Theater Ile-De-France

Dieses Theater ist der Liebe eines englischen Impresarios zu seiner Tänzerin zu verdanken. 1919 ließ Sir Alfred Butt es für Regine Flory nach dem Vorbild des Palladiums in London bauen. Es wurde Palace Theatre genannt. Während der Roaring Twenties werden hier die Ballets Russes, klassische Musikkonzerte und Melodramen aufgeführt. Und Operetten, dies bis in die 1970er Jahre. Danach fanden hier alle möglichen Veranstaltungen statt: Rock- und Chansonkonzerte - Jacques Higelin... -, Theaterstücke - inszeniert von Jérôme Savary, Robert Hossein... -, Musicals - Starmania... Bevor das Orchester von Paris 2006 in den Salle Pleyel zurückkehrte, hatte es hier eine Zeit lang ein Gastspiel. Nach der Übernahme durch die Stage Entertainment Group wurde der Saal 2007 renoviert und wiedereröffnet, um vor allem Aufführungen zu zeigen, die Theater und Musik miteinander verbinden (Der König der Löwen...). Der renovierte Saal bietet 1628 Zuschauern Platz und verfügt über 6 Bars - drei im Erdgeschoss, eine auf dem ersten Balkon und zwei auf dem zweiten Balkon. Eine Sammlung zeitgenössischer Kunst zeigt Werke von u. a. Robert Combas, Thierry Bisch, Patrick Boussignac, Hélène Guetary, Raya Sorkine und vielen anderen

Diese Institution, die auch unter dem Namen "Le Français" bekannt ist, wurde vor fast 340 Jahren gegründet. Die Gründung geht auf König Ludwig XIV. zurück, der ein großer Liebhaber der Unterhaltung war. Natürlich wurden hier nicht nur Stücke von Molière, sondern auch von Racine oder Scarron aufgeführt. Im Laufe der Jahrhunderte hat sich die Comédie-Française nicht von der Place Colette, die nur wenige Schritte vom Königspalast entfernt ist, wegbewegt. Nehmen Sie sich die Zeit, die Halle zu betreten und das Museum zu besichtigen, bevor Sie sich eine Aufführung ansehen: Ob klassisch oder zeitgenössisch, Sie haben die Qual der Wahl.

Bevor dieses wunderschöne Theater im Neorenaissance-Stil im Jahr 1900 gebaut wurde, existierte an derselben Stelle bereits ein Musiksalon aus dem ¹⁸. Im Jahr 1931 wurde das Ranelagh zu einem renommierten Arthouse-Kino. Nach und nach kehrte es zu Theater und Musik zurück, aber auch zu Zirkuskünsten, insbesondere mit den erfolgreichen Auftritten von Howard Buten als Clown Buffo. Der heutige Saal mit 300 Plätzen hat seinen Charakter bewahrt, insbesondere durch die geschnitzte Eichenholzverkleidung des Orchesters und der Balkone.

Die Comédie Caumartin gehört zu den beliebten Theatern, in denen seit mehreren Jahrzehnten jeden Abend gelacht wird. Es werden zahlreiche Stücke von Georges Feydeau, Tristan Bernard und Sacha Guitry, aber auch "seul en scène" angeboten. Das 1906 erbaute Theater mit 400 Plätzen wurde zunächst Comédie Royale genannt, bevor es 1923 seinen heutigen Namen annahm. Es wurde 1932 geschlossen und erwachte 20 Jahre später dank der Truppe von Jacques Fabbri zu neuem Leben. Von 1960 bis 1980 präsentierte es "Boeing Boeing", das unverwüstliche Vaudeville von Marc Camoletti. Seitdem reiht sich ein Boulevardstück an das andere.

Die Aufführung europäischer Theaterstücke in der Originalsprache mit französischen Übertiteln ist eine der Besonderheiten dieses prächtigen Saals - 780 Plätze -, der sich auch weitgehend dem klassischen französischen Repertoire und der Uraufführung widmet. Die Existenz des Odéon, das von den historischen Ereignissen, die Paris geprägt haben, durchzogen war, war verdammt turbulent. Das Odeon wurde 1782 von Marie Antoinette eingeweiht und für das Ensemble des Théâtre-Français gebaut - Architekten waren Marie-Joseph Peyre und Charles de Wailly. Er lehnt sich an den Jardin du Luxembourg an. Hier wurden unter anderem Beaumarchais' Die Hochzeit des Figaro uraufgeführt. Das Odéon wurde 1793 wegen Unzivilisiertheit geschlossen und diente während der Schreckensherrschaft als Ort für politische Versammlungen.

