Präkolumbianische Skulptur
Auf einer Höhe von fast 4000 Metern führt uns die Tiwanaku-Zivilisation 3500 Jahre in die Vergangenheit. Ihre Blütezeit lag jedoch zwischen dem5
. und 11. Die Überreste der Tiwanaku-Stätte zeugen von dem politischen und kulturellen Einfluss, den das Prä-Inka-Reich sechs Jahrhunderte lang ausübte. Die Tiwanaku zeichneten sich durch ihre Meisterschaft in der Steinbearbeitung aus, insbesondere bei den Monolithen, diesen strengen Figuren, die manchmal mit einem Zepter oder einer Waffe ausgestattet waren. Ihre Kunst offenbart Ähnlichkeiten mit den Huaris, einem Volk von Baumeistern, die ebenfalls außergewöhnliche Keramiken herstellten. Die auffälligste Gemeinsamkeit ist jedoch die Träne in den Augenwinkeln der Figuren, die von diesen beiden Zivilisationen geformt wurden. Auf dem Gelände, im Herzen der Sonnenstadt, befindet sich das Sonnentor, das aus einem zehn Tonnen schweren Steinblock besteht und einen fein gemeißelten Giebel aufweist. Eine Gottheit erscheint, umgeben von Dutzenden geflügelter Kreaturen, einige mit menschlichen Gesichtern, andere mit Kondorköpfen. Die Legende besagt, dass das Tor ein Geheimnis hütet, das eine zukünftige Menschheit leiten soll.Ein weiteres Meisterwerk ist der Monolith Ponce, der ebenfalls mit Gravuren verziert ist. Zu seinen Motiven, die aus der Symbolik der Aymara stammen, gehören Fische, Pumas und Adler. Im Archäologischen Museum von Tiwanaku thront der berühmte Monolith Bennett, ein Riese aus rotem Stein, dessen Gesicht von einer zeremoniellen Maske verdeckt wird. Er wird auf 1700 Jahre datiert und ist über sieben Meter hoch.
Die Spiritualität wird weiterhin jedes Jahr zur Sommersonnenwende an dieser Kultstätte gefeiert.Entstehung der Malerei
Im 14. Jahrhundert erreichten die in Europa laufenden Forschungen zur Malerei langsam Amerika. Die in Bolivien verfügbaren Materialien zwingen die Künstler, sich anzupassen. Die Malerei dient jedoch in erster Linie als Medium der Evangelisierung und die religiöse Mission kann nicht warten. So werden die Leinwandmalerei und die Freskenmalerei begünstigt. In geringerem Maße wurden auch mehrfarbige Skulpturen, Metall- und Holzmalerei zur Bekehrung der Indianer eingesetzt.
In den Anden wurde die Leinwandmalerei durch Meister verbreitet, die im 16. Jahrhundert aus Italien kamen. Drei Maler beeinflussten die koloniale Malerei maßgeblich, indem sie den Manierismus mitbrachten, der in Lateinamerika vorherrschend war, auch wenn flämische Stiche diesen Trend bereits in kleinen Schritten einführten: der Jesuit Bernardo Bitti (1575), Mateo Pérez de Alesio (1588) und Angelino Medoro (1600).
Bitti landete im Alter von 28 Jahren in Amerika. Seine soliden, idealisierten Figuren mit den weichen Gesichtern erinnern an Michelangelo. Die Einheimischen schätzen seine hellen und farbenfrohen Gemälde, was seinen Einfluss auf die bolivianische Volkskunst erklärt. Bitti übte seine Kunst in Indianerdörfern und städtischen Zentren wie Cuzco und Potosí aus.
Zu dieser Zeit führten die Künstler ein Nomadenleben. Ihre ständigen Reisen trugen dazu bei, dass sich die Kunstauffassung im gesamten Vizekönigreich vereinheitlichte. Die indianischen Künstler lernten ihrerseits von den Europäern. Der Einfluss von Bitti auf Cusi Guamán oder von Diego de Ortiz auf den Bildhauer Tito Yupanki ist unbestreitbar.Die Schule von Potosí
Im 17. Jahrhundert werden die europäischen Vorbilder auf originelle Weise interpretiert. Die wenigen Porträts, die von Spendern und Wohltätern stammen, bleiben jedoch stereotyp.
