Die besten Museen Vereinigtes Königreich

Das Museum nördlich des Trafalgar Square befindet sich in einem großen neoklassizistischen Gebäude und beherbergt eine der weltweit schönsten Sammlungen von Gemälden westeuropäischer Meister. Die auf vier Flügel verteilten Sammlungen, mehr als 2.000 Werke, sind chronologisch geordnet: 13. bis 15. Jahrhundert, 16. bis 18.
Unter den vertretenen Künstlern sind die italienischen Meister zu nennen: Botticelli, Raffael, Michelangelo, Leonardo da Vinci, Caravaggio; die Spanier: El Greco, Velázquez, Goya; die Engländer: Hogarth, Gainsborough, Turner; die Franzosen: Le Lorrain, Poussin, Watteau... Auch wenn wir Ihnen raten, sich in einem der unbestritten schönsten Museen Europas Zeit zu nehmen, müssen Sie sich aus Zeitmangel vielleicht auf das Wesentliche beschränken. Hier ist ein schnelles Memo mit den wichtigsten Dingen, damit Sie nichts verpassen!

Das Ehepaar Arnolfini von Jan van Eyck. 1434. Saal 56. Dieses Gemälde zeigt einen reichen Kaufmann und seine Frau in einem minutiös detaillierten bürgerlichen Interieur. Obwohl die Frage, ob die Ehefrau schwanger war, in der Kunstgeschichte viel diskutiert wurde, tendieren die Kuratoren der National Gallery dazu, diese Idee zu verwerfen. Es ist eine sehr schöne Wiedergabe des Lichtspiels und der Miniaturisierung von Details (Spiegelreflexionen).

Die Taufe Christi von Piero della Francesca. Um 1450. Saal 66. Diese Tafel war das zentrale Element eines Polyptikums. Es ist eines der frühesten Werke des Künstlers.

Venus und Mars von Botticelli. Um 1485. Saal 58. Mars, der Gott des Krieges, war einer der Liebhaber von Venus, der Göttin der Liebe. Das Gemälde zeigt den schlafenden und unbewaffneten Mars neben der erwachten und wachen Venus, dem Symbol der alles überwindenden Liebe. Das Werk war wahrscheinlich als Zimmerschmuck gedacht.

Die Jungfrau auf dem Felsen von Leonardo da Vinci. Zwischen 1491 und 1508. Saal E. Das Werk wurde von der Mailänder Bruderschaft der Unbefleckten Empfängnis in Auftrag gegeben. Auch wenn sich das Gemälde nicht direkt auf die Unbefleckte Empfängnis zu beziehen scheint, ist es typisch für den Stil der Themen, die Leonardo malte, wie Johannes der Täufer, Themen, die damals sehr beliebt waren.

Die Grablegung von Michelangelo. 1501. Saal 8. Dieses unvollendete Gemälde zeigt Christus, der getragen wird, um in sein Grab gelegt zu werden. Das Gemälde war ursprünglich für die Kirche San Agostino in Rom vorgesehen und wurde nie ausgeliefert. Man erkennt den Stil Michelangelos, der sich anderen Werken aus der gleichen Zeit annähert.

Das Abendmahl in Emmaus von Caravaggio. 1601. Saal 32. Auf dem Weg nach Emmaus begegnen zwei Jünger Jesu Christi dem auferstandenen Messias, ohne ihn zu erkennen. Christus wird hier während des Abendessens gezeigt, in dem Moment, in dem er das Brot bricht und die Jünger erkennen, wer er ist. Caravaggio geht bei der Behandlung des Themas neue Wege, und die Intensität der Figuren ist bemerkenswert, die durch ihre Gesten und Ausdrücke noch betont wird.

Die Venus Rokeby von Velázquez. 1647-1651. Saal 30. Dies ist das einzige Beispiel, das wir von einem weiblichen Akt haben, der von Velázquez gemalt wurde. Venus, die Göttin der Liebe, galt als die Personifizierung der weiblichen Schönheit. Sie wird hier mit ihrem Sohn Amor gezeigt. Das Werk ist wahrscheinlich ein Auftragswerk für den Marquis de Carpio, den Premierminister von Spanien.

Ausdem 18., 19. und 20. Jahrhundert sollten Sie sich Monets Badende mit Frosch, Van Goghs Sonnenblumen, Turners Letzte Fahrt des Kühnen und Constables Heuwagen nicht entgehen lassen.