Das Théâtre-Français wurde 1796 wieder in Odéon umbenannt. Während der Revolution von 1830 war der Place de l'Odéon ein Sammelpunkt für die Aufständischen. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist insbesondere durch die Auftritte der Schauspielerinnen Sarah Bernhardt und Réjane sowie durch den Erfolg von L'Arlésienne von Alphonse Daudet und Georges Bizet im Jahr 1885 geprägt. Der Beginn des folgenden Jahrhunderts bescherte dem Second Théâtre-Français mit André Antoine und Firmin Gémier zwei wichtige Direktoren, Persönlichkeiten, die die Entwicklung der Schauspielkunst in unserem Land maßgeblich beeinflussten.

1959 kam es zu einer weiteren Veränderung, als Jean-Louis Barrault die Leitung des Theaters übernahm. Gemeinsam mit Roger Blin führte er Stücke von Claudel, Beckett, Ionesco, Duras, Sarraute usw. auf. 1965 wurde eine von André Masson bemalte Decke geliefert. Es kommt der Mai 1968 und die Besetzung des Theaters durch revoltierende Studenten. Bei der Wiedereröffnung erhielt das Theater einen neuen Status, nämlich den eines Experimental- und Versuchszentrums. Im Odéon fanden nun verschiedene Aufführungen statt, darunter die des Théâtre des Nations. 1971 wurde es zum Nationaltheater und sollte sich auf "Kreation und Forschung konzentrieren, um den Fortschritt der nationalen und weltweiten Theaterästhetik zu fördern". Patrice Chéreau und Antoine Vitez arbeiteten hier ebenso wie Giorgio Strehler, der Leiter des Théâtre de l'Europe, einer Einrichtung, die 1983 mit dem Nationaltheater Odéon zusammengelegt wurde. Das 1990 endgültig autonome Theater wurde von Lluís Pasqual und ab 1996 von Georges Lavaudant geleitet. Nach dreijährigen Bauarbeiten, während derer das Odéon in die Ateliers Berthier im 17. Arrondissement umzog, wurde das Theater 2006 wieder eröffnet. In der Zwischenzeit wurden der Institution diese Ateliers als zweiter Standort zugewiesen. Der derzeitige Direktor ist der Regisseur Stéphane Braunschweig. Das Odéon soll nach seinem Ideal nun "ein weltoffenes Theater sein, in dem sich die Generationen kreuzen".

Monumental, mit Blick auf den Eiffelturm, in einem riesigen Gebäude, das von den Architekten Léon Azéma, Jacques Carlu und Louis-Hippolyte Boileau anlässlich der Weltausstellung 1937 auf dem Hügel von Chaillot errichtet wurde, ist das Nationaltheater von Chaillot eine Hochburg für Tanz und Musik. Hier siedelte Jean Vilar 1951 das Théâtre National Populaire - TNP - an. Heute zählt der Ort mehrere Plätze und hat sich als ein Muss für den Tanz etabliert.

Dieses von der Pariser Stadtverwaltung subventionierte Arrondissement-Theater liegt am Fuße hoher Gebäude, die typisch für das neue 13. Arrondissement sind, das in den letzten Jahrzehnten gebaut wurde. Seit seiner Gründung im Jahr 1981 bietet es Aufführungen an, die aufstrebende Talente wie Regisseure, Schauspieler und Autoren entdecken sollen. Aber auch das Repertoire wird nicht vernachlässigt. Einige Namen, die Sie auf den Plakaten in diesem Saal mit 250 Sitzplätzen lesen können: Xavier Durringer, Yasmina Reza, Fabrice Luchini, Gildas Bourdet, Jean-Pierre Miquel, Béatrice Agenin...

