Traditionelle Musik und Tänze
In Simbabwe gibt es ungefähr so viele Musikrichtungen wie ethnische Gruppen (etwa 20). Das Land wird jedoch weitgehend von den beiden größten ethnischen Gruppen des Landes bewohnt: den Shona und den Ndebele.
Bei letzteren gibt es eine große Gesangstradition, die sie mit einigen südafrikanischen Ethnien teilen: dieImbube, ein männlicher A-cappella-Chor. Ansonsten sind die traditionelle Musik und der traditionelle Tanz in Simbabwe meist mit der Spiritualität verbunden. Das merkt man an Ritualen wie dem Mhande der Karanga oder demiHosana der Ndebele, rituellen Tänzen zur Beschwörung des Regens. Ein weiteres Beispiel für das Volk der Ndebele ist die traditionelle heilige Musik isitshikitsha seZangoma, die von den Heilern gespielt wird.
Die Mbira ist das Symbolinstrument des Landes und das Herzstück vieler religiöser Rituale. Dieses Daumenklavier mit Metalltasten, die auf einem quadratischen Holzblock befestigt sind, kann je nach Modell eine einzige Reihe von fünf bis acht Tasten haben, während andere Modelle mehr als 50 Tasten haben können. Von diesen verschiedenen Formaten ist das Nyunga Nyunga am weitesten verbreitet.
Die Mbira ist ein beliebtes Instrument, um mit den Geistern zu kommunizieren. Sie wird beispielsweise benötigt, um die Geister zu bitten, bei einer Dürre den Regen zu bringen oder bei einer Überschwemmung den Regen zu stoppen.
Das Instrument hat einige große Namen, wie Mbira DzeNharira, eine Band, die ein Meister im Gebrauch des Instruments ist, oder Thomas Mapfumo, der dafür bekannt ist, dass er die Chimurenga-Musik geschaffen hat, ein Genre, das auf der Shona-Mbira-Tradition basiert, aber mit modernen elektrischen Instrumenten gespielt und von engagierten Texten begleitet wird.
Das andere wichtige Instrument des Landes ist die Marimba, ein Xylophon, das aus einem Holzrahmen besteht, der auf einer Reihe von Kürbissen steht, die dazu dienen, den Ton zu verstärken und seine Tonlage tiefer zu machen.
Traditionelle Tänze nehmen immer noch einen wichtigen Platz im Herzen der simbabwischen Gesellschaft ein. Die beiden wichtigsten und charakteristischsten sind Jerusarema und Muchongoyo. Ersterer ist ein Eckpfeiler der Shona-Kultur und zeichnet sich durch Polyrhythmik und kreisförmige Bewegungen, Akrobatik und sehr umfangreiche Wiederholungen aus. Sie wird hauptsächlich bei Feierlichkeiten wie Hochzeiten oder Beerdigungen aufgeführt. Bei letzteren ist er wichtig, da er eingesetzt wird, um die Toten herauszuholen und sie in die Welt der Geister zu bringen.
Der Muchongoyo-Tanz ist ein wichtiger Bestandteil der Ndau-Kultur. Er wird traditionell als Teil der Kriegsvorbereitung - oder nach einem Krieg - aufgeführt, kann aber auch als Übung für die militärische Ausbildung dienen.
Insgesamt ist der Tanz hier ein Mittel, um seine Spiritualität auszudrücken. So wird beispielsweise der Mbira-Tanz, der vom gleichnamigen Instrument begleitet wird, häufig dazu verwendet, die Geister durch Medien dazu zu bringen, herauszukommen und mit den Menschen zu kommunizieren. Der Dinhe-Tanz hat auch eine religiöse Bestimmung und wird aufgeführt, um eine Kommunikation zwischen den Geistern und den Menschen herzustellen. Daneben gibt es auch Praktiken wie den Mbakumba-Tanz, der polyrhythmisch ist und traditionell nach der Ernte getanzt wird, heute aber eher zu Unterhaltungszwecken eingesetzt wird.
Das Land bietet mindestens zwei renommierte Festivals für traditionelle Musik und Tanz: das Jikinya-Festival und das Chibuku Neshamwari. Ersteres zeigt eine große Vielfalt an Tänzen und wird für Grundschulen organisiert, während es sich bei letzterem um einen großen nationalen Wettbewerb handelt.
Ansonsten, von einer eher touristischen Dimension belebt, werden Volkstanzaufführungen auch von Orten wie dem Victoria Falls Hotel oder dem Boma Restaurant (beide an den Victoriafällen) angeboten.
