Säle für Konzerte und Aufführungen Paris 14 75014

Bobino ist ein beliebter Name für Liebhaber der Music Hall. Ursprünglich war er der Name eines Clowns aus den Anfängen des 19. Jahrhunderts. An diesem Ort wurden nacheinander mehrere Säle errichtet, beginnend mit dem Saal Folies Bobino im Jahr 1873. Vom Kabarett wurde es zum Konzertcafé und schließlich zur Musikhalle. Ab den 1950er Jahren konkurrierte Bobino mit dem Olympia. Hier traten Georges Brassens, Josephine Baker, Edith Piaf, Juliette Gréco, Serge Reggiani, Fernandel, Jacques Brel, Barbara, Léo Ferré, Georges Moustaki, Michel Sardou, Claude Nougaro, Renaud, Charles Aznavour, Thierry Le Luron, Coluche, Guy Bedos und zahllose andere Stars auf. Der Saal schließt 1983 und wird abgerissen. Die Aufführungen gehen jedoch in einem neuen Raum weiter. 1991 übernimmt das Studio Bobino die Leitung und zeigt Konzerte und Comedy-Shows, vor allem unter der Leitung von Philippe Bouvard. Nach der Übernahme durch Gérard Louvin wurde der Saal von 2007 bis 2009 Bobin'o genannt. Hier werden auf neuartige Weise Kabarett, Restaurant, Lounge-Bar und Club miteinander kombiniert. Im Herbst 2009 wurde Bobino mit seinen 800 Plätzen wieder zu einem Music-Hall-Saal.

Eine Rokokofassade mit Girlanden und grinsenden Masken: Kein Zweifel, wenn man hier eintritt, ist man sich sicher, dass es ein Spektakel geben wird! Das sagten sich auch schon die Gäste dieser Adresse, die seit anderthalb Jahrhunderten besteht. Aus Materialien, die er auf der Abrissbaustelle des Theaters der Ausstellung von 1867 gesammelt hatte, ließ der Limonadenfabrikant François Jamin in der Rue de la Gaîté ein Café-Concert errichten. Das Concert de la Gaîté-Montparnasse öffnete 1868 seine Türen. Georges Dorfeuil junior nimmt die Sache Anfang des 20. Jahrhunderts in die Hand und wirbt junge Künstler wie Maurice Chevalier und Georgius an. Während der Années folles bietet der Saal Gesangsrunden, Nacktheit und Dramen, alles ohne erkennbare Logik. Die Gaîté wurde später zu einer Music Hall, in der Sänger und Chansonniers auftraten: Roger Nicolas, Fred Adisson, Gina Manès... 1945 richtete die Schauspielerin Agnès Capri, die bei Jouvet und Pitoëff gespielt hatte, hier ein Avantgarde-Theater ein, in dem eine junge Debütantin namens Marie-Juliette Gréco auftrat. Nachdem das Theater Anfang der 1950er Jahre geschlossen wurde, begann das Abenteuer 1958 mit Michel Fagadau von neuem. Bis 1978 leitete er den Saal und inszenierte viele Aufführungen. Danach teilten sich Music Hall und Theater das Programm: Font et Val, Jean-Roger Caussimon, Luis Rego, Le Père Noël est une ordure, par le Splendid... Die großen Schauspieler waren seitdem alle in der Gaîté: Catherine Rich, Pierre Arditi, Charlotte Gainsbourg, Fanny Ardant, Niels Arestrup...

In diesem kleinen Theater mit etwa 50 Plätzen, in dem in den 1950er Jahren Stücke von gewagten Autoren wie Genet und/oder aus dem Ausland uraufgeführt wurden, werden seit den 1980er Jahren Stücke von jungen Talenten - Autoren, Schauspielern, Regisseuren und Theatergruppen - gezeigt. Seit 2002 werden hier Ausbildungsworkshops angeboten, die - natürlich unter bestimmten Bedingungen - Zugang zur Bühne des Guichet Montparnasse ermöglichen. In diesem Saal werden auch Stücke für das junge Publikum aufgeführt.

Das Kino Gaumont Alésia, das von der Architektin Manuelle Gautrand entworfen wurde, die auch den Citroën-Showroom auf den Champs-Elysées und die Renovierung der Gaîté-Lyrique entworfen hat, wurde abgerissen und im Juli 2016 nach 18 Monaten Bauzeit wiedereröffnet, wobei nur der Rohbau des alten Gebäudes erhalten blieb, bietet dem Betrachter zunächst eine Fassade, die mit fast 60.000 LEDs bedeckt ist, wie Lichtpunkte, die auf einer Höhe von 12 m und einer Breite von 19 m verteilt sind und unabhängig voneinander gesteuert werden, um die Verbreitung von Bildern und Lichtstimmungen zu ermöglichen: kino, noch bevor man das kino betritt! Innen: 1.364 Plätze in 8 Sälen mit 100 bis 445 Sitzen, behindertengerecht, mit Aufzug und Rolltreppen zu erreichen und mit bequemen Clubsitzen auch für die Größten mit ihren langen Beinen! 4 Säle im Untergeschoss, ein Saal im Erdgeschoss, zwei im ersten Stock und ein großer Saal im^zweiten Stock mit - ein nicht zu vernachlässigendes Detail - komfortablen Toiletten auf allen Etagen. Die Akustik ist hervorragend und die Leinwände sind riesig.