Außerdem gibt es den Theaterpreis 13, bei dem junge Regisseure während eines jährlich stattfindenden Festivals gegeneinander antreten. Die Arbeit des Preisträgers wird in der darauffolgenden Spielzeit aufgeführt. Schließlich ist noch zu erwähnen, dass das Théâtre 13 drei Konzertzyklen anbietet. Da ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Am Ende eines gepflasterten Hofes beherbergt dieser mehrere hundert Jahre alte ehemalige Stall ein kleines Theater mit 72 Plätzen. L'Âne Vert ist der Wohnort der Compagnie Naphralytep sowie der Programmort für Aufführungen, die von der Association des Oreilles de l'Âne (OrAne) mitproduziert werden.

Der Komponist Jacques Offenbach ist der Vater dieses sehr hübschen Saals im italienischen Stil. Die Bouffes Parisiens wurden 1855 zunächst im Carré Marigny auf den Champs-Élysées eingerichtet. Ein Jahr später wanderten sie in die Passage Choiseul. Offenbach führte dort Orpheus in der Unterwelt auf, bevor er das Theater 1862 an seinen Dirigenten Louis Varney übergab. Dieser ließ den Saal abreißen und ein neues Gebäude mit 1.100 Plätzen errichten. Die Bouffes Parisiens sind auf Opernaufführungen spezialisiert, vor allem auf Operetten, und führen Werke von Emmanuel Chabrier, Louis Viarney(Les Mousquetaires au couvent), Robert de Flers und Claude Terrasse auf. Jahrhunderts wich die Operette dem Theater mit der Uraufführung von Stücken von Henry Bernstein und Sacha Guitry(Faisons un rêve), bevor sie zu dem leichten Genre zurückkehrte, das ihren Ruhm begründet hatte - Phi-Phi von Albert Willemetz und Henri Christiné. Willemetz übernahm die Regie und erzielte mit Dédé, gespielt von Maurice Chevalier, einen Riesenerfolg. Dranem, Guitry, Michel Simon, Arletty, Pauline Carton, Elvire Popesco und später Yves Robert und Danièle Delorme waren in den folgenden Jahrzehnten die großen Stars der Bouffes Parisiens. 1986 übernahm Jean-Claude Brialy die Leitung des Theaters bis zu seinem Tod im Jahr 2007. Die Leitung wird nun von Dominique Dumond übernommen. Theater, Solovorstellungen, Chansons und Aufführungen für junges Publikum teilen sich den Spielplan.

Wie das Théâtre de la Ville, dessen zweite Spielstätte es seit 1996 ist, bietet auch das Théâtre des Abbesses ein hochwertiges Programm. Obwohl es eklektisch ist, ist es sehr reich an Theaterstücken. Man findet dieses elegante, entschieden zeitgenössische Theater im italienischen Stil mit 400 Plätzen am Ende eines Hofes am Fuße des Montmartre-Hügels. Mit seiner Sanierung wurde der Architekt Charles Vandenhove beauftragt. Die Dekorationen des Vorhangs der Vorbühne und der Seitengalerien wurden von dem Maler Olivier Debré angefertigt. Ein Teil der Inneneinrichtung und des Hofes stammt von dem bildenden Künstler Daniel Buren, dem Mann mit den Streifen.

Die Schauspielerin Silvia Monfort wollte dieses Theater, das am Rande des Parc Georges-Brassens liegt, schon lange haben, doch leider verstarb sie vor der Eröffnung im Jahr 1992. Dieses städtische Theater mit 460 Plätzen wurde schließlich Régis Santon anvertraut. Dramatische Kunst ist hier König, aber auch Musiktheater-, Tanz- und Zirkusaufführungen stehen häufig auf dem Programm, ebenso wie Konzerte und Liederabende. Die große Vielfalt an Aufführungsarten und der Wille, aufstrebende Ensembles zu fördern, bleiben die Stärken dieses Ortes, der reich an Vorschlägen und Talenten ist.

Das Theater wurde 1913 für König Eduard VII. von England gebaut, einem großen Liebhaber des Pariser Lebens der Belle Époque, und war das Theater, in dem Sacha Guitry während der 1920er Jahre viele seiner Stücke uraufführte. Nach sehr umfangreichen Renovierungsarbeiten wurde das Theater 2001 unter der Leitung von Bernard Murat und Jean-Louis Livi wiedereröffnet. Dieser schöne und große Saal mit 720 Plätzen befindet sich in der Nähe der Opéra Garnier in einer hübschen Fußgängerzone, die vor mehreren Jahrzehnten zur Fußgängerzone wurde. Das Programm, das sowohl populär als auch anspruchsvoll ist, ist sehr erfolgreich.