Wer die großen englischen Künstler entdecken will, kommt an einem Besuch der Tate Britain nicht vorbei. Dieses Museum zeigt eine Sammlung britischer und internationaler Kunst, die ständig erweitert und bereichert wird und heute mehr als 70.000 Werke umfasst. Planen Sie also genügend Zeit für einen Besuch ein. Sie gehört zu den vier Hauptstandorten, die die Tate umfasst.Damals hieß sie National Gallery of British Art, hatte nur einen Standort und umfasste eine kleine Sammlung von Werken britischer Kunst. Initiator des Projekts war Sir Henry Tate, ein Zuckermagnat und Kunstliebhaber, der beschloss, seine Werke der britischen Nation zu schenken. Aus Platzgründen konnte die National Gallery diese Kunstsammlung nicht aufnehmen, und so entstand der Plan, ein öffentlich zugängliches Museum zu errichten, das nicht nur das Geschenk von Henry Tate, sondern auch andere Werke britischer Künstler aus verschiedenen Sammlungen umfassen sollte. 1892 wurde das Gelände eines ehemaligen Gefängnisses, der Millbank-Strafanstalt, ausgewählt, um dort die neue Nationalgalerie für britische Kunst unter der Leitung der National Gallery am Trafalgar Square einzurichten. Der Architekt Sidney R. J. Smith übernahm die Sanierung des Gebäudes und entschied sich für eine neobyzantinische Architektur, die man an den Arkaden und der zentralen Kuppel erkennen kann. 1897 öffnete die Tate ihre Türen für die Öffentlichkeit und zeigte 245 Werke in acht Zimmern von britischen Künstlern von der Renaissance bis zur Gegenwart. Das Ergebnis war beeindruckend und führte zur größten Sammlung britischer Kunstwerke, die 500 Jahre Kreativität abdeckte und die Werke der berühmtesten Künstler zeigte, darunter William Hogarth, Thomas Gainsborough, Francis Bacon, William Blake, Frederic Leighton, John Constable, Antony Gormley, Henri Moore, David Hockney... 1932 nahm die Galerie offiziell den Namen Tate Gallery an. Diese Sammlungen wurden später um die National Collection of Modern Art erweitert und vermischten so alte und moderne Kunst bis zu der Entscheidung, die Sammlungen in zwei Teile zu teilen. Die Galerie wurde im März 2000, als die Tate Modern eröffnet wurde, in "Tate Britain" umbenannt und ist auch für ihre zahlreichen Gemälde der Präraffaeliten-Bewegung bekannt. Außerdem wird hier die größte Sammlung von Werken Joseph William Mallord Turners, des bekanntesten britischen Malers, ausgestellt (über 300 Ölgemälde, Aquarelle und Zeichnungen). Die Tate Britain beherbergt schließlich auch hervorragende Sonderausstellungen und organisiert den Turner Prize, den prestigeträchtigen und oft umstrittenen Wettbewerb für moderne Kunst.

Dieses sehr umfangreiche Museum zeigt die Geschichte Londons über 2000 Jahre hinweg. Es ist sehr interaktiv und zeigt alle wichtigen Etappen des Aufbaus der Stadt, ihre Entwicklung, ihre Geschichte und ihre Sitten. Auf einem chronologischen Rundgang und in Abfolgen von malerischen Anekdoten folgen Sie dem Lauf der Geschichte. Von der Ankunft der Römer bis zum Schwarzen Tod im ¹⁴. Jahrhundert, dem in ganz Europa etwa 50 Millionen Menschen zum Opfer fielen, darunter fast die Hälfte der Londoner Bevölkerung; von der zweiten Pest im Jahr 1665 bis zum Großen Brand von 1666, dessen Verlauf man anhand einer animierten Rekonstruktion nachvollziehen kann. In einem Raum bietet ein Erkerfenster einen einzigartigen Blick auf einen Teil der römischen Befestigungsanlagen, die einst die City umgaben (London Wall). Dann kommt die Zeit des viktorianischen Zeitalters, in der ein ganzer Stadtteil mit seinen Geschäften und gepflasterten Straßen nachgebildet wurde, und Sie sind der Schaulustige! Ein prächtiges Auto aus dem Jahr 1930, umgeben von historischen Kleidern, zieht Sie in die Moderne und Sie werden in das Swinging London der 1960er Jahre zurückversetzt. Es gibt viel zu entdecken! Dieses Museum ist aufgrund seiner modernen und spielerischen Szenografie einer unserer Favoriten.

