Ende des Universums, und vereinbarte, dass ihr Treffpunkt der Nabel des Universums sein sollte. Die beiden Adler trafen sich... in Delphi. Es ist auch möglich, dass dieser heilige Stein das Grab der Schlange Python war. Verpassen Sie in diesem Saal nicht den oberen Teil einer Stele links vom Omphalos und vor allem die Fragmente des Theaterfrieses, der die Arbeiten des Herakles darstellt.

Schildsaal: DerSchildsaal erhielt seinen Namen von den drei ausgestellten Bronzeschilden aus dem 7. Die bronzenen Greifenköpfe waren Teil der Verzierung der Bottiche, die auf Dreifüßen standen. Die Kombination aus Bottich und Dreifuß, wie sie in diesem Raum ausgestellt ist, war eine der bevorzugten Opfergaben des Apollon.

Schatzkammer des Siphnos: Einer der schönsten Räume des Museums. Er beherbergt Meisterwerke der archaischen Kunst sowie die Überreste des Skulpturenfrieses aus dem Schatz von Siphnos. Diese aus parischem Marmor geschnitzte Dekoration leuchtete in wunderschönen Farben wie Blau, Rot und Gelb. Da die Künstler, die den West-Süd-Fries einerseits und den Ost-Nord-Fries andererseits schufen, nicht dieselben waren, sind die stilistischen Besonderheiten jedes Satzes zu beachten.

Der Ostfries, der sich beim Betreten des Saals auf der linken Seite befindet, hat den Trojanischen Krieg zum Thema und ist in zwei Teile gegliedert: links eine Gruppe von Göttern, die sich für den Kampf interessieren, und rechts der Kampf selbst vor den Mauern von Troja.

Die Gruppe der Götter ist in zwei Hälften geteilt. Diejenigen, die nach rechts gewandt sind, markieren damit ihre Unterstützung für die Trojaner: von links nach rechts Ares, der Kriegsgott, mit seinem Schild, dann Aphrodite, Artemis und Apollon, der sich zu seiner Schwester umdreht, und schließlich Zeus, der auf einem Thron sitzt. Vor Zeus klammert sich Achilles' Mutter Thetis, von der noch einige Finger zu sehen sind, an den Gott, um ihn anzuflehen. Aufgrund dieses Flehens begünstigte Zeus vorübergehend die Trojaner, damit Agamemnon die Beleidigung, die Achilles durch die Entführung seiner Dienerin Briseis zugefügt worden war, wiedergutmachen konnte. Die nach links gewandten Götter signalisieren ihre Unterstützung für die Griechen. Von links nach rechts sind dies Poseidon (der fehlt), Athene, Hera und Demeter. Der Kampf auf der rechten Seite ist um den auf dem Boden liegenden Krieger herum strukturiert. Zu seiner Linken sind die Trojaner: eine Quadriga und ihr Knappe, dann Aeneas und Hektor. Zu seiner Rechten die Griechen: Menelaos, König von Sparta und Ehemann von Helena, erkennbar an seinem Schild mit einem Gorgonenkopf in der Mitte, Ajax, eine Quadriga und sein Knappe und am Ende rechts Nestor, der die Griechen zum entscheidenden Angriff auffordert.

Über diesem Fries befindet sich der Rest des Marmorgiebels, der die Ostfassade schmückte. Dieser Giebel thematisiert den Streit zwischen Apollon und Herakles um den prophetischen Dreifuß, den Herakles mitnehmen möchte, um sein eigenes Orakel zu gründen. Links hält Artemis den Zorn des Apollon zurück, der den bereits beladenen Dreifuß auf den Rücken des Herakles zieht. Zwischen den beiden Figuren in der Mitte versucht Athene, sie zu besänftigen. Der nördliche Fries, der sich an der Ecke des vorherigen Frieses befindet, thematisiert den Kampf der Götter mit Riesen oder eine Gigantomachie. Ganz links sehen wir Hephaistos, der seine Schmiede bedient, und vor ihm zwei Göttinnen, die gegen zwei Giganten kämpfen. Weiter rechts hält die Göttin Kybele einen Wagen, der von zwei Löwen gezogen wird, von denen einer einen Riesen verschlingt.

