Erste Einflüsse

Surinam wurde 1683, zu einer Zeit, die in das goldene Jahrhundert der niederländischen Kunst fällt, an Amsterdam angegliedert. Rembrandt, Hals und Vermeer lehnten damals die religiöse Kunst und mythologische Themen zugunsten der Genremalerei und des Helldunkels ab. Die Kultur Surinams wird von dieser Strömung beeinflusst.

Die Vielfalt der ethnischen Herkunft, die durch den Kolonialismus konterkariert wurde, lenkte Suriname von seiner Identitätssuche ab. Die ersten Kunstschulen werden von Auswanderern geleitet. So dominiert die Tradition der holländischen und generell der europäischen Ölmalerei die lokale Kunst.

Wim Bos Verschuur

Der Künstler, Politiker, Drehbuchautor und Aktivist Wim Bos Verschuur übt einen bedeutenden Einfluss auf die surinamischen Künstler aus. Er wurde 1904 in Suriname geboren und lehnte sich gegen die Machthaber auf. Von der Bevölkerung unterstützt, veröffentlichte Verschuur Pamphlete in der Presse und malte Landschaften in Öl. Sein Zeichenunterricht prägte die zukünftigen surinamischen Künstler stark. Diese erahnen auf diesem Weg die Möglichkeiten der bildenden Künste. Dieses Potenzial wurde jedoch erst in den 1950er Jahren wirklich entwickelt.

Erwin De Vries

Nach dem Zweiten Weltkrieg gingen einige junge Künstler in die Niederlande, um sich dort ausbilden zu lassen. Erwin de Vries, Rudi Getrouw und Stuart Robles de Medina waren ab 1947 die ersten, die den Weg bereiteten. Nach ihrer Rückkehr legten sie den Grundstein für eine moderne surinamische Kunst.

Erwin de Vries, 1929 in Paramaribo geboren, ist der Halbbruder von Henry Lucien de Vries, der von 1965 bis 1967 Gouverneur von Suriname war. Der Maler und Bildhauer De Vries studierte in den Niederlanden bei Ossip Zadkine und stellte bereits im Alter von 19 Jahren aus.

Nach seiner Rückkehr in die Heimat wurde De Vries 1952 Kunstlehrer. 1958 kehrte er in die Niederlande zurück, wo er an der Nationalen Kunstakademie in Amsterdam studierte. Er lebt weiterhin in Amsterdam, wo der Großteil seiner Arbeit ausgestellt wird. De Vries stellt die Büsten zahlreicher niederländischer Persönlichkeiten her, was ihm den Spitznamen "Rembrandt der Karibik" einbrachte.

Zweite moderne Welle

Die zweite Phase der künstlerischen Emanzipation entspricht der Ankunft von Nola Hatterman, einer Malerin der Neuen Sachlichkeit. Diese Strömung definiert sich durch eine rohe Darstellung der Wirklichkeit. Nola Hatterman wurde 1899 in Amsterdam geboren und verfolgte in ihrer Heimat eine Karriere als Schauspielerin. Als autodidaktische Künstlerin ließ sie sich erst 1953 in Surinam nieder. Hatterman macht keinen Hehl aus ihrer klaren Ablehnung des Kolonialismus. Sie unterrichtet bis zu ihrem Tod im Jahr 1984. Ihre ehemaligen Schüler gründeten ihr zu Ehren die Nola Hatterman Art Academy in Paramaribo. Die gleichnamige Galerie gibt jedes Jahr einem Künstler die Möglichkeit, seine Werke auszustellen.

Zu ihren Schülern gehörten Armand Baag, Ruben Karsters und Jules Chin A Foeng, die ihrerseits in die Niederlande gingen, um dort zu studieren. Baag wird eine große Karriere in Europa machen. Seine monumentalen Formen und seine lebhafte Palette begeistern das Publikum. Chin A Foeng gründete mehrere Kunstschulen in Surinam. Als leidenschaftlicher und experimentierfreudiger Künstler setzt er sich lautstark für die "surinamische" Kunst ein. Nach seiner Rückkehr nach Suriname wird Karsters Nachfolger von Hatterman als Leiter der Zeichenschule.