Eine Zweigstelle des Museums, das Museum of London Docklands, befindet sich im Osten Londons, am West India Quay. Hier wird die große Hafengeschichte der Stadt anhand der Renovierung der 200 Jahre alten Lagerhäuser und Docks erzählt. Ein spannender Besuch, der uns in die Jahrhunderte des Austauschs, der Migration und des Handels eintauchen lässt.

Ein ausgesprochen modernes Museum, das jedes Jahr neue Design- und Architekturprojekte vorstellt. Seit November 2016 ist das Museum auf die Seite von Kensington im Museumsviertel umgezogen. In der üppigen Dauerausstellung mit dem Titel"Designer, Maker, User" können Sie Modelle, Pläne und Videos sehen, die den Einfallsreichtum der heutigen Designer und die spektakuläre Entwicklung von Formen und Materialien dokumentieren. Es werden mehr als 1 000 Stücke gezeigt. Uns gefallen die verschiedenen Bildschirme in dieser Ausstellung sehr gut, die es (nicht nur) den Jüngsten ermöglichen, sich in der Kunst des Designs zu versuchen und zu verstehen, worum es dabei geht. Besonders gelungen ist auch der Teil über das Londoner Transportwesen. Oder auch der Schaukasten über die Entwicklung unserer Computer, vom ersten MacBook bis heute. Und schließlich ist unser Favorit die lustige Wand am Eingang der Dauerausstellung, die mit typischen Gegenständen unserer Zeit bedeckt ist: die Schilder der Tube, die berühmte blaue Ikea-Tasche, unsere Stan Smiths.... Die Ausstellungen sollen auch die Arbeit junger Designer vorstellen, die am Wettbewerb " Designer of the Year" teilnehmen. Die wechselnden Ausstellungen sind immer anspruchsvoll und originell. Die Themen sind vielfältig: der Modeschöpfer Azzedine Alaïa, die Häuser der Zukunft, Stanley Kubrick, Ferrari, das Leben auf dem Mars usw. Verpassen Sie auch nicht einen Abstecher in den Museumsshop, der mit coolen Designobjekten gefüllt ist.