Vor dem Wagen schießen Apollon und Artemis Pfeile auf drei Riesen mit Helmen und Schilden ab, während der Körper des Riesen Astartas am Boden liegt. Weiter hinten stürmen zwei Riesen den Wagen des Zeus, von dem nur noch ein Teil übrig ist. Vor ihnen, im Vordergrund, dreht sich Hera um und bückt sich, um einen umgestürzten, kriechenden Riesen niederzustrecken. Rechts von ihr kämpft Athene ebenfalls gegen einen Riesen, während Ares weiter rechts gegen zwei Riesen kämpft, von denen einer einen Stein hochhebt, um ihn zu betäuben. Hermes, der sein Schwert hält, greift zwei Riesen an.

Am rechten Ende kämpft ein bärtiger Gott gegen zwei Gegner, von denen einer auf die Knie gefallen ist. Da sich dieser Fries auf der Nordseite der Schatzkammer befand, konnten die Besucher diese Szene bewundern und verfolgen, wenn sie den Heiligen Weg hinaufstiegen. Der einzigartige Rhythmus, der dieses Werk belebt, erinnert an den Geist des Epos. Der westliche Fries sollte das Urteil über Paris zum Thema haben. Er schmückte die Hauptfassade des Schatzhauses von Siphnos, direkt über dem Eingang, und bestand aus drei Teilen, von denen zwei sichtbar sind. Ganz links steht Hermes vor der Quadriga mit den geflügelten Pferden der Athene, auf die die Göttin, ebenfalls geflügelte, gerade aufsteigen will. Hinter ihr steht eine nackte Gestalt, bei der es sich um Hephaistos oder Poseidon handelt. In der Mitte steigt Aphrodite, die Paris als die schönste aller Frauen krönen wollte, von ihrem Wagen und legt sich eine Kette um den Hals. Im rechten, fehlenden Teil wurden ein dritter Streitwagen und eine Göttin, wahrscheinlich Hera, rekonstruiert.

Der Künstler dieses Frieses und des südlichen Frieses liefert hier eine Komposition voller Präzision, Stil und Kraft. Auch wenn sie verstümmelt ist, erscheint Aphrodite als die schönste Figur im Schatz von Siphnos.

Der südliche Fries, der nur sehr spärlich erhalten ist, zeigt von links nach rechts eine Frau auf der Flucht, dann eine Entführungsszene, eine Quadriga und einen Altar sowie eine weitere Quadriga mit zwei Reitern. Es könnte sich um die Entführung von Hippodamia, der Tochter des Königs von Elide, Oenomaos, durch Pelops handeln. In der Mitte des Raumes steht eine Sphinx, eine Opfergabe, die von den Naxiern im Apollon-Heiligtum niedergelegt wurde. Die Sphinx thronte auf einer Säule, die auf einem Felsen westlich des Athener Portikus aufgestellt war. Die Gesamthöhe des Gebäudes betrug 12,10 m.

Diese Elemente bringen die Rolle, die die Kreatur spielte, gut zum Ausdruck: Aufgerichtet in der Nähe der Quelle, die einst von Python bewacht wurde, und am Rande des alten Heiligtums der Erde, war sie so etwas wie die Hüterin des Orakels der Gaia. In demselben Saal ist unter anderem eine der beiden Karyatiden aus dem Schatz von Siphnos zu bewundern.

