Theater Ile-De-France

Das ganze Jahr über bietet das TAM ein vielfältiges Programm mit Aufführungen für jedes Publikum: Auf dem Spielplan stehen viele klassische und zeitgenössische Theaterstücke, aber auch große Namen, Favoriten und Entdeckungen der darstellenden Kunst (Varietémusik, Tanz, Zauberei, Humor) sowie Aufführungen für das junge Publikum. Das TAM wurde 2006 renoviert und bietet heute bis zu 850 Zuschauern Platz, wobei es oft ausverkauft ist! Einige Tische im Foyer ermöglichen es Ihnen, vor oder nach der Vorstellung etwas zu essen oder zu trinken. Außerdem betreibt das TAM den Kabarettsaal im Kino Ariel, das nur wenige Schritte vom Theater entfernt liegt und für Vorstellungen in absoluter Privatsphäre genutzt werden kann.

Dieser Saal ist Marie-Antoinette zu verdanken. Er wurde 1781 erbaut und bis 1794 für lyrische Aufführungen genutzt. Nach einigen Jahren der Vernachlässigung wird es unter dem Namen Théâtre de la Porte-Saint-Martin wiederbelebt. Es werden romantische Dramen aufgeführt, vor allem von Dumas und Hugo. Während der Pariser Kommune brennt der Saal ab und wird 1873 wieder aufgebaut. Cyrano de Bergerac und Chanteclerc werden dort uraufgeführt. Der Wechsel zwischen klassischen und zeitgenössischen Aufführungen lässt das Herz des Ortes höher schlagen.

Von seinem Bau im Jahr 1925 - Architekt: Auguste Bluysen - hat dieses Theater eine Art-Déco-Ästhetik bewahrt. Der Saal mit 700 Plätzen wird von den Farben Rot und Gold dominiert - Bühnenbildner Jacques-Émile Ruhlmann. Es werden Stücke aufgeführt, die für ein breites Publikum bestimmt sind. Yvonne Printemps, Pierre Fresnay, François Périer, Francis Perrin, Roland Giraud und Charlotte de Turckheim haben hier gespielt. Zu den Autoren, deren Werke hier aufgeführt wurden, gehören Edouard Bourdet, André Roussin, Jean Anouilh, Marcel Achard und Françoise Dorin. La Michodière ist unbestritten eine der Hochburgen des Boulevardtheaters.

Das Théâtre de Dix Heures war lange Zeit eine beliebte Adresse für Liedermacher-Revuen, heute werden hier One-Man-Shows und Komödien aufgeführt. An der Stelle dieses Saals mit 140 Plätzen existierte zunächst ein Cabaret des Arts, das 1890 eingeweiht wurde. Seinen heutigen Namen erhielt es 1925 unter der Leitung von Roger Ferréol. Roger Ferrél entlehnte den Namen aus einer Tirade von Courteline in Les Linottes, in der er sich auf den Reichtum bezog, den ein Theater genießen würde, wenn es um 22 Uhr abends fröhliche Shows aufführte. Mit Künstlern wie Martini, Noël-Noël, Dalio, Saint-Granier, Jean Rigaux, Marguerite Moreno und Jeanne Fusier-Gir gelang es ihm, sich ein treues Publikum zu schaffen. Ab den 1950er Jahren tauchten neue Talente auf: Oléo, Jean Breton, Jean Poiret, Michel Serrault, Anne-Marie Carrière, Thierry Le Luron... Anfang der 1980er Jahre verlagerte sich der Schwerpunkt des Théâtre de Dix Heures auf das Theater, insbesondere unter der Leitung von Michel Galabru und seinem Sohn. Man sieht dort beispielsweise Maman oder Donne-moi ton linge, j'fais une machine von Didier Bénureau und Muriel Robin. Letztere ist die Patin des Ortes, als Michel Joyeau und Michel Miletti 1990 die Leitung übernehmen - seit 2007 in Partnerschaft mit Juste pour Rire. Der Schwerpunkt liegt auf dem Lachen und dem Chanson. In der ersten Kategorie arbeiten Elie und Dieudonné, Franck Dubosc, Patrick Bosso, Stéphane Guillon, der Jamel Comedy Club... Und in der zweiten Kategorie: Juliette, Marie-Paule Belle, Guy Montagné, Hervé Vilard, Nicole Croisille..

-..