Das Reittheater Zingaro besteht nun seit 1989. In den Aufführungen von Zingaro vermischen sich Reittheater, Tanz, Weltmusik, Poesie und viele andere künstlerische Disziplinen. Sie laden zu Reisen ein und vermitteln universelle Emotionen. Das Fort d'Aubervilliers ist ein einzigartiger Ort, der gebaut wurde, um ein vollwertiges Mitglied der Show zu sein. Das ganz aus Holz gefertigte Zelt sticht aus dem umliegenden Stadtbild heraus. Bevor der Besucher die Manege betritt, geht er an der Wohnwagensiedlung vorbei und überblickt dann von einem Steg aus die Ställe, in denen die Pferde untergebracht sind.

Das Abenteuer des Théâtre des Nouveautés begann im Jahr 1827. Es hatte drei aufeinanderfolgende Adressen, bevor es sich in diesem 1921 eingeweihten Saal mit 590 Plätzen niederließ. Es ist einer der Tempel des leichten Schauspiels: Boulevardtheater, Revuen und Operetten haben sich hier glücklich abgewechselt. Arletty, Michel Simon, Elvire Popesco, Jean Lefebvre, Jacques Balutin, Henri Guybet, Chevallier et Laspalès, Robert Lamoureux und Marthe Mercadier haben auf der Bühne gestanden. Im Jahr 2010 übernahm Pascal Legros die Leitung des Theaters.

Das Theater mit seiner jahrhundertealten Geschichte wurde vor über 20 Jahren aufwändig renoviert, und Jean-Michel Ribes übernahm die Leitung des Theaters. Er will hier Vergnügen und Kultur miteinander versöhnen, indem er Texte von noch lebenden Autoren aufführt. In den Sälen dieser dynamischen Einrichtung, dem Renaud-Barrault-Saal mit siebenhundertsechzig Plätzen, dem Jean-Tardieu-Saal mit hundertsiebzig Plätzen und dem Roland-Topor-Saal mit sechsundachtzig Plätzen, bietet er qualitativ hochwertige Aufführungen an, indem er verschiedene Genres und Stile miteinander vermischt.

Der Saal an sich ist schon ein Spektakel. Er ist italienisch geformt, hat etwa 800 Plätze und glänzt in tausendfacher Weise. Die Atmosphäre des 18. Jahrhunderts dominiert und verzaubert. Es ist ein Juwel in einem historischen Viertel. Der Palais Royal, in dem es sich befindet, wurde auf Wunsch des Kardinals Richelieu erbaut. Damals wurde es noch Kardinalspalast genannt. Das Theater wurde 1784 in diesem Anwesen errichtet, das in den Besitz von Philippe d'Orléans übergegangen war. Der Architekt war Victor Louis, der das Theater 1791 erweiterte. Das Theater wurde nach seiner Direktorin, Mlle Montansier, benannt, einer wichtigen Frau in der Theaterwelt dieser Zeit. Im Jahr 1831 übernahm ein berühmter Schauspieler namens Dormeuil das Haus. Der Ort wird nun Théâtre du Palais-Royal genannt. Es wurden Vaudevilles gespielt. Hier wurden zahlreiche Stücke von Eugène Labiche - Embrassons-nous Folleville, Le Chapeau de paille d'Italie... -, La Vie parisienne von Meilhac, Halévy und Offenbach... In den 1960er Jahren wurde das Theater immer noch von der komischen Ader durchdrungen - Achard, Roussin, Dorin... 1973 wurde hier Jean Poirets La Cage aux folles (Der Käfig voller Närrinnen) mit dem Autor und Michel Serrault uraufgeführt. Es ist ein historischer Triumph, der, an anderer Stelle wieder aufgenommen, bis 1979 anhält! Es folgten weitere Erfolge, darunter Joyeuses Pâques (Frohe Ostern) vom selben Poiret mit Maria Pacôme und Nicole Calfan - von 1980 bis 1983 - oder auch die Aufführungen der Inconnus und des Quatuor. Ein wahrer Palast des königlichen Lachens!

