Pioniere der Schönen Künste
Einer der größten Kunstkenner der Antillen ist sicherlich Jérôme Filleau, der zusammen mit seiner Frau Catherine das Musée des Beaux-Arts in Saint-François leitet. Dieses am Yachthafen gelegene und 2017 eröffnete Haus füllt eine echte Lücke auf dem Archipel, da es Künstler bevorzugt, die auf Guadeloupe geboren wurden und dort arbeiten. An den scharlachroten Wänden des Museums reicht die Hängung mit den italienischen, niederländischen und flämischen Schulen so weit zurück wie ins 16. In seinen beiden Sälen machen Gemälde und Zeichnungen aus dem 19. und 20. Jahrhundert und sogar einige ältere Werke die traurig verkannten frühen Künstler aus Guadeloupe bekannt. Man muss dazu sagen, dass die meisten Maler der vergangenen Jahrhunderte auf dem europäischen Kontinent studiert oder Karriere gemacht haben. Als Beispiel sei der Maler und Zeichner Pierre-Jérôme Lordon (1779-1838) genannt, ein Schüler von Prud'hon, der sehr schöne Kompositionen klassischer Prägung hinterließ. Oder Jean-Baptiste Gibert, der 1803 in Pointe-à-Pitre geboren wurde. Guillaume Guillon Lethière (1760-1832), der oft als größtes Talent seiner Zeit bezeichnet wird, wurde in Sainte-Anne als Sohn einer Sklavenmutter geboren. Der mit dem Prix de Rome ausgezeichnete neoklassizistische Meister lehrte in ganz Europa.
Eine Kunst, die von der Straße kommt
Nach einer langen Phase, in der andere Ausdrucksformen im Vordergrund standen, dauerte es bis in die 1960er Jahre, bis sich auf Guadeloupe Künstlerpersönlichkeiten laut und deutlich durchsetzen konnten. Als lokale Besonderheit entstand die Straßenkunst etwa zur gleichen Zeit wie die traditionelleren Bereiche. Ähnliche Themen wie die koloniale Vergangenheit, die Identitätssuche oder die Großzügigkeit von Fauna und Flora werden in schillerndem Licht behandelt.
Auf dem Archipel wird die Dynamik der Streetart-Szene von den Kollektiven oder Crews gewährleistet, die seit den 1980er Jahren aktiv sind: BCP, CAF, FDP oder KSA. Ob in den Ballungsräumen oder außerhalb, auf Ihren Reisen werden Sie mit Sicherheit auf Wandkunstwerke stoßen, die nur Ihre Aufmerksamkeit verlangen. Von Baie-Mahault bis Basse-Terre, von Sainte-Rose, Grand-Bourg oder Morne-à-l'Eau, über den Friedhof von Gosier, das Ödland von Pointe-à-Pitre oder das Autobahnkreuz von Grand-Camp - die Peyi-Graffiti-Künstler sind Genies! Mithilfe von Acrylfarbenspraydosen verschönern die Künstler (Jimmy Sheikboudhou, Philippe Laurent, aber auch Pwos, CédrikBoucart, Steek, Pacman) die Schmetterlingsinsel. Auf den ungewöhnlichsten Untergründen werden ihre oft großformatigen Wandkreationen ausgestellt: Brücken, Stadtmauern, Lagerhallen, Kreisverkehre, Transformatoren, Buswartehäuschen. In einer Explosion von Farben entfalten sich idyllische Strände, tropische Landschaften, Dschungel, Sonnenuntergänge, Porträts von Fischern oder Frauen in traditionellen Kostümen, Gottheiten oder auch Rastas mit Löwenhaaren. Viele dieser Graffiti sind Auftragsarbeiten von Gemeinden, aber diese Kunst hat sich so gut in die Kulturlandschaft integriert, dass sie nun auch von Privatpersonen in Auftrag gegeben wird.