In diesem kleinen Theater mit etwa 50 Plätzen, in dem in den 1950er Jahren Stücke von gewagten Autoren wie Genet und/oder aus dem Ausland uraufgeführt wurden, werden seit den 1980er Jahren Stücke von jungen Talenten - Autoren, Schauspielern, Regisseuren und Theatergruppen - gezeigt. Seit 2002 werden hier Ausbildungsworkshops angeboten, die - natürlich unter bestimmten Bedingungen - Zugang zur Bühne des Guichet Montparnasse ermöglichen. In diesem Saal werden auch Stücke für das junge Publikum aufgeführt.

Es gibt zwei Säle, einen mit 102 Plätzen und einen mit 64 Plätzen. Das Programm ist vielfältig: Theater, musikalische Aufführungen und zahlreiche Vorstellungen für junges Publikum. Wir befinden uns in den Kellern einer ehemaligen Poststation. Ursprünglich wurde der Ort in den 1970er Jahren von einer fünfköpfigen Schauspielertruppe um Régis Santon für zeitgenössisches Theater geöffnet. José Valverde folgte ihm bis 1987, dann Alida Latessa 1995. Sie war es auch, die den zweiten Saal für Chansons einrichtete. Das Ensemble bietet ein sehr umfangreiches Programm.

Das neben den Folies Bergère gelegene Theater Trévise ist eine der großen Adressen für Lachen in Paris. Und es ist tatsächlich die Freiheit des Tons, die dieses Theater auszeichnet. Die Bühne ist offen für junge Talente, ebenso wie für Weltmusik und Tanz. Manche haben Lampenfieber, andere sind vielversprechend, und sogar einige zukünftige Größen treten hier auf. Im Trévise waren unter anderem schon Jamel Debbouze, Eric und Ramzy und viele andere Künstler. Die Bühne ist offen für Künstler, die sich dem Internationalen Festival für freien und ungeordneten künstlerischen Ausdruck anschließen möchten.

Diese schöne Grünfläche befindet sich im Bois de Boulogne, im Herzen der Domaine du Pré Catelan. An schönen Tagen, von Mai bis Oktober, werden hier klassische Stücke auf einer Rasenfläche aufgeführt, die vierhundert Personen Platz bietet. Das Theater befindet sich im Herzen des Shakespeare-Gartens. Die großen Klassiker, die immer wieder zu Ehren kommen, sind Les Fourberies de Scapin von Molière, Julius Cäsar von William Shakespeare, Volpone von Ben Jonson, La Tour de Nesle von Alexandre Dumas... Perfekt für einen lauen Sommerabend!

Seit 1980 ist La Comédie Italienne in einer ehemaligen Polizeistation untergebracht. Ein benachbartes Geschäft wurde angebaut, um die Eingangshalle zu vergrößern. Der Saal mit etwa 100 Plätzen bietet ausschließlich Stücke klassischer und zeitgenössischer italienischer Autoren, von denen viele noch nie in Frankreich aufgeführt wurden. Seine Gründer sind die Schauspielerin Hélène Lestrade und der Regisseur Attilio Maggiulli, ein ehemaliger Schüler des Piccolo Teatro in Mailand, der an der Comédie-Française und am Théâtre du Soleil von Ariane Mnouchkine studiert hat. Er ist ein Spezialist für Commedia dell'arte und hatte 1974 das Teatrino Italiano de Montparnasse in der Rue du Maine 15 gegründet. Pantomimen, Texte von Ovid, Goldoni, Machiavelli, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese oder Pasolini wurden hier in französischer Sprache auf die Bühne gebracht. Außerdem erteilt eine Schule für italienische Commedia an diesem einzigartigen Ort Unterricht und organisiert Praktika.