Das Lucernaire wurde 1968 von den Schauspielern, Autoren und Regisseuren Christian Le Guillochet und Luce Berthommé gegründet und erhielt 1984 das Label eines nationalen Zentrums für Kunst und Unterhaltung (Centre national d'Art et Essai). Große Künstler wie Laurent Terzieff und Daniel Emilfork sowie junge Theatergruppen haben an diesem Ort zeitgenössische und klassische Texte uraufgeführt oder neu einstudiert. Man findet hier zwei Säle, einen "schwarzen" und einen "roten". Darüber hinaus verfügt das Lucernaire über drei Kinosäle, die als Art et Essai eingestuft sind, und eine Galerie für junge Fotografen.

Eine Rokokofassade mit Girlanden und grinsenden Masken: Kein Zweifel, wenn man hier eintritt, ist man sich sicher, dass es ein Spektakel geben wird! Das sagten sich auch schon die Gäste dieser Adresse, die seit anderthalb Jahrhunderten besteht. Aus Materialien, die er auf der Abrissbaustelle des Theaters der Ausstellung von 1867 gesammelt hatte, ließ der Limonadenfabrikant François Jamin in der Rue de la Gaîté ein Café-Concert errichten. Das Concert de la Gaîté-Montparnasse öffnete 1868 seine Türen. Georges Dorfeuil junior nimmt die Sache Anfang des 20. Jahrhunderts in die Hand und wirbt junge Künstler wie Maurice Chevalier und Georgius an. Während der Années folles bietet der Saal Gesangsrunden, Nacktheit und Dramen, alles ohne erkennbare Logik. Die Gaîté wurde später zu einer Music Hall, in der Sänger und Chansonniers auftraten: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès... 1945 richtete die Schauspielerin Agnès Capri, die bei Jouvet und Pitoëff gespielt hatte, hier ein Avantgarde-Theater ein, in dem eine junge Debütantin namens Marie-Juliette Gréco auftrat. Nachdem das Theater Anfang der 1950er Jahre geschlossen wurde, begann das Abenteuer 1958 mit Michel Fagadau von neuem. Bis 1978 leitete er den Saal und inszenierte viele Aufführungen. Danach teilten sich Music Hall und Theater das Programm: Font et Val, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël est une ordure, par le Splendid... Die großen Schauspieler waren seitdem alle in der Gaîté: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup...

Das Splendid zog 1981 aus dem Beaubourg-Viertel in ein ehemaliges Theater um und nahm den Namen Splendid Saint-Martin an. Die Fantaisies Saint-Martin wurden 1896 erbaut und mischten Chansons und Theater. Im Jahr 1907 wurden sie zum Casino Saint-Martin, einem Café-Konzert, in dem die jungen Mistinguett und Maurice Chevalier auftraten. Wie viele andere Veranstaltungsorte wurde der Ort nach dem Ersten Weltkrieg in ein Kino umgewandelt. Bis zu dem Tag, an dem die Schauspieler, die auf den großen Leinwänden erfolgreich waren, zurückkehrten, um die Bühne zu beleben. Die 1973 auf der Bühne erschienene Truppe Splendid hatte sich zuvor in der Rue d'Odessa und später in der Rue des Lombards niedergelassen. Ihre Mitglieder: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Claire Magnin, Michel Blanc, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Thierry Lhermitte, Bruno Moynot und Christian Spillemaecker. Auch wenn sich die Gruppe nach ihrer Ankunft in diesem Saal - 300 Plätze - zumindest auf der Bühne schnell auflöste, gaben sie in der Programmgestaltung den Ton an. Im Splendid in Saint-Martin wurden unter anderem Papy fait de la résistance, Nuit d'ivresse und L'Ex-femme de ma vie von Balasko aufgeführt. Zahlreiche Komiker sind hier aufgetreten: Jango Edwards, Michel Boujenah, Elie und Dieudonné, Les Robins des Bois, Jean-Marie Bigard, Valérie Lemercier... Auch die Sänger Tom Novembre, Sade, L'Affaire Louis Trio, Jacques Higelin... Das Splendid ist heute mehr denn je ein Ort, der dem Humor gewidmet ist.