Kouroi-Saal: In diesemSaal befinden sich die beiden Statuen aus parischem Marmor, die die beiden argianischen Brüder Kleobis und Biton darstellen. Es wird erzählt, dass ihre Mutter zum Heiligtum der Hera reisen und anlässlich des Festes der Göttin predigen sollte. Da die Ochsen jedoch nicht rechtzeitig vom Feld zurückkehrten, beschlossen die Brüder, den Wagen ihrer Mutter zum Heiligtum zu ziehen. Obwohl die beiden Brüder vor Erschöpfung hätten sterben müssen, bat ihre Mutter Hera, ihnen als Belohnung ein seliges Ende zu bescheren ... was die Göttin auch tat, indem sie die beiden nach dem Fest für immer schlummern ließ. Diese Statuen wurden zu ihren Ehren angefertigt und von den Argivern dem Apollon geweiht. Man wird das Volumen und die Dichte dieser gut gebauten Körper bewundern, die Kraft und den Schwung zur Tat. Die riesigen Augen lassen das Leben durchscheinen, das sie beseelt. Im Rest des Saals sind schöne Metopen aus Sikyon ausgestellt.

Saal des Stieres: In diesem Saal sind Gegenstände versammelt, die nach den großen Ausgrabungen in Delphi in einer Nische entdeckt wurden, die unter dem Heiligen Weg verborgen war. Dort wurden beschädigte Votivgaben aufbewahrt, wie es seit dem⁵. Jahrhundert v. Chr. üblich war, und es wurde auch der Stier gefunden. Es ist schwer, sich die Schönheit dieses 2,61 m langen und 1,46 m hohen Kunstwerks vorzustellen, das mit Silberplatten bedeckt war, die auf einem Bronzegerüst befestigt waren. Es handelte sich jedoch zweifellos um ein Meisterwerk. In einer der Vitrinen auf der linken Seite sind zwei Goldplatten zu sehen, die das Gewand einer Statue schmückten. Sie sind umgekehrt symmetrisch in acht kleine quadratische Tafeln verziert, deren Details man bewundern kann (geflügelte Tiere, Ziegen, Damhirsche, Stiere...). In einer anderen Vitrine auf der linken Seite befindet sich eine Elfenbeinstatuette, die wahrscheinlich Apollon als Herrscher über die Raubtiere darstellt.

Saal des Schatzes der Athener: Ein schöner Saal mit 24 erhaltenen Metopen aus den 30 Metopen, die den Schatz der Athener schmückten. Sie stellen die Heldentaten des Theseus und des Herakles sowie eine Amazonomachie dar.

Erster Saal des Apollontempels: An der Wand links vom Eingang sind die Überreste des Westgiebels des Apollontempels zu sehen. Es handelt sich wieder um eine Gigantomachie, die durch den feierlichen Charakter der Skulpturen und die der Szene verliehene Bewegung bemerkenswert ist. Links scheint ein Riese zu kriechen, während etwas weiter rechts Athene zu sehen ist, die sich zur Seite wirft, dann ein Teil einer Figur, die Apollon sein könnte, und schließlich der vordere Teil von zwei Pferden. Nicht zu übersehen sind auch die Grundsteine der Südwand des Schatzhauses der Athener auf der anderen Seite des Eingangs. Dort sind zwei Hymnen an Apollon eingemeißelt: Die musikalischen Noten über jeder Textzeile bildeten die Begleitmelodie. Diese Melodie wurde erstmals ab 138 v. Chr. von einem Chor aus etwa 50 Athener Künstlern, den sogenannten Dionysosern, vorgetragen.

Zweiter Saal des Apollontempels: An der Wand gegenüber dem Eingang befinden sich die Überreste des Ostgiebels des Apollontempels. Wie wir bei der Besichtigung des Heiligtums festgestellt hatten, wurde dieser Giebel von den Alkmeoniden aus parischem Marmor gefertigt, obwohl der Kostenvoranschlag Tuffstein vorsah... Der Tempel sollte ja schließlich so schön wie möglich sein! Das auf dem Giebel illustrierte Thema war die Ankunft Apollons in Delphi (Epiphanie) mit seiner Mutter Leto und seiner Schwester Artemis. Man erkennt die Quadriga des Gottes in der Mitte des Giebels, einen Löwen, der einen Stier niederschlägt, in der linken Ecke und einen weiteren, der einen Hirsch verschlingt, in der rechten Ecke. Die Wunden der Tiere waren mit roter, blauer oder gelber Farbe bemalt worden, um sie realer erscheinen zu lassen. Über dem Eingang des Saals erinnert eine große Tafel daran, dass der römische Kaiser Domitian den Apollontempel 84 n. Chr. auf eigene Kosten reparierte. Beachten Sie auch die Statue der fliegenden Nike in der Nähe des Giebels.

