Von Sevilla dem Humanisten
Andalusien trägt in seinem Namen die Erinnerung an das al-Andalus, in dem Sevilla eine Zeit lang die Hauptstadt war, bevor sie ihren Platz an Córdoba abtreten musste. Die Stadt hat jedoch das Bild einer kulturellen Stadt hinterlassen, die sowohl für Gelehrte als auch für Literaten attraktiv war, wie z. B. Ibn Ammar (1031-1086), der besser sein Talent als Dichter gepflegt hätte, als zu versuchen, sich in der Politik durchzusetzen, was ihn das Leben kostete, oder Al Mutamid ibn Abbad (1040-1095), der sich mit der Poesie tröstete, nachdem er als letzter abbadidischer Emir über Sevilla geherrscht hatte. Einige Umwälzungen später trat die andalusische Stadt ganz zu Beginn des spanischen Goldenen Zeitalters wirklich in die Literatur ein und leitete sie vielleicht sogar bis zu einem gewissen Grad ein - dank eines Dramatikers, über dessen Leben wenig bekannt ist, dessen Bedeutung aber nie unterschätzt wurde: Er wurde sogar von Cervantes im Prolog seiner Ocho Comedias y ocho entremeses gelobt! Dieser Literat war Lope de Rueda, der um 1510 in Sevilla geboren wurde und eine Theatergruppe leitete, mit der er durch das Land zog und sogar bis nach Valencia kam, wo er Juan de Timoneda, seinen späteren Verleger, kennenlernte. Er war vom italienischen Theater beeinflusst und verfasste sowohl Komödien (Eufemia, Medora usw.) als auch kürzere Sketche, die als "pasos" bezeichnet werden (La Carátula, Cornudo y contento usw.). Seine schillernden Charaktere und sein unaufgeregter Humor, sein Sinn für Formulierungen und die Genauigkeit seiner Dialoge haben ihm einen weitgehend zeitlosen Nachruhm eingebracht. Auch Mateo Alemán (1547-1614) hat mit seinem pikaresken Roman Guzmán d'Alfarache einen Meilenstein in der spanischen Literaturgeschichte gesetzt, auch wenn man ihm eine Prise Moralismus hinzufügen muss, die Lope de Rueda zweifellos fehlte. Seine Abenteuer eines jungen Pícaro, die in zwei Teilen 1599 in Madrid und 1604 in Lissabon veröffentlicht wurden - noch vor dem Erscheinen von Cervantes' Quichotte
- waren ein großer Erfolg, der zu zahlreichen Übersetzungen und Plagiaten führte. Leider soll der Autor davon nicht profitiert haben, da es zu viele heimliche Kopien gab, und er soll sein Leben in Mexiko-Stadt in großer Armut verbracht haben. Die Zeit war auch sehr seriös, und Sevilla glänzte wieder einmal mit seiner humanistischen Schule mit starkem manieristischen Akzent, wobei diese Bewegung sowohl als eine Art des Schreibens "nach Art der Alten" als auch als eine Facette des Barock mit seinem Hang zur Lyrik verstanden werden kann. Gutierre de Cetina (1520-1557), ein Nachahmer von Anakreon und Autor von Madrigalen (kurze Gedichte in freien Versen), ist hier zu nennen, Juan de Mal Lara (1524-1571), der eine Vorliebe für Sprüche hatte, der Tausendsassa Balthasar del Alcázar (1530-1606), der Dramatiker Juan de la Cueva (1543-1612), aber auch Cristóbal de Mesa (1556-1633) oder Francisco Pacheco (1564-1644). Die berühmtesten dieser Dichter bleiben sicherlich Fernando de Herrera (1534-1597), dessen Spitzname "Göttlicher" viel über den Respekt aussagt, der ihm entgegengebracht wurde, und Rodrigue Caro, der 1573 in Utrera geboren wurde und 1647 in Sevilla starb und sich sowohl der lyrischen Dichtung als auch der historischen Chronik widmete. Die Hauptstadt Andalusiens behielt lange Zeit den Geschmack dieser literarischen Zirkel bei, die immer zahlreicher wurden und zu denen die Escuela poética sevillana oder die Academia particular de letras humanas de Sevilla gehörten.... im romantischen Sevilla