Lange Zeit kannten die Pariser dieses Theater mit seinen 914 Plätzen unter dem Namen Eldorado. So wurde auch der erste Saal genannt, der hier 1858 gebaut wurde. Es handelte sich um ein luxuriöses Konzertcafé, in dem gesungen, getanzt und getrunken wurde, aber auch kleine Theaterstücke, Pantomime und Tanzaufführungen gezeigt wurden. Dort wurde 1868 ein Gedicht von Jean-Baptiste Clément mit dem Titel Le Temps des Cerises uraufgeführt. Nachdem es von Antoine Renard vertont wurde, weiß man, welches Schicksal es nehmen wird. Viele Künstler traten als Anfänger im Eldorado auf, bevor sie als Stars zurückkehrten: Paulus, Yvette Guilbert, Mistinguett, Mayol, Polaire, Dranem, Maurice Chevalier. 1918 waren Caf' conc'-Lokale aus der Mode gekommen, sodass das Eldorado auf Music Hall umstellte. Es werden Revuen, Vaudevilles und Operetten aufgeführt. Später wurde dort ein jiddisches Theater eingerichtet, bevor der Saal abgerissen und 1933 als Kino mit 2000 Plätzen wieder aufgebaut wurde. Der Saal behielt seine Ästhetik aus den 1930er Jahren bei. 1971 wurde das Eldorado wieder für Live-Aufführungen genutzt. Im Jahr 1994 begann Maurice Molina, der neue Besitzer des Theaters, mit einer Renovierung. Im Jahr 2000 benannte er es in Comedia-Theater um. Das Programm ist eklektisch und reicht von Goldoni bis Chevalier und Laspales. Erwähnenswert: Klassische Matineen werden in diesem Saal von L'Ecla Théâtre angeboten.

Es ist ein wunderschöner Saal im italienischen Stil mit 730 Plätzen. Das Madeleine-Theater ist von bemerkenswerter Eleganz. Es wurde 1924 an der Stelle eines Pferdekarussells erbaut. Sacha Guitry führte hier in den 1930er und 1940er Jahren zahlreiche Stücke auf, wie z. B. "N'écoutez pas, Mesdames", ebenso wie André Roussin in den folgenden Jahrzehnten. Das Schauspielerehepaar Simone Valère und Jean Desailly übernahm die Leitung. In den letzten Jahren waren Audrey Tautou, Eddy Mitchell oder auch Roschdy Zem dort sehr erfolgreich.

Der Name dieses Theaters bezieht sich auf eine alte Halle, die sich ganz in der Nähe, in der Rue de Malte 50, befand. Es wurde 1866 eröffnet und verschwand 1967, nachdem es eine der Hochburgen der Pariser Music Hall gewesen war. Hier finden Chanson-, Rock-, Weltmusik- und Jazzkonzerte sowie Musicals, Zaubershows und Humorvorstellungen statt. Es bietet Platz für 500 bis 800 Personen und ist in einem Gebäude aus dem Jahr 1911 untergebracht. Bei Redaktionsschluss dieses Reiseführers wurden mehrere Aufführungen angeboten, darunter das Musical "Holidays", das eine Hommage an Madonna ist.

Drei Säle - vierhundertachtzehn, zweihundertdreißig und einhundertvierundvierzig Plätze - bilden dieses Theater, das sich in der berühmten grünen Cité internationale universitaire befindet, in der auch ausländische Studenten untergebracht sind. Hier werden Theater- und Tanzstücke, neue Zirkus- und Marionettenaufführungen, Ausstellungen von Kunst- und Videokunst sowie Konzerte aufgeführt. Konferenzen, Treffen, Workshops, offene Proben und Lesungen sind sowohl für Zuschauer als auch für Fachleute zugänglich. Die Anfänge des Theaters gehen auf das Jahr 1968 zurück. In den letzten vier Jahrzehnten waren hier: Jérôme Savary, die Bread and Puppet, Victor Garcia, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte..

Dieses im Volksmund La Bonbonnière genannte Theater im italienischen Stil wurde ab 1905 im reinsten Louis-XIII-Stil erbaut und 1912 eingeweiht. Es wurde in die Liste der historischen Denkmäler aufgenommen, vollständig renoviert und Ende 2005 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Die Restaurierung des Festsaals, die die letzte Etappe der Renovierung des Stadttheaters darstellte, wurde im Sommer 2012 abgeschlossen. Programm und Preise unter der oben genannten Nummer oder auf der Website.

Das Théâtre Luxembourg befindet sich in der Mediathek und verfügt über einen komfortablen Theatersaal, in dem in jeder Spielzeit etwa 60 Aufführungen gezeigt werden, die Tradition und Moderne miteinander in Einklang bringen. Eine Auswahl, die es ermöglicht, den unterschiedlichen Geschmäckern und Empfindlichkeiten der Zuschauer gerecht zu werden. Theater, Tanz, klassische und aktuelle Musik, Humor, Varieté, junges Publikum, Jazzclub - das Programm ist besonders vielfältig. Das Theater verfügt über zwei Säle. Der größere, der Luxemburg-Saal, bietet 600 Zuschauern Platz. Im kleineren Manège finden 107 Zuschauer Platz.

