Rios koloniale Architektur
Trotz der großen städtebaulichen Veränderungen, die Rio seit seinen Ursprüngen durchlaufen hat, sind noch einige barocke Gebäude aus dem 17. Jahrhundert erhalten, wie das Kloster São Bento oder das Convento de Santo Antônio. Jahrhundert, wie die IgrejaSão Francisco da Penitencia und das Aquädukt, das heute die Lapa-Bögen (Arcos de Lapa) bildet und 1768 erbaut wurde. Die portugiesischen Gouverneure und später der portugiesische Hof, die 1808 vor den napoleonischen Invasionen flohen, ließen sich im Herzen eines städtischen Komplexes nieder, der heute um die Praça XV (Rio antigo, Arcos de Telles) liegt. Dies ist der elegante Paço Imperial, umgeben von schönen Kirchen wie der kolonialen katholischen Kirche Nossa Senhora Mae dos Homens (Unsere Liebe Frau Mutter der Menschen) , die 1758 gegründet wurde. Ihre 1856 neu gestaltete Fassade ist im neoklassizistischen Stil gehalten. Sie ist eine der wenigen Kirchen mit einem kurvilinearen Grundriss. Der geschwungene Innenraum ist reich mit liebevollen Details verziert. Der spektakuläre Altar zeigt Werke des Meisters Inácio Ferreira Pinto und das aus Holz geschnitzte Bild der Heiligen
Das religiöse und zivile Barock-Rokoko-Minas Gerais
Minas ist ein Muss für den brasilianischen Kulturtourismus. Die Entwicklung der außergewöhnlich üppigen Barockkunst ist hier das Ergebnis der bedeutenden Rolle der katholischen Kirche und des Reichtums aus den Goldminen. Die überladenen Kirchen mit ihren geschnitzten Drapierungen und Hölzern sind prächtig geschmückt, Orden und Bruderschaften fordern sich durch den opulenten Prunk ihrer Gemeinden gegenseitig heraus. Sie brauchen Künstler und Baumeister. Das Zunftsystem ermöglicht es talentierten, aber mittellosen Lehrlingen, ihre Kunst bei Meistern zu entwickeln (was nicht mehr möglich sein wird, nachdem die Franzosen die Akademien der Schönen Künste eingeführt haben, die nur den Angehörigen der privilegierten Klassen zugänglich sind). Die Schwere mancher Dekorationen steht im Gegensatz zum naiven Ausdruck der gemalten oder geschnitzten Figuren, wie z. B. die des Kreuzwegs von Congonhas, die von seltener Feinheit sind. Zwei Namen sollten die Barockarchitektur prägen: der Bildhauer Aleijadinho und der Maler Ataíde. Ihre Meißel schnitzten und ihre Pinsel malten die Kapitelle aus Seifenstein und die Holzdecken der schönsten Kirchen in Minas. 1766 produzierte Aleijadinho in Ouro Preto dieigreja São Francisco de Assis, ein Meisterwerk des brasilianischen Barocks mit seinen wellenförmigen Kurven an der Fassade. Ouro Preto, aber auch Tiradentes, Diamantina, Sabarà oder Mariana gehören zu den Städten, in denen die religiösen und zivilen Bauwerke den ganzen Wohlstand des 19. Im November wird der Meister mit einer Festwoche, der Semana de Aleijadinho, geehrt.
Französische neoklassische Strömung und Eklektizismus
Im 19. Jahrhundert wurde im Zuge des Positivismus viel Wert auf Kunst, französische Architektur und imposante Gebäude gelegt. Bereits 1816 wurde von João VI. eine französische Kulturmission nach Rio eingeladen, um die Lehre der Schönen Künste zu entwickeln und Rio in ein kleines Paris zu verwandeln: Unter der inspirierten Leitung des Malers Jean-Baptiste Debret und der Architekten Granjean de Montigny und Levasseur sollte diese Mission einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Morros wurden dem Erdboden gleichgemacht, um Viertel umzugestalten und zu erschließen, und es wurden Gebäude im "französischen Stil" errichtet, wie das Maison France-Brésil oder der Palacio do Catete. Der Neoklassizismus wird einen definitiv französischen Touch in den Stein schreiben. In dieser Zeit wurden zahlreiche eklektische Paläste errichtet, die gotische Einflüsse, Neoklassizismus und italienische Renaissance mit massiven Kolonnaden und imperialer Vergoldung kombinieren. Das Stadttheater zum Beispiel, das stark von der Pariser Opéra Garnier inspiriert ist, und das Museo nacional de Belas Artes sind weitere architektonische Wunderwerke des Centro, ebenso wie der Palácio D. João IV, der zum neuen MAR-Museum wurde, oder der Copacabana Palace.