Raum mit den Grabstelen: An der Wand links vom Eingang ist die marmorne Grabstele eines jungen Athleten zu sehen. Er reinigt seine Haut nach dem Kampf von Staub und Öl, mit dem er sich vor seinem Kampf eingerieben hatte. Sein Diener rechts hält ihm ein rundes Gefäß mit duftendem Öl entgegen, während sein Hund die Schnauze zu seinem Herrn hebt. Dieses harmonische Werk offenbart wieder einmal die perfekte Beherrschung von Zeichnung und Ausführung. An derselben Wand sollten Sie unbedingt bei den Keramiken in den Vitrinen verweilen. Beachten Sie in der Mitte des Saals auch den runden Altar. Dabei handelt es sich um einen Teil des Sockels des Tholos im Heiligtum der Athena Pronaia, der in Gips rekonstruiert und ergänzt wurde. Die Details der Metopen dieses kreisförmigen Gebäudes sind in Raum IX ausgestellt, aber Achtung: Ein Wechsel der Räume ist nicht unmöglich!

Tholos-Saal: Hier werden die am besten erhaltenen Metopen des Tholos ausgestellt. In diesen Szenen der Amazonomachie und Kentauromachie (Kampf der Lapithen gegen die Kentauren) erkennt man leicht den attischen Einfluss der Bildhauer des Parthenon oder des Erectheions, und man geht davon aus, dass die Künstler, die diese Fresken schufen, in Athen ausgebildet wurden. Von links nach rechts sind zu sehen: ein Zentaur, ein sich aufbäumendes Pferd, ein auf die Knie gefallener Grieche, ein Mann, der zu einer Säule schreitet, auf der eine weibliche Figur abgebildet ist. Verpassen Sie nicht die anderen Fragmente von Skulpturen aus anderen Metopen der Tholos, die im Rest des Saals ausgestellt sind.

Agias-Saal: Eines der Meisterwerke in diesem Saal ist die Marmorgruppe von drei jungen Frauen, die zu tanzen scheinen.

Ihre hohe Kopfbedeckung wurde von einem Bronzebecken gekrönt, das auf Dreibeinen stand. Ihre Beine bewegen sich in einer rhythmischen und langsamen Bewegung, die den Eindruck eines Tanzes erweckt. Ihr rechter Arm ist erhoben, aber der linke Arm hält die Tunika fest, die zweifellos durch ihre Bewegungen fliegt. Die Anmut ihres fast unmerklichen Lächelns, ihre feinen, ernsten Gesichter, ihr welliges Haar und ihre fein gearbeiteten Ohrringe - alles scheint in dieser großen Komposition aufzublühen. Gegenüber sind sechs Statuen zu sehen, die von einem langen Sockel getragen werden, der im Heiligtum des Apollon zu sehen ist. Sie waren das Opfer des Vertreters von Thessalien, Daochos II., an Apollon im Jahr 335 v. Chr.. Apollon war (als Statue nicht mehr vorhanden) in dieser großen Reihe von Statuen enthalten, von denen die des Agias am auffälligsten ist. Es handelte sich um einen jungen Athleten, der bei den Panhellenischen Spielen, die im⁵. Jahrhundert v. Chr. in Olympia, Delphi und Nemea stattfanden, mehrfach siegte. Er wird nackt dargestellt und ist durch die Natürlichkeit seiner Haltung und seines Ausdrucks bewundernswert. Sein Körper scheint perfekt ausbalanciert zu sein und sein gequälter, hartnäckiger Blick vermittelt den Eindruck, dass er wieder bereit für den Kampf ist. Neben ihm steht die Statue von Sisyphos II, dem Sohn von Daochos II, und noch daneben steht Agealos, der Bruder von Agias. Als Sieger im Wettlauf bei den Pythischen Spielen ist Agéalos der Typus des jungen Epheben mit einem geschmeidigen, schlanken Körper, schlanken, kräftigen Beinen und einem charmanten Gesicht. Wenn man sich nur eine Sache von dieser Aneinanderreihung von Statuen merken sollte, wäre es wahrscheinlich das Bemühen des Künstlers, die Monotonie der Gesichter, Statuen und Gesten zu durchbrechen.