Stilistische Vielfalt

Die 1960er und 1970er Jahre waren die Zeit, in der sich die unterschiedlichsten Stile durchsetzen konnten. Da es jedoch weder einen Kunstmarkt noch ein lokales Museum gab, mussten sich die jungen Talente entscheiden, ob sie dilettantisch praktizieren oder ins Ausland ziehen wollten.

Soeki Irodikromo, geboren 1945, ist ein bekannter Maler und Keramiker. Zusammen mit Erwin de Vries, Ruben Karsters, Rudi de la Fuente und Paul Woei gehörte er zu den surinamischen Künstlern, die in den 1960er Jahren aufkamen. Beeinflusst von der COBRA-Bewegung, stellte er die kulturelle Vielfalt Surinams in den Vordergrund und verwendete auch wiederkehrende Themen aus der javanischen Mythologie.

Der schwarz-braune Nachkomme Rinaldo Klas, 1954 in Moengo geboren, ließ sich zwischen 1970 und 1976 an der New School for Visual Arts in Paramaribo und anschließend in Jamaika ausbilden. Heute leitet er die Nola Hatterman Academy und seine Kunst wird von seinem direkten Umfeld beeinflusst. Mit seinen Werken versucht Klas, die Öffentlichkeit für die Erhaltung der Umwelt zu sensibilisieren.

John Lie-A-Fo entschied sich schon früh dafür, sich in Guyana niederzulassen, wo er eine internationale Karriere verfolgte. Die Kunst dieses surinamischen Malers mit asiatischen Wurzeln, die oft als zeitlos bezeichnet wird, ist ein Gegenentwurf zur tropikalistischen Kunst.

Surinamische Schule

Seit 1995 gibt es eine Bewegung surinamischer Künstler, die im Bereich der visuellen Kunst anerkannt ist. Ihre Mitglieder bekennen sich zu ihren Wurzeln und dem multikulturellen Erbe dieses einzigartigen Landes. Jeder Künstler bringt dies in seinem eigenen Stil zum Ausdruck.

Die Readytex Art Gallery spielte ab 1993 eine entscheidende Rolle bei der Anerkennung dieser Bewegung, indem sie jungen Talenten, die später explodieren sollten, wie Marcel Pinas oder George Struikelblok, eine Chance gab. Pinas ist eine der großen Figuren der visuellen Kunst in Suriname. Er wurde am 22. März 1971 in Pelgrim im Nordosten Surinams, einem tragischen Ort des Bürgerkriegs, geboren. Im Alter von 16 Jahren schrieb er sich an der Nola Hatterman Academy ein und erhielt später ein Stipendium, um in Jamaika zu studieren. Danach sammelte er in Europa zahlreiche Preise für seine Kunst, die zwei große Botschaften vermittelt: kibri a kulturu (Kultur bewahren) und kibii wi koni(Wissen bewahren). Er versteht sich als Vertreter der N'Djuka-Kultur. Alle seine Werke sind mit der Afaka-Silbenschrift signiert.

Die bildende Künstlerin Sri Irodikromo studierte an der Académie De Vrije Kunst in Surinam sowie an der Académie Nola Hatterman und anschließend in den Niederlanden. Die Künstlerin begann mit abstrakter Kunst und beschäftigte sich zunächst mit Vögeln, später mit der surinamischen Frau und den Stoffen, mit denen sie sich schmückt: Pangi, Madras, Stickereien. Die verwendeten Techniken und Materialien sind so vielfältig wie die gemischte Kultur des Landes, von der sie sich inspirieren lässt. Auch Raku und Skulpturen gehören zu ihren Experimentierfeldern. Ihre wunderschönen Werke werden regelmäßig in der Galerie Readytex ausgestellt.

Fotografie

Die Fotografie zieht junge Künstler wie Nicolaas Porter und Albert Roessing in ihren Bann. Nicolaas Porter ist Gründungsmitglied der MIB, einer experimentellen Gruppe, die verschiedene Kunstdisziplinen mischt. Nach einem Aufenthalt in Deutschland interessiert er sich für die Fotografie und organisiert Ausstellungen in Holland und Suriname. Im Jahr 2011 gewann er den Rabindranath Tagore Preis in der Kategorie Foto.