Das 1902 erbaute Theater war zunächst ein städtischer Festsaal. Seinen heutigen Namen erhielt es 1960 zu Ehren des berühmten Komikers und schlug nach und nach den Weg der Aufführung zeitgenössischer Texte ein. Unter dem Akronym TGP bietet es auch zahlreiche Workshops an und ist Teil vieler Aktionen mit lokalen Vereinen. Außerdem beherbergt es den Saint-Denis Jazz Club, der regelmäßig Konzerte veranstaltet. Das TGP verfügt außerdem über ein Restaurant namens "Cuisine Club" und eine Buchhandlung namens "La P'tite Denise".

Das Theater von Sartrouville, das vom Kulturministerium, der Stadt und dem Département finanziert wird, hat sich zum Ziel gesetzt, Aufführungen zu kreieren und zu produzieren. So findet dort alle zwei Jahre die Biennale des Theaterschaffens für Jugendliche statt, das Festival Odyssées en Yvelines (nächste Ausgabe 2016). Das Publikum kann auch sehr unterschiedliche Aufführungen besuchen: Oper, Tanz, Musik, Chanson... Pro Saison werden fast 30 Aufführungen gegeben.

Dieser hübsche Saal kann sich rühmen, das ganze Jahr über ein vielfältiges und oft hochwertiges künstlerisches Programm zu bieten, das sowohl kostenlos als auch kostenpflichtig ist. Neben den üblichen Aufführungen (vor allem Theaterstücke) werden auch Musik, Stand-up-Comedy, Malerei, Skulpturen, Zeichnungen, Fotografie usw. angeboten. Es steht den Touristen frei, diese Veranstaltungen je nach ihren Erwartungen und ihrer Verfügbarkeit zu besuchen. Wir empfehlen Ihnen, sich auf der Website des Rathauses von Dammarie-les-Lys (Registerkarte "LOISIRS - SPORTS - CULTURE" und dann "La saison culturelle") das vollständige Programm der aktuellen Saison herunterzuladen. Denn es listet nicht nur die Aufführungen auf, die in der Stadt selbst stattfinden, sondern auch in der Umgebung in Melun, Le Mée-sur-Seine, Vaux-le-Pénil etc.

Es ist eine der dynamischsten Adressen des öffentlichen Theaters in Paris. Nur wenige Schritte vom Place Gambetta entfernt befindet sich eine hohe Glasfassade, hinter der sich zwei Säle befinden, einer mit 7803 Plätzen und einer mit 1804 Plätzen, die in einer Umgebung liegen, die mit ihren Gängen und Brücken an ein Passagierschiff erinnert. Das Programm, das von zeitgenössischen Werken bis hin zu Tanz reicht, ist für seine Qualität bekannt.

Seit November 2013 beherbergt das Theater Mouffetard das Théâtre de la marionnette à Paris und ist damit der erste Saal in Paris, der ausschließlich dieser Disziplin gewidmet ist. Unter der Leitung von Isabelle Bertola verteidigt und fördert dieses Theater mit 236 Plätzen die zeitgenössischen Formen des Figurentheaters für ein breites Publikum. Ein Ort des Engagements für ein entschieden innovatives Theater!

Ein echter Ort des künstlerischen Lebens! Neben einem Programm mit Aufführungen für alle Altersgruppen und für Jugendliche in diesem schönen Raum im Herzen des ¹¹. Arrondissements bietet A la Folie Théâtre auch Theaterworkshops für Kinder, Jugendliche, Erwachsene und Senioren an. Hier lernen Sie in einer freundlichen Atmosphäre, auf der Bühne zu stehen, und legen besonderen Wert auf die Pädagogik, die durch die Erfahrung der Lehrer bereichert wird.

Das Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet wurde 1896 eröffnet, steht unter Denkmalschutz und ist für seine außergewöhnliche Akustik bekannt. Es zählt zu den schönsten Sälen im italienischen Stil in Paris. Es ist bekannt für seinen Laborantengeist, seine Vorliebe für starke künstlerische Begegnungen und Kreationen, mit dem Wunsch, sich einem breiten Publikum zu öffnen. Im Jahr 2021 wurden Olivier Poubelle, Olivier Mantei und Bernard Le Masson Eigentümer des Theaters, und Olivier Poubelle übernahm die Leitung.

