Erste Zeugnisse

Zu den frühesten künstlerischen Manifestationen Liguriens gehören die Felsgravuren und Frauenstatuetten aus den Höhlen von Balzi Rossi, die auf die Altsteinzeit zurückgehen und ein besonders gelungenes Zeugnis primitiver Bildhauerei darstellen. Auch die Bronzezeit war eine Blütezeit, wie die anthropomorphen Stelen belegen, die in der Gegend von La Spezia gefunden wurden.

Byzantinisches Erbe

Die ligurische Maltradition verarbeitet im Laufe der Geschichte starke ausländische Einflüsse. Zunächst einmal war Genua bis ins 10. Jahrhundert hinein Teil des byzantinischen Italiens. Eines der frühesten malerischen Zeugnisse der Region findet sich in der Chiesa di Santa Maria Assunta in Sarzana an der toskanischen Grenze. Das Mastro-Guglielmo-Kreuz oder Kruzifix von Sarzana wird auf das Jahr 1138 datiert. Es wurde mit goldener Tempera auf Holz gemalt und ist eindeutig von den Primitiven beeinflusst. Die goldenen Farbtöne, die Flächen und die starren, von vorne gezeigten Figuren sind charakteristisch für das Zusammentreffen von primitiver und byzantinischer Kunst.

Während der acht Jahrhunderte der genuesischen Herrschaft folgte ein ausländischer Einfluss auf den anderen. Als Seerepublik stand Genua im Zentrum des Handels zwischen dem Nahen Osten, Nordafrika und Griechenland. Seit 1358 trägt die Stadt den Beinamen La Superba. Dieser Titel machte die Stadt zu einem großen Rivalen Venedigs.

Das erste goldene Zeitalter der ligurischen Bildhauerei begann im 14. Genua beauftragte damals ausländische Künstler mit dem Bau, der Dekoration und der Ausstattung seiner Städte. Die Bildhauer Giovanni Pisano, Barnaba da Modena und Andrea Sansovino übten ihr Talent in der Stadt aus. Das Grabmal für Margarete von Brabant von Giovanni Pisano (1313), das im Museo di Sant'Agostino in Genua aufbewahrt wird, ist ein modernes Meisterwerk und zählt zu den faszinierendsten Arbeiten des Künstlers.

Die Genuesische Schule

Erst im 15. und 16. Jahrhundert, der sogenannten Goldenen Epoche, setzte sich ein einheitlicher Stil durch.

Jahrhundert wurden Fresken und Stuckarbeiten nicht nur in den Innenräumen, sondern auch an den Fassaden der Gebäude angebracht. Eine Explosion von Farben, Figuren und Trompe-l'œil-Bildern verwandelt die Stadtlandschaft in eine fantastische Bühne. Zu den Autoren dieses Spektakels gehörten die Maler der Genueser Schule: Luca Cambiaso, Lazzaro Tavarone und Bernardo Castello. Ihre zahlreichen Werke werden heute in den größten Museen und religiösen Gebäuden aufbewahrt.

Luca Cambiaso (1527-1585), genannt Lucchetto da Genova, erlernte die Malerei an der Seite seines Vaters Giovanni und durch Kopieren der Meister der italienischen Renaissance. Beeinflusst vom Manierismus und Caravaggio, passte er diese exaltierten Merkmale an seinen eigenen Stil an. Seine Madonna mit dem Kind und dem kleinen Johannes sowie Madonna mit dem Kind und Magdalena (1548) sind im Palazzo Bianco in Genua zu bewundern und seine Auferstehung (1563) in der Kirche San Giovanni Battista in Montalto Ligure. Sein Schüler war Lazzaro Tavarone (1556-1641), ein weiterer manieristischer Maler der Genueser Schule. Beide reagieren auf einen Auftrag in Spanien: die Ausschmückung des Escorial in der Gegend von Madrid. Nach seiner Rückkehr nach Genua im Jahr 1594 verfolgte er eine gefeierte Karriere als Historien- und Porträtmaler. In der Kathedrale San Lorenzo in Genua sollten Sie sich sein Martyrium des Heiligen Lorenzo nicht entgehen lassen.