Während die Franzosen Sevilla eroberten - Molière (1622-1673) übernahm von Tirso de Molina (1579-1648), dem Autor von El Burlador de Sevilla, die Figur des Don Juan, Beaumarchais (1732-1799) und Mérimée (1803-1870) spielten Figaro bzw. Carmen - wurde die andalusische Hauptstadt zur Hauptstadt der Liebe und verfiel in die Zeit der Romantik. Der prominenteste Vertreter dieser Strömung ist zweifellos Gustavo Adolfo Bécquer, der am 17. Februar 1836 geboren wurde und am 22. Dezember 1870 vorzeitig seinen letzten Atemzug tat. Obwohl sein Erfolg posthum eintrat, wurden seine Werke zu Klassikern und sind größtenteils in der Sammlung Rimas y Leyendas (Spanische Legenden und orientalische Märchen, erschienen im Verlag Classiques Garnier) zusammengefasst. Er war stark vom "Costumbrismo" beeinflusst, einer literarischen Bewegung, die ihre Themen aus der Folklore schöpfte und nicht zögerte, einen übernatürlichen oder seltsamen Touch hinzuzufügen, wie es E.T.A. Hoffmann tat, und seine Romantik wurde fast gothisch, ohne ein wirkliches Äquivalent in Spanien. Zwei weitere Männer beschäftigten sich mit der Folklore, ohne ihr jedoch die für Bécquer typische Lyrik zu verleihen: Luis Montoto, der zusammen mit seinem Freund Antonio Machado Álvarez die Sammlung Biblioteca de Tradiciones populares (1883-1888) leitete. Letzterer brachte auch zwei bekannte Dichter zur Welt: Manuel Machado (1874-1947), den Autor vonArs moriendi, und seinen ein Jahr jüngeren Sohn Antonio Machado, dessen Gedichte auf Französisch im Gallimard-Verlag unter dem Titel Champs de Castille
entdeckt werden können. Rafael Cansinos Assens (1882-1964) wird der "Generation von 14" zugerechnet, was vielleicht nicht der Fall gewesen wäre, wenn er nicht als Jugendlicher mit seiner Familie nach Madrid gezogen wäre. Wie auch immer, er hinterließ ein fruchtbares Werk, das durch seinen Psalm El Candelabro de los siete brazos und seine zahlreichen Romane(La Encantadora, El Eterno moraclo etc.) illustriert wird.) Im Gegensatz dazu blühte die "Generation der 27" in Südspanien voll auf und wurde von mindestens drei Sevillanern, von denen einer 1977 mit dem renommierten Nobelpreis ausgezeichnet wurde, perfekt repräsentiert: Rafael Laffon (1895-1978), Vicente Aleixandre (1898-1984) und Luis Cernuda (1902-1963). Ersterer war 1926 einer der Mitbegründer der Zeitschrift Mediodía und wurde 1959 für La Rama ingrata mit dem Premio Nacional de Poesía ausgezeichnet. Der zweite, unser berühmter Nobelpreisträger, kam über den Symbolismus zur Poesie und verfasste eine Prosa, die gelegentlich sehr pessimistisch war(Sombra del paraíso). Dennoch durchlief seine literarische Karriere verschiedene Phasen, die ihn vielleicht zu einer gewissen Gelassenheit führten, als sein Tod näher rückte, auf den er aufgrund seiner schlechten Gesundheit so lange gewartet hatte(Poemas de la consumación). Obwohl sein Werk von Gallimard übersetzt wurde, ist es nun nicht mehr auf Französisch verfügbar. Schließlich versuchte sich Luis Cernuda an einer bestimmten Form der meditativen Liebeslyrik(Égloga, elegía, oda, Donde habite el olvido), die leider nur wenig Einfluss auf den bevorstehenden Bürgerkrieg hatte, der in Andalusien wie auch anderswo das Ende der literarischen Avantgarde und Aufbruchstimmung einläuten würde.
