Ode an die Natur, vom Schloss Fontainebleau zum Weiler Barbizon
Die französische Kunst des 16. und 17. Jahrhunderts, die zur Schule von Fontainebleau gehört, verherrlicht zwar vor allem die königliche Macht, doch die Natur ist allgegenwärtig. Viele der von der antiken Mythologie und Geschichte inspirierten Gemälde zeigen Nymphen, Zentauren und Gottheiten wie Diana, die Göttin der Jagd, die von Gabrielle d'Estrées dargestellt wird, umgeben von Hunden und Hirschgeweihen. Die Galerie François Ier, die die königlichen Gemächer mit der Kapelle verbindet, ist mit italienischen Putten, aber auch mit Obstgirlanden, Bukranen, Satyrn und Maskaronen belebt, die wie der Grüne Mann oder Green Manaussehen - ein ganzes Volk aus Wald und Feld. Dies waren zweifellos die ersten Anzeichen dafür, dass die Natur in der Kunst der folgenden Jahrhunderte eine wichtige Rolle spielte. Die romantische Strömung, die im 19. Jahrhundert in Barbizon, einem einst einfachen Weiler am Waldrand, aufkam, nahm sich den englischen Künstler John Constable (1776-1837) zum Vorbild, der sich mit der Staffelei unter dem Arm in die Natur begab, um dort zu malen. Landschaften und ländliche Szenen wurden aus dem Leben gegriffen. Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875) "bercés sur les genoux des nymphes" bevölkert seine Gemälde mit mythologischen Figuren ("bain de Diane" 1855) sowie zahlreichen Flüssen, Felsen, Wäldern, Hainen, Hochwäldern... so viele Landschaftselemente, die zu Hauptthemen werden, die die "Lavantes au bord de l'eau" oder die "Bûcheronnes et Biblis " umhüllen. Eine Erinnerung an die Zerbrechlichkeit des Menschen gegenüber der Natur, in einer Zeit der industriellen Revolution, die von der Erinnerung an die schrecklichen Überschwemmungen im Dezember 1801 und Januar 1802 geprägt ist, die in der Region so viel Schaden angerichtet hatten. Zwischen 1825 und 1875 strömten Maler um Corot herum, weit weg von den Städten, an die zauberhaften Ufer der Seine. Unter ihnen waren Charles-François Daubigny, Jean-François Millet, Théodore Moreau und Narcisse Diaz de la Pena. Pinselstriche, die die subtilen Veränderungen der Natur durch das Spiel des Lichts wiedergeben; flüchtige Augenblicke, die in den Werken von Théodore Rousseau festgehalten wurden, dem ersten Maler, der ein und dieselbe Szene zu verschiedenen Tageszeiten darstellte.
Von den Ufern des Loing zum Schloss By
Diese in Barbizon versammelten Lichtforscher nahmen den Impressionismus vorweg, indem sie ein Echo auf das poetische und musikalische Schaffen bildeten; ein Geist, der sich in Stéphane Mallarmés "Nachmittag eines Fauns" verkörpert, der sich gerne in Vulaines-sur-Seine aufhielt, in seinem Haus mit Blick auf den Fluss und den Wald von Fontainebleau. Monolog eines eines ländlichen Geschöpfs, das Nymphen und Natur heraufbeschwört, wurde 1876 mit Illustrationen aus Holzschnitten von Édouard Manet veröffentlicht und von Claude Debussy in Le Prélude à l'après-midi d'un faune vertont. Später bildeten Lucien Pissarro, Maximilien Luce, Léo Gausson und Emile Cavallo-Peduzzi die sogenannte Lagny-Gruppe. Diese Künstler machten Lagny-sur-Marne, eine der Wiegen des Neoimpressionismus, zu einem aktiven Kunstzentrum, in dem von 1900 bis 1907 ein Salon des Beaux-Arts veranstaltet wurde. Auch der Impressionist