Auf den ersten Blick ist man vom Aussehen dieses Theaters, das an einem Boulevard mit Erdwall liegt, begeistert. Und auch im Inneren, in diesem italienischen Saal mit 630 Plätzen, setzt sich der Zauber fort. Das Théâtre des Batignolles wurde 1838 eröffnet. Es wurde 1907 zum Théâtre des Arts und erhielt 1940 den Namen seines neuen Direktors. Der Dramatiker und Journalist Jacques Hébertot hatte bereits von 1920 bis 1924 das Théâtre des Champs-Elysées geleitet. Im Zuge einer umfassenden Renovierung des Theaters im Jahr 1946 tauchten die an den Seiten des Gebäudes angebrachten Treppengeländer und die Buchstaben H auf, die überall auf dem Gelände zu sehen sind. Weitere herausragende Produktionen waren : L'Aigle à deux têtes von Jean Cocteau mit Edwige Feuillère und Jean Marais, Les Justes von Albert Camus mit Serge Reggiani, La Reine verte, eine Ballettkomödie von Maurice Béjart mit Maria Casarès und Jean Babilée, Cet animal étrange von Gabriel Arout, nach Tschechow, mit Delphine Seyrig und Jean Rochefort.

Nach dem Tod von Jacques Hébertot im Jahr 1970 sah man unter anderem Jean-Claude Brialy das Theater leiten. Im Jahr 2003 leiteten es Danièle und Pierre Franck. Ende 2013 wurde Francis Lombrail der neue Direktor des Theaters.

Zu den Stücken, die in den letzten Jahren zu sehen waren, gehören: Moins 2 von Samuel Benchetrit mit Jean-Louis Trintignant, Sortie de scène von Nicolas Bedos mit Guy Bedos, Le Roi se meurt von Eugène Ionesco..

Erwähnenswert ist, dass der Saal 2010 renoviert wurde. Der zweite Saal des Ortes, das Petit Hébertot, wird seinerseits von Xavier Jaillard geleitet.

Dieses Theater bietet ein anspruchsvolles Programm, das die Entdeckung und Vermischung künstlerischer Formen in den Vordergrund stellt. Es ist Ausdruck eines kulturellen und künstlerischen Projekts, das allen Generationen, Künstlern und Zuschauern, offen steht. Klassisches und zeitgenössisches Theater, klassische Musik, Jazz, Oper, Tanz, Entdeckungen der neuen Generation, französische Interpreten, aber auch Ausstellungen, Vorträge und Literaturcafés. Das Théâtre du Vésinet hat sich entschieden, die Entdeckungen der Familie zu fördern, indem es ein reichhaltiges Programm für junges Publikum anbietet, das Humor, Märchen, Chanson, Tanz und Zirkus miteinander verbindet. Das Theater verfügt über einen Saal mit 400 Plätzen, der auf 818 Plätze erweitert werden kann.

Die Comédie des 3 Bornes, die seit über 20 Jahren im 11. Arrondissement von Paris angesiedelt ist, ist ein beliebter Ort für Liebhaber des komischen Theaters. Der Saal, der 2017 von Anne Auffret, Florent Aumaître und Arnaud Schmitt übernommen wurde, wurde komplett renoviert, um Künstlern und Publikum optimalen Komfort zu bieten. Ob klassische Stücke oder One-Man-Shows, das eklektische Programm hat diesen Ort zu einer Referenz in Paris gemacht. Mit ihrer Geselligkeit und ihrer herzlichen Atmosphäre bleibt die Comédie des 3 Bornes der charmanteste unter den kleinen Theatern der Hauptstadt.

Es war seit 2018 geschlossen und wurde im September 2023 wiedereröffnet: Das Théâtre de la Ville, das nun "Théâtre de la Ville - Sarah Bernhardt" heißt, verfügt nun über hochmoderne kulturelle Einrichtungen. Im Inneren bleibt seine Kapazität bei 950 Plätzen und es werden wieder die gleichen cremefarbenen Sessel eingesetzt, die auch bei der letzten umfassenden Umstrukturierung im Jahr 1968 verwendet wurden. Das Programm soll "populär" sein.

