Zu besichtigen zu sehen Boulogne-Billancourt

Die Synagoge in der Rue des Abondances, die vom Architekten Emmanuel Pontremoli entworfen wurde, wurde am 21. September 1911 (die Synagoge ist also seit 2011 100 Jahre alt) in einer Zeremonie in Anwesenheit von Alfred Levy, Oberrabbiner des israelitischen Zentralkonsistoriums von Frankreich und Algerien, und Jacques-Henry Dreyfuss, Oberrabbiner von Paris, eingeweiht. Dank Baron Edmond James de Rothschild (1845 1934), dem Präsidenten des neuen Werks (der 1905 gegründeten Association consistoriale israélite de Paris), konnte diese Synagoge errichtet werden.

Ab 1921 im Besitz des Bildhauers Joseph Bernard. Das Atelier des Künstlers wurde vom Architekten Charles Plumet gebaut, die Möbel von dem Kunsttischler Emile-Jacques Ruhlmann. Das Haus und das Atelier bewahren bestimmte Etappen der Arbeit von Joseph Bernard; im Haus und im Atelier werden Werke ausgestellt (Abgüsse, Aquarelle, Bronzeausgaben...). Auf dem Anwesen kann man den Tanzfries sehen, eine Skulptur des Künstlers, die in das Gesims der Fassade eingelassen ist. Das Anwesen ist Teil des "Parcours der 1930er Jahre" in Boulogne-Billancourt

Pierre Patout (1879-1965), ein französischer Architekt, der dem internationalen Stil nahestand, ließ sich in seinen Bauten vom Aussehen der Passagierschiffe inspirieren, die er eingerichtet hatte, und beeinflusste den Passagierschiffstil einer ganzen Generation. Dieses riesige Wohn- und Atelierhaus ist ein interessantes Beispiel dafür. An der Ecke zweier Straßen liegen seine schweren und klaren Öffnungen zum Himmel dank seiner verglasten Ateliers, die das oberste Stockwerk freilegen, das die Architektur überragt, die mit ihren Volumen im Licht spielt. Das Haus ist Teil des von der Stadt Boulogne-Billancourt angebotenen Rundgangs durch die 1930er Jahre.

André Lurçat (1894-1970) galt in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen neben Le Corbusier und Mallet-Stevens als einer der meistbeachteten Vertreter des internationalen Stils in Frankreich. André Lurçat schuf mit seinem großen horizontalen Erker, der auf ein Künstleratelier blickt, und seiner bis zum Eingang reichenden Pergola aus Zement ein Werk, das seine Teilnahme an der Architekturabteilung des Salon d'automne ankündigte. Die Villa wurde 1927 entworfen und bleibt eine bedeutende Spur der Ungestümheit des Architekten. Boulogne-Billancourt nimmt sie in seinen Rundgang durch die 1930er Jahre auf.

Die Kirche Notre-Dame de Boulogne wurde von 1319 bis 1450 nach einem von Philipp dem Schönen geformten Projekt erbaut und 1330 von Hugues de Besançon, dem Bischof von Paris, geweiht. Als Pilgerort in der Nähe der Hauptstadt sah die Kirche im Laufe der Jahrhunderte Philipp V., Johann den Guten, Jeanne d'Arc, Du Guesclin und Papst Sixtus V. unter ihren Gewölben hindurchgehen. Das Dorf Les Menus, das mit dem Bau der Kirche zur Pfarrei geworden war, nahm nach und nach den Namen Boulogne an. In der Revolutionszeit wurde das Dorf zur Gemeinde erhoben. Die Kirche wurde mehrfach restauriert, wobei bei der letzten Restaurierung die Wandmalereien von Charles Lameire aus dem letzten Jahrhundert erhalten blieben. Notre-Dame de Boulogne ist eines der wenigen Beispiele für die heute wieder zur Geltung gebrachte Dekoration aus dem 19.

Das Château Buchillot (18. Jh.) beherbergt das Werk des Bildhauers Paul Belmondo (1898-1982), der als klassischer und figurativer Künstler seiner Zeit unumgänglich war. Hier sind Hunderte von Werken mit klaren Linien versammelt, die aus den Schenkungen seiner drei Kinder, Muriel, Alain und Jean-Paul, hervorgegangen sind: Skulpturen, Gussformen, Medaillen, Zeichnungen und Aquarelle. Zu diesen Sammlungen kommen noch zahlreiche Werke aus der persönlichen Bibliothek und die Rekonstruktion des Ateliers des Künstlers hinzu. Beachten Sie, dass den Besuchern eine taktile Galerie zur Verfügung steht: Hier ist also nicht mehr der Sehsinn, sondern der Tastsinn gefragt - logisch für einen Bildhauer, aber daran hätte man denken müssen! Das mit dem Label Musée de France versehene Museum bietet eine besonders gepflegte Museografie: Die große Galerie, die taktile Galerie, der Zeichnungs- oder der Medaillensaal sind architektonische Meisterleistungen, die die Werke des Künstlers besser denn je zur Geltung bringen.