Aflfred Sisley (1839-1899) ließ sich an den Ufern des Loing in der Nähe von Moret-sur-Loing in einer grünen Landschaft nieder. Ihm verdanken wir unter anderem Le Pont de Moret, effet d'orage (1887) und La Seine au point du jour (1877). Die Kunst in Seine-et-Marne wäre nicht denkbar ohne Rosa Bonheur (1822-1899), eine außergewöhnliche Künstlerin, Ikone der weiblichen Emanzipation und mit Sicherheit die berühmteste und meistverkaufte Malerin ihres Jahrhunderts, sowohl in Frankreich als auch in England und den USA. Bei dieser innovativen Künstlerin, die ihre Karriere im Alter von 14 Jahren begann, stehen nicht nur Bäume auf der Leinwand, sondern vor allem Tiere, deren Seele sie in ihren kraftvollen Porträts einfängt. 1859 erwarb sie das Schloss By in Thomery, das dank ihres meisterhaften Werks " Le marché aux chevaux" weltweit bekannt wurde. Dort richtete sie ihr Atelier und ihre immer zahlreicher werdenden Tiere ein: einen Löwen, eine Löwin, einen Hirsch, ein Schaf, eine Gazelle, Pferde und so weiter. Rosa Bonheur war damals die erste Frau, die eine Immobilie auf ihren Namen und aus eigenen Mitteln kaufte. Jahrhundert Wälder, Bauernhöfe und Viehmärkte durchstreifte, um ihre Modelle zu treffen, bewaffnet mit Pinseln und in Männerkleidung, verschaffte sie sich den Respekt berühmter Persönlichkeiten wie Buffalo Bill, Königin Victoria, Napoleon III, Victor Hugo und Georges Bizet. Als Naturliebhaberin setzte sie sich mit Claude-François Denecourt - einem Kenner der Waldwege und einem der Pioniere des Wanderns - dafür ein, Napoleon III. davon zu überzeugen, den Wald von Fontainebleau zu schützen.
Von gestern bis heute, wenn Kunst und Natur verschmelzen
Seine-et-Marne ist bekannt für Künstler wie Corot, Sisley, Mallarmé, Bourdelle, Chapu, Mac Orlan und Vasarely, der in Annet-sur-Marne lebte, aber auch für zeitgenössische Kunst, insbesondere in Fontainebleau (Galerie Fontaineblow, die "mit den Codes bricht"), in Boissy-le-Chatel (Galleria Continua), Pontault-Combault (Centre photographique d'Ile-de-France), Bussy-Saint-Martin (Parc culturel de Rentilly), Chelles (Centre d'art Les Eglises) oder auch in Noisiel (ferme du Buisson). Vom 20. Jahrhundert bis heute pflegen Künstler jedoch stets eine enge Verbindung zur Natur in Seine-et-Marne. So stellte François-Xavier Lalanne (1927-2008), ein Künstler aus dem Departement Seine-et-Marne, der für seine zu Gebrauchszwecken konzipierten Skulpturen bekannt ist, Tiere in den Mittelpunkt seines Schaffens. Schafe, Nashörner, Nilpferde, Strauße usw. finden sich in verschiedenen Formen, von kleinen bis zu großen Formaten, aus Kunstharz, Bronze, Blech, Zement oder auch Sèvres-Porzellan. Zu seinen Werken gehören der "Rhino-Sekretär" oder die "Sardinenbüchse-Canapé". Heute erweist die Malerin Joss Blanchard, bildende Künstlerin und "Baumporträtistin", mit ihren Bildern bemerkenswerten Bäumen eine vibrierende Hommage. Scheinbar gegenständlich, spielt ihre Malerei mit der lyrischen Abstraktion, indem sie abstraktes Laub und beschwörende Baumstämme miteinander verbindet. Die Malerin Cerdà lässt sich auch von der Natur inspirieren, indem sie in ihren Werken Landschaften und Pflanzen - wie die Seerosen, für die sie eine wahre Leidenschaft hegt - experimentell mit starken Farben und Licht-Schatten-Kontrasten erforscht.