Shuck One wird als einer der Pioniere dieser Kunst angesehen. Der Graffiti-Künstler, der seit seiner Ankunft 1983 in Paris bereits anerkannt ist, wurde durch eines seiner Werke im Mémorial ACTe, einem karibischen Zentrum für den Sklavenhandel und die Sklaverei in Pointe-à-Pitre, medienwirksam bekannt gemacht. Shuck One hat ein Wandgemälde mit der Landkarte von Guadeloupe als Grundlage geschaffen. Es handelt sich um eine Nachstellung der Kämpfe, die 1802 auf Guadeloupe stattfanden, als Napoleon die Sklaverei wieder einführte, insbesondere gegen den Widerstand von Delgrès.
In Port-Louis können Sie auch die Arbeit von Eddy Firmin, einem Künstler mit guadeloupeischen Wurzeln, entdecken. Er arbeitet oft an alten kreolischen Hütten, indem er sie mit neuen Häuten mit sehr klaren Botschaften überzieht.
Al Pacman ist zu einer Referenz für dekorative Malerei und Wandmalereien auf allen Karibikinseln, aber auch im Mutterland geworden. Dank seines Talents und seiner Bekanntheit konnte er zahlreiche Werke für Videoclips, Fernsehfilme und Fernsehsendungen anfertigen. Schon als Kind zeichnete er und begeisterte sich für die Hip-Hop-Kultur und die Street Art, insbesondere ab 1993, als er sich dem widmete, was damals als "Graffiti" bezeichnet wurde.
Neben seinen Wandmalereien, die er auf der ganzen Welt ausgestellt hat, zeigt der Künstler Steek Oner auch sein Talent im Bodypainting. Eine Disziplin, die ihm den Titel des französischen Meisters (2022) und des Weltmeisters (2017, 2018 und 2019) eingebracht hat.
In Pointe-à-Pitre birgt jede Gasse einen Schatz. Eines schöner als das andere, erinnern diese tendenziell figurativen Werke an einen Moment in der Geschichte oder an den Zustand eines Volkes mit einer spannenden Kultur. Aber nicht nur das, denn schon am Flughafen heißen zwei gemalte Schmetterlinge die Gäste willkommen, und am Ausgang beherbergt ein Block ein kubisches Fresko von Jimmy Sheik, dessen bunte abstrakte Formen an die üppige Vegetation Guadeloupes erinnern. Ein Leguan auf einem Zaun, Wölfe, die in einem Boot rudern... es liegt an Ihnen, sie aufzuspüren!
Zeitgenössische Szene
Auf Guadeloupe vermischen und bereichern sich die unterschiedlichsten künstlerischen Bereiche. Die Staffeleimaler zögern nicht, ihre Kunst auf den Fassaden zur Schau zu stellen und umgekehrt. Zu den führenden Vertretern der zeitgenössischen Szene gehört der Maler, Bildhauer und Illustrator Michel Rovelas, der 1938 auf Guadeloupe geboren wurde. Er stellte ab 1963 in Paris aus und gründete 1972 nach seiner Rückkehr aus dem Hexagon eine Malschule in Pointe-à-Pitre. Verpassen Sie nicht die Wandpaneele, die er für das 200-jährige Jubiläum des Lycée Carnot entwarf, oder die monumentalen Gemälde, die er 1990 für das INSERM in Pointe-à-Pitre anfertigte. Im Bereich der Skulpturen gibt es einen schönen Rundgang, der in Gosier am Kreisverkehr des Yachthafens mit Douvan jou a jôdi la oder Les Matins du présent beginnt und in Lamentin mit der Bronzebüste von René Toribio (1991) endet.
Goodÿ, ein autodidaktischer Künstler, der in Guadeloupe lebt und arbeitet, beschäftigt sich seit seiner Kindheit mit Zeichnen und Poesie. Aber erst nachdem er zahlreiche Künstler kennengelernt hatte, entschied er sich im November 2000, sich der bildenden Kunst zu widmen. Im selben Jahr nahm er an zahlreichen Veranstaltungen rund um die Kunst teil und realisierte seine erste Einzelausstellung. Seitdem präsentiert er neben Gruppenausstellungen jedes Jahr eine Einzelausstellung, um sich stets mit seinem Publikum auszutauschen und um bei seinem globalen Ansatz zu bleiben, der der "Blick auf die Entwicklung der Welt" ist. Da er auch Wandmaler ist und an Happenings ( Live-Malerei bei Veranstaltungen) teilnimmt, verschiebt sein Schaffen immer wieder die Grenzen der Kunst.
