Säle für Konzerte und Aufführungen Paris 6 75006

Die Aufführung europäischer Theaterstücke in der Originalsprache mit französischen Übertiteln ist eine der Besonderheiten dieses prächtigen Saals - 780 Plätze -, der sich auch weitgehend dem klassischen französischen Repertoire und der Uraufführung widmet. Die Existenz des Odéon, das von den historischen Ereignissen, die Paris geprägt haben, durchzogen war, war verdammt turbulent. Das Odeon wurde 1782 von Marie Antoinette eingeweiht und für das Ensemble des Théâtre-Français gebaut - Architekten waren Marie-Joseph Peyre und Charles de Wailly. Er lehnt sich an den Jardin du Luxembourg an. Hier wurden unter anderem Beaumarchais' Die Hochzeit des Figaro uraufgeführt. Das Odéon wurde 1793 wegen Unzivilisiertheit geschlossen und diente während der Schreckensherrschaft als Ort für politische Versammlungen.

Das Théâtre-Français wurde 1796 wieder in Odéon umbenannt. Während der Revolution von 1830 war der Place de l'Odéon ein Sammelpunkt für die Aufständischen. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist insbesondere durch die Auftritte der Schauspielerinnen Sarah Bernhardt und Réjane sowie durch den Erfolg von L'Arlésienne von Alphonse Daudet und Georges Bizet im Jahr 1885 geprägt. Der Beginn des folgenden Jahrhunderts bescherte dem Second Théâtre-Français mit André Antoine und Firmin Gémier zwei wichtige Direktoren, Persönlichkeiten, die die Entwicklung der Schauspielkunst in unserem Land maßgeblich beeinflussten.

1959 kam es zu einer weiteren Veränderung, als Jean-Louis Barrault die Leitung des Theaters übernahm. Gemeinsam mit Roger Blin führte er Stücke von Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute usw. auf. 1965 wurde eine von André Masson bemalte Decke geliefert. Es kommt der Mai 1968 und die Besetzung des Theaters durch revoltierende Studenten. Bei der Wiedereröffnung erhielt das Theater einen neuen Status, nämlich den eines Experimental- und Versuchszentrums. Im Odéon fanden nun verschiedene Aufführungen statt, darunter die des Théâtre des Nations. 1971 wurde es zum Nationaltheater und sollte sich auf "Kreation und Forschung konzentrieren, um den Fortschritt der nationalen und weltweiten Theaterästhetik zu fördern". Patrice Chéreau und Antoine Vitez arbeiteten hier ebenso wie Giorgio Strehler, der Leiter des Théâtre de l'Europe, einer Einrichtung, die 1983 mit dem Nationaltheater Odéon zusammengelegt wurde. Das 1990 endgültig autonome Theater wurde von Lluís Pasqual und ab 1996 von Georges Lavaudant geleitet. Nach dreijährigen Bauarbeiten, während derer das Odéon in die Ateliers Berthier im 17. Arrondissement umzog, wurde das Theater 2006 wieder eröffnet. In der Zwischenzeit wurden der Institution diese Ateliers als zweiter Standort zugewiesen. Der derzeitige Direktor ist der Regisseur Stéphane Braunschweig. Das Odéon soll nach seinem Ideal nun "ein weltoffenes Theater sein, in dem sich die Generationen kreuzen".

Hinter einer Fassade aus altem Stein, die von der Zeit patiniert und mit einem Schild in goldenen Buchstaben geschmückt ist, befindet sich eine wertvolle Einrichtung: der Christine Cinema Club, der früher Action Christine und Christine 21 hieß. Seit 1973 heißen zwei Arthouse-Kinosäle Liebhaber und Liebhaberinnen der 7. Kunst und von Kultfilmen willkommen. Die Eingangstür aus der Epoche Louis XIV ist das Symbol dieses Kinos, das aus Finesse und Leidenschaft besteht. Auf dem Programm stehen Klassiker aus aller Welt, insbesondere aus den USA und Europa. Im Ecole Cinema Club finden regelmäßig Festivals und Debatten statt, da beide Kinos Teil des Paris Cinema Club sind.

Das Lucernaire wurde 1968 von den Schauspielern, Autoren und Regisseuren Christian Le Guillochet und Luce Berthommé gegründet und erhielt 1984 das Label eines nationalen Zentrums für Kunst und Unterhaltung (Centre national d'Art et Essai). Große Künstler wie Laurent Terzieff und Daniel Emilfork sowie junge Theatergruppen haben an diesem Ort zeitgenössische und klassische Texte uraufgeführt oder neu einstudiert. Man findet hier zwei Säle, einen "schwarzen" und einen "roten". Darüber hinaus verfügt das Lucernaire über drei Kinosäle, die als Art et Essai eingestuft sind, und eine Galerie für junge Fotografen.

Ein Kino in der Nachbarschaft, das zum unabhängigen Dulac-Netzwerk gehört und weit entfernt von den großen Maschinen ist, die man überall sieht. Das Programm ist sorgfältig zusammengestellt, das Personal ist kinoliebend, kurzum: ein echter Zufluchtsort für Liebhaber von Autorenfilmen. Übrigens stand Jacques Tati Pate für das, was eigentlich ein Kraftwerk sein sollte, seit es 1962 in einen Kinosaal umgewandelt wurde. Das Arlequin war lange Zeit das symbolträchtige Kino des Paris des linken Ufers. Das Kino bietet nicht nur Filmvorführungen, sondern auch Debatten, Animationen und Ausstellungen.