Dader Antinous-Saal teilweise hierher in den Saal XI verlegt wurde, wollen wir ihm diesen Abschnitt widmen. Hier finden sich also zahlreiche mykenische Götzenfiguren und vor allem eine Statue von Antinous, Hadrians Liebling, der für seine Schönheit berühmt ist.

Diese Statue ist Teil einer Verehrung, die Antinous nach seinem frühen Tod im Nil zuteil wurde: Hadrian sorgte dafür, dass das Andenken seines Begleiters in Ehren gehalten wurde, insbesondere in Delphi, indem er Münzen mit seinem Bildnis prägte und ihm eine Statue im Apollon-Heiligtum errichtete.

Die Statue zeigt ihn mit schwerem, lockigem Haar, das ihm über Nacken und Wangen fällt. Sein Kopf ist leicht nach links geneigt, als ob er gerade geehrt worden wäre, sein rundes Kinn, seine vollen Lippen und seine sanften, verträumten Augen verleihen ihm einen gewollt sinnlichen Ausdruck. Seine Statue wurde mit duftendem Öl eingerieben, um die Verehrung, die ihm entgegengebracht wurde, zu unterstreichen. Im selben Saal sollten Sie die Statuen des lächelnden Mädchens, des nachdenklichen Philosophen und des kleinen Jungen, der eine Gans trägt, nicht verpassen.

Saal des Aureus: Hier befindet sich die wohl schönste Statue des Museums, auf jeden Fall die bekannteste! Diese 1,80 m hohe Bronzestatue stellt einen Aureus dar, d. h. einen Wagenlenker, der seinen Wagen im Moment nach seinem Sieg der Menge zur Schau stellt. Der Aigeus und seine Quadriga waren eine prächtige Bronzegruppe, die der Tyrann Polyzalos, der bei den Pythischen Spielen 478 v. Chr. ein Wagenrennen gewonnen hatte, Apollon als Opfergabe dargebracht hatte. Das Ensemble war etwas östlich der Nische des Krateros abgelegt und dann bei einem Erdbeben verschüttet worden, das den Vorteil hatte, dass es fast unversehrt blieb (nur der linke Arm fehlt). Der Künstler, dem wir dieses Meisterwerk verdanken, ist unbekannt.

Der Aurige ist ein schöner, athletischer, breitschultriger, aber schlanker und eleganter Ephebe, wahrscheinlich ein junger Aristokrat der damaligen Zeit. Er trägt die Xystis, die lange Tunika der Wagenlenker, die von einem Gürtel zusammengehalten wird und bis zu den schmalen Knöcheln reicht. Der Gürtel befindet sich über den Hüften, da dies bei der Kleidung der Aurigen der Fall sein musste, aber dies führt nicht zu Unverhältnismäßigkeit, sondern unterstreicht die Schlankheit des Körpers. Seine Bewegungen sind geschmeidig: Der Arm ist ausgestreckt, ohne steif zu sein, und die Hände halten etwas, das wahrscheinlich ein Stachel war. Man kann Stunden damit verbringen, die Feinheit der Finger, die Wiedergabe ihrer Falten oder auch die Bewegung des Arms zu betrachten, die bis ins Detail der sich schwellenden Adern präzisiert wird... Die Haare sind vom Schweiß der Anstrengung verklebt und mit einem breiten Stirnband zusammengebunden, das das Stirnband der Sieger ist. Schließlich kann man das Gesicht bewundern: Das Kinn ist schwer und mächtig, der Blick von einem seltsamen Wohlwollen beseelt und die Wimpern fast zu echt, um wahr zu sein.