Die Strömung des Art déco und des Modernismus in Rio und Belo Horizonte
Im 20. Jahrhundert nimmt das Zentrum Rios eine amerikanische Vertikalität an, die von der Bauwelle der Art-déco- und modernistischen Wolkenkratzer beeinflusst ist, die in den USA aus dem Boden schießen. Dieser Jugendstil wird die Stadt mit den Glasfenstern der berühmten Confeitaria Colombo und dem nunmehr berühmten Bahnhof Central do Brasil bereichern, der durch den Film von Walter Salles verewigt wurde. Der Cristo Redentor auf dem Corcovado bleibt das erbaulichste Beispiel für die Art-déco-Welle in Rio. Später inspirierten Le Corbusier, Gropius und Mies von der Rohe den damals größten brasilianischen Architekten Oscar Niemeyer (geb. 1907), der eine wichtige Rolle bei der architektonischen Gestaltung vieler Gebäude in Rio spielte, wie dem Capanema-Palast und dem emblematischen Museu de Arte Contemporânea (MAC) in Niteroi mit seinen klaren und futuristischen Linien oder dem Stadtteil Pampulha in Belo Horizonte. Auch wenn einige bemerkenswerte Gebäude zerstört wurden (seine Strömung ist wegen ihrer Ästhetik umstritten), bleiben das fabelhafte Gebäude des MAM-Museums oder der Flughafen Santos Dumont erhalten. Die Metropolitankathedrale mit ihrem brutalistischen Modernismus sticht aus der Landschaft des Geschäftsviertels von Rio heraus
Porto Maravilha
Dank der Olympischen Spiele, die 2016 in Rio stattfanden, hat das pharaonische Stadterneuerungsprojekt Porto Maravilha im Centro das lange Zeit vernachlässigte Hafenviertel Rios in ein lebenswertes Geschäfts- und Kulturviertel verwandelt, das gleichzeitig die Herausforderungen der nachhaltigen Entwicklung berücksichtigt. Es entstanden zwei neue Museen, das Museo de Arte do Rio (MAR) und das beeindruckende Museu do Amanhã, das von Santiago Calatrava entworfen wurde, sowie die größte Freiluftgalerie für urbane Kunst im ganzen Land.
Große Architekten der Region
Der Aleijadinho, Antonio Francisco Lisboa. Aleijadinho, Meister des Mineiro-Barock, ist der berühmteste Künstler des brasilianischen Barocks. Antonio Francisco Lisboa (1738-1814), Sohn eines portugiesischen Architekten und einer befreiten Sklavin, wurde Aleijadinho (der kleine Krüppel) genannt, weil er im Alter von 40 Jahren an einer unheilbaren rheumatischen Krankheit litt, die mit den Auswirkungen von Lepra vergleichbar war und seine Hände und Füße verstümmelte. Die letzten achtzehn Jahre seines Lebens arbeitet er, indem er sich seine Werkzeuge an die Gliedmaßen binden lässt. Schon als Kind bezog ihn sein Vater in seine Arbeit als Architekt ein und er beteiligte sich an dem Projekt der Karmeliterkirche in Ouro Preto. In Minas Gerais standen Mitte des 18. Jahrhunderts weniger als 40.000 Weißen mehr als 100.000 Schwarze gegenüber. Wie F. Cali (Die Kunst der Konquistadoren) vorschlägt: "Vielleicht kann man den kolonialen Barock, die ehebrecherische Kunst, die Kunst der Mestizen oder Mulatten, menschlich nicht besser definieren als durch diese schmerzhafte Begegnung zwischen zwei Rassen auf einem dritten Kontinent." Aleijadinho ist eine der großen Figuren der barocken Bildhauerei und Kunst in Minas Gerais; er war am Bau und an der Dekoration von rund fünfzig Heiligtümern beteiligt und gab Brasilien sein erstes architektonisches Manifest. Als Farbiger, der sich derinfamia mulato
schuldig gemacht hatte, wurde ihm jedoch verboten, einen Vertrag zu unterzeichnen. Er verbrachte sein Leben in Armut und ohne Baumeistertitel. Hervorzuheben sind seine aus Speckstein gemeißelten Fassaden der Kirchen São Francisco in Ouro Preto (1766) und São João del-Rei (1774), die Statuen von zwölf menschengroßen Propheten mit theatralischer Gestik, die die Terrassentreppe des Santuário do Bom Jesus de Matosinhos in Congonhas do Campo schmücken, sowie alle polychromen Holzstatuen in den sieben Passionskapellen. Die siebzig Figuren dieses Kreuzwegs sind bemerkenswert ausdrucksstark. Die Vereinfachung ihrer Formen kündigt bereits den Impressionismus an.Oscar Niemeyer.