Bernardo Castello (1557-1629) ging ebenfalls bei Luca Cambiaso in die Lehre. Er entstammt einer Künstlerfamilie, zu der auch der berühmte Miniaturmaler Giovanni Battista Castello, genannt Il Genovese (1547-1637), gehörte.

Barocker Ruhm

Während der Blütezeit Genuas wurden mehrere flämische Maler dazu berufen, ihre Talente bei den mächtigen lokalen Familien auszuüben. Zu ihnen gehörten Peter Paul Rubens und Antoine Van Dyck, die Altarbilder, Stillleben und Porträts der Aristokratie schufen. Unglaubliche Sammlungen von Gemälden werden daher in den genuesischen Museen (insbesondere in den Museen an der Strada Nuova) und in den Kirchen aufbewahrt. Die in der Chiesa del Gesù ausgestellte Beschneidung von Rubens (1605) wird von Kunstkritikern als das erste Barockgemälde der Geschichte angesehen. Inspiriert von den Vorbildern der vorangegangenen Jahrhunderte, zeichnete sich die Malerei des 17. Jahrhunderts durch einen abwechslungsreichen und originellen Pinselstrich bei der Darstellung sakraler und weltlicher Themen aus. Zu nennen sind hier die Maler Bernardo Strozzi (siehe Das Paradies in der Kirche Santi Domenico), Domenico Fiasella (siehe seine Fresken in der Basilika Santa Annunziata del Vastato) und Valerio Castello, dessen Fresko La Fama dei Balbi neben einer reichen Auswahl an genuesischer Kunst im Museo di Palazzo Reale ausgestellt ist. Dieser prächtige Palast beherbergt 200 Gemälde von Meistern, Möbel und Skulpturen, darunter die des Barockkünstlers Filippo Parodi. Seine Arbeiten zeigen einen starken Einfluss von Bernini und der klassischen römischen Skulptur.

Im 17. Jahrhundert erlebte die Barockskulptur eine Blütezeit. Der Franzose Pierre Puget, der zwischen 1661 und 1668 in Genua tätig war, förderte die Verbreitung der Barockskulptur in Genua. Er hinterlässt bedeutende Skulpturen wie den Heiligen Sebastian in der Basilika Santa Maria Assunta. Im religiösen Bereich werden die im 17. und 18. Jahrhundert geformten Holzskulpturen noch heute in Prozessionen getragen.

Modern und zeitgemäß

Das 1905 in einem Park aus dem 19. Jahrhundert mit Blick auf die majestätische Piazza Corvetto gegründete Museum für orientalische Kunst ist die erste Einrichtung für japanische Kunst, die in Europa eröffnet wurde. Jahrhundert von dem Einheimischen Eduardo Chiossone zusammengestellte Sammlung umfasst buddhistische Statuen, Masken und archäologische Fundstücke. Eine exotische Klammer, die es zu entdecken gilt!

Zeitgenössische italienische Kunst von 1930 bis heute ist im Museum für zeitgenössische Kunst Villa Croce in einem Herrenhaus aus dem 19. Hier findet man einen der Pioniere der Arte Povera, Piero Manzoni.

In den Cinque Terre weht ein frischer Wind, wie das CAMEC, das Zentrum für moderne und zeitgenössische Kunst in La Spezia, beweist. Das Zentrum befindet sich in einem historischen Gebäude und bietet innovative Wechselausstellungen. Seine ständigen Sammlungen umfassen die Cozzani Collection und die Battolini Collection, die von lokalen Familien hinterlassen wurden. Der dritte Teil, die Collezione Civile, stellt mehrere Jahrzehnte an preisgekrönten Werken aus den Malwettbewerben des Golfs von La Spezia zur Schau und macht Sie mit den Talenten der Region vertraut!