Nicolas Chávez de Villafuerte, der um 1600 tätig war, gilt als der letzte Manierist in Potosí. Zu seinen Zeitgenossen gehörten Francisco López de Castro und Francisco de Herrera y Velarde. Herreras Kunst greift das Helldunkel im Stil von Caravaggio auf. Diese Künstler bildeten die Schule von Potosí, aus der Melchor Pérez de Holguín hervorging. Der um 1660 geborene Barockmaler schrieb sein erstes Werk 1687 und eröffnete sein Atelier in der Stadt, die er nie wieder verließ. Er wurde der Goldene Pinsel genannt und entwickelte einen Stil, den man an seinen merkwürdig verkleinerten Figuren erkennen kann. Die Weite der Landschaften, in denen er aufwuchs, war zweifellos nicht unbeteiligt an seiner Darstellung der Welt. Sein wichtigster Schüler war der 1708 geborene Berrío, der sich nach und nach von seiner Lehre abwandte und einen starken, mit Gold überzogenen Stil entwickelte. Das Convento Museo santa Teresa de Potosí
bietet unter anderem dreißig Säle mit Kolonialkunst.Berríos Zeitgenosse, der Indianer Luis Niño, erhielt den Titel eines Malers und Holzschnitzers. Seine Werke spiegeln den konventionellen indischen Geschmack wider, eine amerikanisierte Version des Barock. Von diesem Maler sind die Virgen de la Victoria in Málaga und die Aufträge, die er für den Bischof von Charcas ausführte, zu nennen. Das Muséo Nacional de Arte de La Paz beherbergt Gemälde aus der Kolonialzeit, die der flämischen, spanischen und italienischen Schule zuzuordnen sind. Im zweiten Saal sind Holguin und seine Schüler versammelt; in den nächsten beiden die Maler aus La Paz. Der Erzengel Arquebusier des Meisters von Calamarca oder Berrios Sacre de la Vierge
gehören zu den schönsten Beispielen einer Kunst, die das Christentum verbreiten sollte. Die Reformen von König Karl III. markieren einen radikalen Wandel. Die Akademien der Künste treten an die Stelle der Handwerkerverbände. Die Kunst wird gelehrt, und der Barock wird zugunsten des Neoklassizismus verbannt.Auf dem Weg zum Modernismus
Nach verschiedenen klassischen Phasen konzentriert sich die aufstrebende zeitgenössische Malerei auf die bolivianische Realität, den Alltag, die Landschaften und das Stadtleben. Arturo Borda befasst sich mit den ersten indigenen Gemälden, bevor Cecilia Guzman (1899-1950) seine Nachfolge antritt.
Marina Núnez del Prado (1910-1995) ist eine einsame Reiterin, die schon sehr jung in die Kunstszene eintritt. Schon bald zeichnen sich ihre Skulpturen durch sinnliche Kurven und die Behandlung des Materials aus. Die junge Frau begeisterte sich für das Thema der indianischen Tänze, bevor sie sich auf das Thema der Frau konzentrierte. Die Inderin wird in den Rang einer Göttin erhoben. Sie reiste viel und verkehrte mit Marc Chagall, Jackson Pollock, Diego Rivera, Frida Kahlo und Picasso. Ab den 1930er Jahren wurden Marina Núnez del Prados Skulpturen auf allen fünf Kontinenten ausgestellt. Ausgezeichnet mit dem Condor der Anden, der höchsten bolivianischen Auszeichnung, heiratete sie im Alter von 64 Jahren und verbrachte ihren Lebensabend in Lima. Der Bildhauerin gelang es, sich als Frau in einer Männerwelt durchzusetzen. Die Bolivianerin, die gegen Normen verstieß, war auch eine der ersten Künstlerinnen, die nicht nur den Status der Frau verteidigte, sondern auch soziale Themen ansprach.Freiheit der Meinungsäußerung
Die Revolution von 1952 ging mit einer größeren Freiheit der Meinungsäußerung einher. Diese Welle wurde von Walter Solon Romero und Gil Imanà, einem einflussreichen Künstler der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, repräsentiert. Imanàs Hauptthema, das für die damalige Zeit neu war, war die Darstellung der kreativen Frau.