Seit 1817 gab es mehrere Veranstaltungshäuser an dem Ort, an dem der heutige Saal - siebenhundertzwanzig Plätze - 1886 erbaut wurde. Sie wurde durch die Zeit geprägt, in der Gaston Baty sie von 1930 bis 1943 leitete. Er führte hier Klassiker auf und öffnete seine Bühne für Produktionen wie Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill. In den folgenden Jahren verhalf das Theater Montparnasse vielen angelsächsischen Autoren zu mehr Bekanntheit in Frankreich: Peter Schaffer, Arnold Wesker, Noël Coward, Harold Pinter, Murray Schisgal... Myriam de Colombi leitet das Theater seit 1984. Zu den Aufführungen, die sie uns präsentiert hat, gehören : Der Nachtwächter von Sacha Guitry mit Yasmina Reza und Fabrice Luchini, Das Geheimnis mit Anny Duperey, Pierre Vaneck und Fabrice Luchini, Das wahre Leben von Tom Stoppard mit Pierre Arditi, Evelyne Bouix, Catherine Rich, Der Laden an der Straßenecke nach Ernst Lubitsch mit Florence Pernel, Samuel Labarthe, Jean-François Derec, Wojtek Psoniak.. Das Petit Montparnasse - zweihundert Plätze - wurde 1979 in einem ehemaligen Lager für Bühnenbilder gegründet. Es hat die Entstehung neuer Talente ermöglicht. Hier wurden Versuche durchgeführt, von denen einige sehr erfolgreich waren.

Das 1937 erbaute Théâtre de Poissy im Hôtel de Ville wurde 1991 saniert, um den Anforderungen des Publikums gerecht zu werden: Akustik, Sichtverhältnisse, Sitzkomfort und die Ästhetik des Saals vermitteln jedem einen Eindruck von Exzellenz. Das Programm entspricht dem, was dieser Saal fördern kann; das treue und zahlreiche Publikum verfolgt mit Inbrunst die klassischen Musikkonzerte, Opern, Tanz-, Theater-, Humor-, Zirkus- und Varietévorstellungen. Der Salle Molière, der für seine bemerkenswerte Akustik bekannt ist, wird regelmäßig als Aufnahmestudio genutzt.

Der 1876 erbaute Saal hat 530 Plätze, die sich auf ein Parkett, eine Reihe von Logen und eine Galerie verteilen. Es spezialisierte sich auf historische Fresken und Melodramen, bevor es 1952 geschlossen wurde. Peter Brook und Micheline Rozan ließen sich 1974 hier nieder und hinterließen dem Saal sein kahles Aussehen. Neben Brooks immer wieder überraschenden Aufführungen sind hier auch Jazz und Chanson zu hören, die hier ebenfalls ihren Platz gefunden haben: ein breites und schönes Programm.

In einem Saal mit 515 Plätzen präsentiert das Theater jedes Jahr ein vielfältiges künstlerisches und kulturelles Programm, das sich an alle Publikumsgruppen richtet, und bietet seine Bühne verschiedenen lokalen Werkstätten an.

Der Theatersaal lädt bis zu 400 Personen zu jeder Vorstellung seines Programms ein, das Theaterstücke, klassische Konzerte und andere Aufführungen für ein junges Publikum umfasst.

Früher hieß es Théâtre de la Roquette, später Théâtre Oblique. Früher war es ein Music-Hall in der Nachbarschaft, das eine Zeit lang in ein Kino umgewandelt wurde. Hier wurden Texte oder Inszenierungen von Valère Novarina, François Tanguy, Michel Deutsch, Jean Jourdheuil, Joël Jouanneau, Jean-Marie Patte, Olivier Py, Bruno Bayen, Jean-Michel Rabeux, Yuri Pogrebnitchko oder die innovativen Choreografien von Jan Leuwers Jan Fabre oder Alain Platel entdeckt. Es ist nun ein öffentliches Theater, dessen reichhaltiges Programm es verdient, dass man sich dafür interessiert.

Seit 50 Jahren ist das Théâtre Ouvert in Paris eine Bastion für neue Bühnentalente, die die Flamme einer innovativen und engagierten Vision weiterträgt. Die 1971 von Lucien und Micheline Attoun gegründete Nomadenbühne ließ sich 1981 hinter dem Moulin Rouge nieder und wurde zu einem Ort, an dem Generationen von Künstlern aufeinander folgten. Heute, in der Avenue Gambetta, bietet das renovierte Theater, das vom Kulturministerium und der Stadt Paris subventioniert wird, Räume, die der Entwicklung eines zeitgenössischen Repertoires förderlich sind und die Entfaltung der Werke und ihre Begegnung mit dem Publikum begünstigen.