Dies ist zweifellos das Highlight der Hauptstadt. Direkt neben der berühmten historischen Baustelle der Harland and Wolff-Schiffe gelegen, zeigt diese Attraktion die gesamte Geschichte der Titanic in der Stadt, in der sie geboren wurde. Allein das Gebäude ist mit seiner wellenförmigen, das Licht einfangenden Aluminiumfassade einen Besuch wert und erinnert mit seiner Modernität an die Elbphilharmonie in Hamburg, das Musée des Confluences in Lyon oder die Fondation Vuitton in Paris. Seine verführerische eckige Form erinnert an den Bug eines Schiffes. Das Museum ist fast so emblematisch wie die Titanic, deren Geschichte es erzählt (4.200 m3 Beton wurden in 24 Stunden gegossen, um das Fundament zu sichern!) Zum Hintergrund: Die Titanic Belfast kann 3.547 Besucher auf einmal aufnehmen - die gleiche Kapazität wie die Original-Titanic - und ihre Fassaden messen 27 Meter - die gleiche Höhe wie die Titanic vom Kiel bis zum Deck! James Cameron selbst hat es als "phänomenal" bezeichnet. Wenn Sie die Titanic nur aus dem Film von James Cameron kennen, ist dieser Besuch ein Muss, um Klischees zu überwinden, sich von der Romantik zu lösen und die konkrete Realität dieses legendären Schiffes zu erforschen. In den neun Galerien auf sechs Stockwerken wird die Vergangenheit des Kolosses, die Werft, die Arbeiter, die Herausforderungen und der tragische Untergang dargestellt. Das Museum wurde im März 2012 eröffnet, dem 100. Jahrestag der Tragödie, die sich 1912 ereignete. Und seitdem ist es ein Pflichttermin für alle Besucher, aber auch für die Einheimischen, die sich auf diese Weise ihre Vergangenheit und ihr Erbe wieder zu eigen gemacht haben. Ein Besuch hier ermöglicht eine spielerische und spannende Besichtigung: 3D-Videos, Dokumentarfilme, Modelle in Lebensgröße, seltene Gegenstände, die nach dem Untergang gefunden wurden, Nachbildung der Kabinen nach verschiedenen Klassen usw. Ein Erlebnis, das die Titanic wieder zum Leben erweckt und sowohl Geschichtsinteressierte als auch einfach nur Neugierige faszinieren wird. Das Museum ist wirklich so konzipiert, dass die Zuschauer, die in die Rolle der Arbeiter, Passagiere und Besatzung des berühmten Kreuzfahrtschiffs schlüpfen, eine echte immersive und interaktive Erfahrung machen. Wenn die Führung auf die Kräne der Werft und die Höhe, in der die Männer arbeiteten, zu sprechen kommt, fährt man mit einem Schlag in den vierten Stock, wo man den Rest des Museums überblickt und von Baugeräuschen begleitet wird. Als sich die Türen des Fahrstuhls öffnen, entdecken wir diesen Satz: "Let's go to work"! Das Museum nimmt manchmal die Form eines Vergnügungsparks an, unter anderem mit dem Shipyard Ride, einem Zug, der uns mitten in der Führung zu den Arbeitern auf der Werft bringt. Die Titanic ist nicht nur eine Liebesgeschichte, und es ist die Stärke dieses Museums, uns daran zu erinnern. Die Titanic ist vor allem die Geschichte von Tausenden von Arbeitern, einer ganzen Stadt, die alles für den Bau der Titanic gegeben hat und die alles auf den Bau der Titanic gesetzt hat. Die Emotionen sind hoch, denn man versteht, dass all diese Arbeit, all diese Genialität, all diese Anstrengungen auf dem Grund des Meeres endeten. Man versteht die zerbrochene Hoffnung und den Stolz von Belfast. Besonders erschütternd ist der Untergangsraum mit den von der Titanic gesendeten Notbotschaften, die Stunde für Stunde auf den Wänden des Raums wiedergegeben werden. Es herrscht Stille. Im letzten Teil der Ausstellung nimmt man in einem riesigen Amphitheater Platz und taucht in den Ozean, um nach dem Wrack der Titanic zu suchen, das sich nach und nach unter dem Wasser enthüllt. Faszinierend!

Der Ort ist eine der attraktivsten Attraktionen Londons und wird jedes Jahr von nicht weniger als drei Millionen Menschen besucht. Um auf den Ursprung des Ortes zurückzukommen, muss man verstehen, wer Madame Tussauds ist. Die aus Toulouse stammende Französin, die mit bürgerlichem Namen Marie Grosholtz hieß, ließ sich nach der Revolution in London nieder und hatte etwas Ungewöhnliches im Gepäck: Wachsabgüsse von Aristokraten, die unter der Guillotine hingerichtet wurden. Seitdem muss man nicht mehr durch die Guillotine gehen, um in das Museum aufgenommen zu werden - glücklicherweise muss man nur berühmt sein! Die Museen Madame Tussauds ist heute auf der ganzen Welt vertreten. Die nach Themen geordneten Säle enthüllen nach und nach alle zeitgenössischen oder nicht zeitgenössischen Persönlichkeiten aus Film, Kultur, Sport, Mode, sozialen Netzwerken oder anderen politischen Führern. Zu den bekanntesten Persönlichkeiten gehören Brad Pitt und Angelina Jolie, Johnny Depp, die Beatles, David Beckham und Beyoncé. Um ganz in die Welt einzutauchen, treffen Sie auf das glamouröseste Paar des Königreichs, William und Kate, sowie die gesamte königliche Familie versammelt! Bei der Fahrt Spirit of London werden Sie an Bord eines Taxis auf eine Entdeckungsreise durch die Geschichte Londons mitgenommen. Die Tour geht weiter mit dem Marvel-Superhelden-Teil, der einen zehnminütigen 4D-Film beinhaltet, der von Marvel speziell für Madame Tussauds erstellt wurde. Die Tour geht weiter mit einem Eintauchen in Szenen aus den Originalfilmen der Star Wars-Saga. Ein Besuch, der nicht nur die Kleinen, sondern auch die Großen begeistern wird.