Joël Nankin ist ein vielseitiger Künstler, der auf Guadeloupe lebt und arbeitet. Der 1955 geborene Künstler ist Maler, Musiker und politischer Aktivist, da er sein Leben zu einem Kampf für die kreolische Identität gemacht hat. Sein Kampf für die Unabhängigkeit Guadeloupes führte dazu, dass er von 1983 bis 1989 ins Gefängnis musste. Dort entdeckte er die Malerei und machte sich mit der Kunst der haitianischen Inseln und der Abstraktion vertraut. Von nun an verwendete er Mischtechniken wie Tinte, Acryl und Spraydosen. Seine Werke, wahre Gedichte, die den leidenden Menschen gewidmet sind, prangern Herrschaft und Ungerechtigkeit an.
Jean-Marc Hunt, ein 1975 in Straßburg geborener Künstler aus Guadeloupe, wuchs in den Vorstädten auf, wo er in die Graffiti-Kunst und die Rap-Musik eintauchte. Seit 2003 lebt er in Guadeloupe, wo er ursprünglich herkommt, und entwickelt einen neo-expressionistischen Stil, der Zeichnungen, Malerei, Skulpturen und Installationen miteinander verbindet. Seine Kunst rüttelt mit viel Ironie am Bewusstsein. Er wurde zu Gruppenausstellungen in Europa, der Karibik und den Vereinigten Staaten eingeladen, und seine Experimentierfreude geht bis hin zur Arbeit als Bühnenbildner und Kurator.
Rosy Auguste, die aus Marie-Galante stammt und autodidaktische Malerin ist, macht aus ihrem Interesse an der Art Brut keinen Hehl. Ihre Aufenthalte in Japan oder Afrika nähren ihre Arbeit mit technischen Erkundungen. Sie ließ sich von Janet Sobels "all-over" und dem New Yorker Abstrakten Expressionismus inspirieren, um die Methode der "fluid'art" zu begründen, die einen einzigartigen Blick auf die Welt um sie herum bietet. Rosy stellt gerne in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Armand Baptiste aus, der den Menschen in Marie-Galantais wohlbekannt ist.
Die zeitgenössische Szene findet sich in den Räumen der Kreol West Indies in Saint-François und der UKA-Galerie am Yachthafen von Pointe-à-Pitre.
Vielgestaltige Schöpfung
Félie-Line Lucol gelangt über das Zeichnen zur Kunst. Da sie sich für den Umweltschutz engagiert, arbeitet sie mit gebrauchten Materialien, die sie in Accessoires, Skulpturen oder Installationen verwandelt. Im Jahr 2004 lud sie die Bevölkerung von Morne-à-l'Eau ein, 350 000 Plastikstöpsel auf dem Platz Gerty Archimède aufzustellen, um am Telethon teilzunehmen. Lucol übt ihre Kunst auch in Form von gemalten Porträts, Illustrationen und Wandmalereien aus, darunter das Fresko auf dem Glockenturm von Le Gosier.
Die autodidaktische Fotografin Hélène Valenzuela fotografiert seit ihrem 18. Lebensjahr und stellt regelmäßig in Frankreich (Palais de Tokyo) und im Ausland (Finnland, Belgien, Großbritannien, Dak'Art Biennale) aus. Da sie sich dem Begriff der Erinnerung verpflichtet fühlt, widmet sie sich älteren Menschen, die sie in Altersheimen oder in ihren Wohnungen fotografiert. Sie hat auch an der Seite von Renée Cox in der Galerie T&T Basse-Terre ausgestellt und nimmt an zahlreichen Projekten auf der ganzen Welt teil.
Kitsimi studierte bildende Kunst, bevor sie sich als Weltenbummlerin betätigte. Als er mit einem Drama konfrontiert wurde, erschien ihm die Bildhauerei als einziges Mittel, um wieder auf die Beine zu kommen. Von nun an sind kreative Projekte ein fester Bestandteil seines Alltags. Seine geschnitzten Objekte spiegeln seine inneren Reflexionen über den Sinn des Lebens wider. Kitsimis Kunst vereint bildende Kunst und urbane Kreation.