Populäre Musik
Wenn Sie nach dem beliebtesten Genre in Simbabwe suchen, werden Sie auf Sungura stoßen. Diese Säule der nationalen Kultur zeichnet sich durch lange, energiegeladene Lieder in schnellem Tempo aus. Man sagt, dass der Sungura aus der Verbindung von Kanindo (einer aus Kenia und Tansania stammenden Form der Rumba) und der kongolesischen Rumba entstanden ist. Das Genre entstand in den 1950er Jahren, als sich die nationale Identität herausbildete, und wurde erst Anfang der 1980er Jahre durch Ephraim Joe und seine Band, die Sungura Boys, populär. Nach ihrer Trennung im folgenden Jahrzehnt etablierten sich die Khiama Boys als natürliche Erben der Sungura Boys. Der Bassist dieser Gruppe, Alick Macheso, sollte später zu einem großen Star in Simbabwe werden. Schon als König der Sungura, einem Genre, in dem man seinen Einfluss immer noch deutlich spürt, und dann als "Schöpfer" von Tänzen wie dem Bhorodhero, der in dem Land sehr erfolgreich ist. Er ist sehr produktiv und hat viele kommerzielle Erfolge erzielt, darunter Simbaradzo, das immer noch das meistverkaufte Album in Simbabwe ist.
Weitere beliebte Künstler sind die in den USA geborene simbabwische Sängerin Chiwoniso Maraire (1976-2013), die für ihr Können auf dem nationalen Instrument Mbira berühmt ist, und in jüngerer Zeit der aktuelle Afro-Beat-Star Jah Prayzah, der oft simbabwische Ästhetiken wie die Polyrhythmik des Mbakumba-Tanzes oder die Mbira in seine Hits einbindet.
Afro-Jazz
Der simbabwische Jazz, der oft als "Afro-Jazz" bezeichnet wird, basiert auf Kwela - einer Musik aus den Townships von Johannesburg, die vom amerikanischen Swing geprägt ist und hauptsächlich auf der Pennywhistle, der berühmten kleinen Metallblockflöte, gespielt wird - und hat gleichzeitig seine Wurzeln in der lokalen Musiktradition. Einer der beliebtesten und bekanntesten zeitgenössischen Künstler des Landes, Oliver Mtukudzi (1952-2019), hat viel dazu beigetragen, den Afro-Jazz unter den verschiedenen Musikergenerationen zu verbreiten, insbesondere durch die Gründung des Pakare Paye Centre. Vielleicht war er aber auch deshalb so einflussreich für die verschiedenen Musikergenerationen, weil diese echte simbabwische Afro-Jazz-Legende ein engagierterer Komponist war, als man es wahrhaben wollte, denn einige seiner Hits klagten zum Beispiel direkt das ehemalige Mugabe-Regime an. Oder vielleicht lag es daran, dass viele seiner Titel die traditionelle Musik Simbabwes mit offenen Armen empfingen, wie Tozeza baba, der von den Klängen der Chinyambera und Dinhe beeinflusst wurde. Wie dem auch sei, er bleibt eine Ikone.
In seinem Orbit befinden sich heute Künstler wie Dudu Manhenga, die Diva Simbabwes, die ihre oft engagierten Texte auf Ndebele zu Afro-Jazz-Rhythmen singt, die Tradition und Moderne verbinden, Jeys Marabini mit ihrer Fusion aus Afro-Jazz und Imbube oder Victor Kunonga, der in der Musiklandschaft ziemlich neu ist, aber bereits sehr beliebt ist. Er ist der Autor von Maidarirei, einem der beliebtesten Afro-Jazz-Titel des Landes.
Aktuelle Musik
Der aktuelle (und seit langem) große Hit in Simbabwe ist die "Zimdancehall". Das Wort setzt sich aus "Zimbabwe" und "Dancehall" zusammen und bezeichnet, wenig überraschend, die lokale Version des Ragga.
Das Genre entstand im Laufe der 1990er Jahre, wurde aber erst 2005 mit den ersten Alben von Winky D, dem Pionier der Zimdancehall, richtig erfolgreich. Der als Wallace Chirumiko geborene schillernde Charakter wird sowohl für seine Musik als auch für seine etwas streitbare Haltung verehrt. Es ist alles andere als selten, dass er sich in einem Streit mit einem der großen Namen des Genres wie Freeman HKD oder Killer T wiederfindet.