Im Herzen von Montparnasse befindet sich dieses unumgängliche Kino. Les 7 Parnassiens besitzt, wie der Name schon sagt, 7 Säle mit insgesamt 835 Sitzen. Es wurde 1979 am Ende der Einkaufspassage gegründet und besaß anfangs 5 Säle. Seitdem stehen Autorenfilme in Originalsprache im Vordergrund. Ein Saal ist afrikanischen Filmen gewidmet, ebenso wie zahlreichen Festivals im Laufe des Jahres. Auch Diskussionsveranstaltungen finden das ganze Jahr über statt, ebenso wie eine Kunstgalerie, in der jeden Monat Bilder aufstrebender Künstler ausgestellt werden

Seit 1980 ist La Comédie Italienne in einer ehemaligen Polizeistation untergebracht. Ein benachbartes Geschäft wurde angebaut, um die Eingangshalle zu vergrößern. Der Saal mit etwa 100 Plätzen bietet ausschließlich Stücke klassischer und zeitgenössischer italienischer Autoren, von denen viele noch nie in Frankreich aufgeführt wurden. Seine Gründer sind die Schauspielerin Hélène Lestrade und der Regisseur Attilio Maggiulli, ein ehemaliger Schüler des Piccolo Teatro in Mailand, der an der Comédie-Française und am Théâtre du Soleil von Ariane Mnouchkine studiert hat. Er ist ein Spezialist für Commedia dell'arte und hatte 1974 das Teatrino Italiano de Montparnasse in der Rue du Maine 15 gegründet. Pantomimen, Texte von Ovid, Goldoni, Machiavelli, Casanova, Malaparte, Gramci, Pavese oder Pasolini wurden hier in französischer Sprache auf die Bühne gebracht. Außerdem erteilt eine Schule für italienische Commedia an diesem einzigartigen Ort Unterricht und organisiert Praktika.

Drei Säle - vierhundertachtzehn, zweihundertdreißig und einhundertvierundvierzig Plätze - bilden dieses Theater, das sich in der berühmten grünen Cité internationale universitaire befindet, in der auch ausländische Studenten untergebracht sind. Hier werden Theater- und Tanzstücke, neue Zirkus- und Marionettenaufführungen, Ausstellungen von Kunst- und Videokunst sowie Konzerte aufgeführt. Konferenzen, Treffen, Workshops, offene Proben und Lesungen sind sowohl für Zuschauer als auch für Fachleute zugänglich. Die Anfänge des Theaters gehen auf das Jahr 1968 zurück. In den letzten vier Jahrzehnten waren hier: Jérôme Savary, die Bread and Puppet, Victor Garcia, Antoine Vitez, Jean-Marie Patte..

Seit 1817 gab es mehrere Veranstaltungshäuser an dem Ort, an dem der heutige Saal - siebenhundertzwanzig Plätze - 1886 erbaut wurde. Sie wurde durch die Zeit geprägt, in der Gaston Baty sie von 1930 bis 1943 leitete. Er führte hier Klassiker auf und öffnete seine Bühne für Produktionen wie Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill. In den folgenden Jahren verhalf das Theater Montparnasse vielen angelsächsischen Autoren zu mehr Bekanntheit in Frankreich: Peter Schaffer, Arnold Wesker, Noël Coward, Harold Pinter, Murray Schisgal... Myriam de Colombi leitet das Theater seit 1984. Zu den Aufführungen, die sie uns präsentiert hat, gehören : Der Nachtwächter von Sacha Guitry mit Yasmina Reza und Fabrice Luchini, Das Geheimnis mit Anny Duperey, Pierre Vaneck und Fabrice Luchini, Das wahre Leben von Tom Stoppard mit Pierre Arditi, Evelyne Bouix, Catherine Rich, Der Laden an der Straßenecke nach Ernst Lubitsch mit Florence Pernel, Samuel Labarthe, Jean-François Derec, Wojtek Psoniak.. Das Petit Montparnasse - zweihundert Plätze - wurde 1979 in einem ehemaligen Lager für Bühnenbilder gegründet. Es hat die Entstehung neuer Talente ermöglicht. Hier wurden Versuche durchgeführt, von denen einige sehr erfolgreich waren.