Als 1982 die Demokratie zurückkehrte, erhielt die Malerei neue Impulse: Nutzung der Fotografie, recycelbare Materialien. Dies ist die Entwicklung der Konzeptkunst, die im Museum für zeitgenössische Kunst in La Paz ausgestellt wird.
Heutzutage drücken sich die Künstler auf den Mauern von La Paz offen aus. Die in Bolivien geförderte Street Art ist ein echter Lebensstil. Auf den Wänden finden sich politische Botschaften neben ästhetischeren Fresken. In einigen Stadtvierteln finanziert der Staat Street-Art-Projekte mit dem Ziel, den Alltag der Anwohner zu verschönern und gleichzeitig die indigene Kultur aufzuwerten.
Das Kunst- und Bohème-Viertel von La Paz, Sopocachi, füllt sich mit Kunstwerken unter freiem Himmel. Rund 40 Künstler aus vielen verschiedenen Ländern haben sich auf drei Bereiche verteilt. Auf dem Avaroa-Platz teilten sich argentinische Künstler die Wände der Schule Carlos de Villegas. Chilenen und Argentinier konzentrierten ihre Fresken in der Passage Gustavo Medinaceli. Auch die Umgebung der Akademie der Schönen Künste inspirierte zu zahlreichen Wandmalereien. Unter anderem ruft der Argentinier Marcelo Carpita dazu auf, die Umwelt zu respektieren. Sein Wandgemälde sensibilisiert durch Symbole der vier Elemente für die Beziehung zwischen Mensch und Erde.Aufschwung der bolivianischen Kunst
Mehrere bolivianische Künstler, die Anfang des 20. Jahrhunderts geboren wurden, haben die internationale Szene geprägt. Die bedeutendste bolivianische Malerin ist zweifellos María Luisa Pacheco. Sie wurde 1919 in La Paz geboren und arbeitete als Zeitungsillustratorin, bevor sie ein Stipendium erhielt, das ihr ein Studium in Madrid ermöglichte. Nach ihrer Rückkehr zog sie nach New York, aber ihre Gemälde, die Abstraktion und Figuration miteinander verbinden, bleiben von den bolivianischen Völkern der Aymara und Quechua sowie von den Landschaften der Anden geprägt.
Jorge Carrasco, der im selben Jahr in La Paz geboren wurde, drückt sein Talent durch Skulptur und Malerei aus. Er studierte in Wien und Paris und interessierte sich dann sehr für die Tiahunacu-Zivilisation, deren Kultur er wiederzuentdecken half. Auf der Biennale von São Paulo 1953 stellte er neben Matisse und Picasso aus. 1968 ließ er sich in Frankreich nieder. Sein Streben nach einem labilen Gleichgewicht fand vielleicht seinen Kontrapunkt in der Verschönerung der Kirche von Le Menoux im Departement Indre.
Graciela Rodo Boulanger wurde 1935 in eine Künstlerfamilie geboren. Sie strebte eine Karriere als Musikerin an, bevor sie sich der Malerei und der Druckgrafik widmete. 1979 ernannte die UNO sie zur offiziellen Künstlerin für Kinder. Nach über 150 Ausstellungen auf der ganzen Welt ist die Künstlerin heute voll anerkannt.
Im Bereich der Fotografie ist Freddy Alborta (1932-2005) für seine posthumen Porträts von Che Guevara weltberühmt. Er war lange Zeit Korrespondent für internationale Presseagenturen und wurde im Alter von 20 Jahren offizieller Fotograf des Präsidenten Victor Paz Estenssoro. Ende der 1980er Jahre beendete er seine journalistische Karriere und wurde zu einem führenden Vertreter der bolivianischen Fotografie. Sein besonderes Interesse gilt der Folklore und den lokalen Bräuchen.
Sonia Montéro Falcone, geboren 1965 in Santa Cruz, begann ihre Karriere als Malerin. Als gewählte Miss Bolivien und Doktorin der Psychologie schlägt sie eine Brücke zwischen ihrer Arbeit als Psychologin, der Kunst und dem sozialen Bereich. Durch ihre Aktionen in den USA trägt sie dazu bei, dass lateinamerikanische Künstler im Ausland anerkannt werden.