Er ist der größte, produktivste und berühmteste Architekt Brasiliens. Als Vater der modernen Architektur, die vom internationalen Stil genährt wurde, zeichnet sich sein monumentales Werk durch Minimalismus, klare Linien und eine funktionale Form aus. Oscar Niemeyer war der Designer der wichtigsten öffentlichen Monumente der Stadt Brasilia, der 1960 neu gegründeten Verwaltungshauptstadt des Landes, die wie aus dem Nichts mitten im Urwald entstand. Die erstaunliche hyperboloide Struktur der Kathedrale von Brasília, der Nationalkongress, das Nationaltheater und der Justizpalast sind nur einige der Gebäude, die der geniale Niemeyer erdacht hat. Brasília, das visionäre Symbol von Oscar Niemeyers außergewöhnlichem architektonischen Werk, ist die einzige Stadt, die im 20. Jahrhundert erbaut wurde und seit 1987 zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört. Einige Jahre zuvor hatte sich dieser Liebhaber von Beton, abstrakten Kurven und Gigantismus bereits in Belo Horizonte beweisen können, indem er mehrere modernistische Gebäude insbesondere im Stadtteil Pampulha errichtete. Außerdem war er zwischen 1947 und 1952 in einem Team, dem auch Le Corbusier angehörte, an der Planung des Sitzes der Vereinten Nationen in New York beteiligt. Als überzeugter Kommunist und tiefer Humanist musste er 1965 wegen der Diktatur ins Exil gehen und flüchtete nach Frankreich, wo er unter anderem den Sitz der Kommunistischen Partei Frankreichs am Place du Colonel Fabien in Paris entwarf. Erst 1985 kehrte er endgültig nach Brasilien zurück, um sich dort niederzulassen und seine Arbeit fortzusetzen. 1996, kurz vor seinem 100. Geburtstag, baute Oscar Niemeyer das großartige Museum für zeitgenössische Kunst (MAC) in Niterói. Diese futuristische fliegende Untertasse mit ihren Kurven aus rohem, weiß gestrichenem Beton dominiert die Guanabara-Bucht gegenüber von Rio de Janeiro und ist ein außergewöhnliches und symbolträchtiges Bauwerk für Brasilien.In Niteroí, einer von Touristen kaum besuchten Stadt, können im Caminho Niemeyer sechs weitere vom Architekten entworfene Gebäude besichtigt werden. Der Niemeyer-Weg wurde 2013 eröffnet und ist nach Brasilia das zweitgrößte architektonische Ensemble des brasilianischen Meisters. Mehrere seiner Werke finden sich auch in São Paulo im Parque Ibirapuera.
Oscar Niemeyer wurde 1988 im Alter von 81 Jahren mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet und entwarf in seiner 70-jährigen Karriere 600 Gebäude in der ganzen Welt. Er starb am 5. Dezember 2012, am Vorabend seines 105. Geburtstags, in seiner Geburtsstadt Rio de Janeiro, auf der riesigen Avenida Atlântica, in einem der von ihm entworfenen Gebäude.