Das Robert-Manuel-Theater, das früher als Théâtre de la Grange bekannt war, befindet sich in den ehemaligen Scheunen des Schlosses von Plaisir. Das Gebäude stammt aus dem späten 17. Jahrhundert, was dem Theater ein Flair verleiht, das von Publikum und Künstlern gleichermaßen geschätzt wird. Seine überschaubaren Ausmaße (190 Sitzplätze) und seine Bar im Zwischengeschoss tragen zur Geselligkeit des Ortes und zur Mischung des Publikums bei. Was die Aufführungen betrifft, so finden hier nur außergewöhnliche Reservierungen von Schulen oder Vereinen statt.

Das 1978 gegründete Stadttheater verfügt über 192 Sitzplätze und wird seit 2020 von Edouard Chapot und Mathieu Touzé geleitet. Das Theater ist auf zeitgenössische Kreationen ausgerichtet und bietet mit einem Dutzend Aufführungen pro Jahr und zwei Festivals auch ein ganzjähriges Programm mit Begegnungen, Kolloquien, Workshops und Meisterklassen im Rahmen seiner Université Populaire. Im Jahr 2022 wurde außerdem eine Schule für professionalisierende Ausbildung, das LAB14, gegründet. Viele große Namen der Theaterwelt haben diesen sehr schönen Ort besucht.

Das Etoile du Nord bietet Theater- und Tanzstücke sowie ein Programm für junges Publikum, das aus Musik-, Tanz- und Theateraufführungen besteht. Es ist entschieden auf zeitgenössische Kreationen ausgerichtet, aber auch auf das junge Publikum. Das ehemalige Theater Paris-Nord, das in den 1970er Jahren eine Zeit lang geöffnet war, wurde ein Jahrzehnt später unter dem Namen Dix-Huit Théâtre wiederbelebt. Schließlich wurde der Ort 1997 in L'Etoile du Nord umbenannt. Er verfügt über 200 Sitzplätze. Hier werden Workshops für zeitgenössischen Tanz und Theater veranstaltet.

Das 2006 renovierte neue Theater hat seine innere Konfiguration verändert: Die zukünftige Empfangshalle, die als Ort der Entdeckung neu konzipiert wurde, lädt mit einer Bar und einem Ausstellungsraum zum Verweilen ein. Der Veranstaltungssaal mit einer Kapazität von 980 Sitzplätzen ist mit akustischen Qualitäten ausgestattet, die eine Vielfalt an Aufführungen ermöglichen, und bietet dem Publikum unabhängig von der Platzierung eine ideale Sicht. La Clé des champs (für verstärkte Musik) ist mit einem Saal mit 868 Stehplätzen, 2 Probestudios und einem schallisolierten Saal für verstärkte Musik in das Ensemble integriert; schließlich wird die Zugänglichkeit des Espace Coluche durch den in der Nähe errichteten Parkplatz verbessert. Der Parkplatz ist an den Abenden der Aufführungen kostenlos.

Das Theater wurde am 18. November 1777 in Anwesenheit von Ludwig XVI. und Marie-Antoinette auf Betreiben seiner "Patin" Marguerite Brunet, später "Mademoiselle de Montansier" genannt, eingeweiht und ist vor allem der materialisierte Höhepunkt ihrer Karriere. Die ehrgeizige Intrigantin und galante Pariserin verfolgte eine Karriere als Schauspielerin und Leiterin von Truppen in der Provinz, bevor sie 1768 das Privileg der Aufführungen in Versailles und später am Hof erhielt und somit den Bau "ihres" Theaters als Rivale der Opéra Royal in Auftrag gab. Die Architektur des Theaters wurde Jean-François Heurtier anvertraut, die Malereien Pierre-Louis Bocquet: Das Ergebnis war ein modisches Bühnenbild (ein runder Saal ganz in Gold, Weiß und Blau, mit geschnitzten Balkonen, einer prächtigen Decke und einem Kronleuchter, aber auch im Gebäude mit Marmormalereien), das 1993 restauriert wurde. Heute, seit Juni 2013, haben Geneviève Dichamp und Frédéric Franck die Leitung des Théâtre Montansier übernommen und verteidigen ihren Willen, Privat- und Staatstheater, Kreation und Verbreitung nebeneinander bestehen zu lassen.