Die Ursprünge
Könnte es sein, dass sich in den Eingeweiden des Ätna die Wohnung Vulkans befindet oder dass die schrecklichen Charybdis und Skylla, auf die ein Sprichwort zurückgeht, noch immer in der Straße von Messina herumspuken? Im Mittelmeer beginnt alles mit einer Legende, und auf der größten seiner Inseln ist diese Wahrheit seit der Antike unveränderlich. Es wird gemunkelt, dass die süße Arethusa im Hafen von Syrakus Zuflucht gefunden hat oder dass die Fee Morgana, die zu Fata Morgana wurde, denjenigen erscheint, die an Trugbilder glauben. Sizilien soll auch die Heimat eines seltsamen Störenfrieds mit hunderttausend Abenteuern sein, Giufà, der ein Erbe der muslimischen Eroberung ist, wo Göttinnen und andere Götter an die Zeit der Kolonisierung durch die Griechen erinnern. Aber es gibt noch eine weitere wichtige Regel: Mündliche Überlieferungen werden immer von schriftlicher Literatur abgelöst - ein Wunder, von dem Sizilien behaupten kann, es im 13.
Damals behielt sich das Lateinische das Privileg vor, von den Kirchenmännern verwendet zu werden. Als heilige und damit offizielle Sprache delegierte es die Macht der Poesie bereitwillig an das Französische. Das Italienische hat sich bislang noch keine Adelsbriefe verdient, vielleicht aus historischen Gründen, die ihm einen zweifelhaften Ruf eingebracht haben, oder weil die verschiedenen lokalen Dialekte ihm nicht dabei geholfen haben, eine heilsame Einheit zu erreichen. Immerhin entstand auf Initiative von Friedrich II. von Hohenstaufen, einem vielsprachigen Kaiser, der mit dem Papsttum im Streit lag und vielleicht ein Interesse daran hatte, sich vom Lateinischen zu lösen und von einer großen Nationalsprache zu träumen, unter der Leitung von Giacomo de Lentini, einem Hofbeamten, dem die Erfindung des Sonetts zugeschrieben wird, ein Ort für poetische Experimente, der heute unter dem Namen Sizilianische Schule bekannt ist. In dieser "Magna Curia" verschmolzen die Dialekte durch die Beiträge der Teilnehmer aus verschiedenen Ländern und entwickelten sich weiter, bis eine bereicherte Sprache entstand, die unermüdlich ein Lieblingsthema erforschte: den Fin'amor.
Dieses sprachliche Abenteuer dauerte nur wenige Jahrzehnte und überlebte kaum den Tod des Kaisers im Jahr 1250. Dennoch hatte es einen großen Einfluss auf Dante Alighieri (1265-1321), wie er in De vulgari eloquentia feststellte, zumal es eine Affinität zum Toskanischen aufwies, das der "Vater der italienischen Sprache" beibehielt, um daraus das moderne Italienisch zu machen. Es heißt, dass Petrarca (1304-1374), eine weitere "Krone" der italienischen Literatur, mit seinem Canzoniere die sizilianische Literatur zu neuem Leben erwecken würde, wie die fabelhafte Gedichtanthologie Die sizilianischen Musen bestätigt, die Pier Giuseppe Sanclemente, ein Pseudonym für Giuseppe Galeano, 1645 veröffentlichte.
Der zweite Atem
Doch die Schriftsteller begnügten sich nicht mit dem Spiel der Nachahmung. Jahrhundert war ein neues goldenes Zeitalter der sizilianischen Literatur, was sich vor allem in der Kühnheit zeigte, den lokalen Dialekt zu verwenden, wie etwa bei Giovanni Meli (1740-1815), der ein umfangreiches Werk mit Schäfergedichten (La Bucolique) und satirischen Stücken(L'Origine du monde, in dem er die mehr oder weniger gewagten Theorien zur Erklärung derHerkunft der Menschen durch den Kakao zieht) verfasste. Schon bald setzte sich in diesem Jahrhundert eine neue literarische Strömung durch, die sowohl mit Zolas Naturalismus als auch mit Dostojewskis Realismus verwandt ist: der Verismus, der vor allem von drei Sizilianern geprägt wurde: Luigi Capuana (1839-1915), Federico de Roberto (1861-1927) und vor allem Giovanni Verga (1840-1922), der als einer der größten Autoren, die die Insel hervorgebracht hat, anerkannt wird.
Der erste, ein wahrer Theoretiker der Bewegung, wird auch dafür gefeiert, dass er die Bresche für die Regionalliteratur geschlagen hat. Er hinterließ der Nachwelt einen 1901 erschienenen Roman, Le Marquis de Roccaverdina, aber es ist Un vampire, an dem man sich auf Französisch im Verlag La Part commune delektiert. Jahrhundert, I Viceré, der in der von Stock angebotenen Übersetzung zu Les Princes de Francalanza geworden ist. Und wer beschreibt Sizilien, seine Traditionen und seine "Besiegten" mit so viel Realismus und Pessimismus wie Giovanni Verga, ein Klassiker, den es bei Gallimard zu entdecken gilt? Ob es sich um den Roman Die Malavoglia oder die vier Kurzgeschichten der Sammlung Die Wölfin handelt, jeder seiner Texte gehört zu denen, die man nicht vergisst.
Der Weg war geebnet für das Auftauchen eines Schriftstellers, der mit dem Nobelpreis für Literatur belohnt wurde, der ihm 1934 verliehen wurde. Luigi Pirandello, der 1867 in Agrigento geboren wurde, versuchte sich in seinem ersten Roman, L'Exclue (1901), zunächst am Verismus, der jedoch keinen Meilenstein darstellte. Finanzielle Schwierigkeiten zwangen ihn dazu, sich umso ernsthafter seiner Liebe zur Literatur zu widmen. Aus diesen Recherchen und seiner hartnäckigen Arbeit entstanden ein persönlicher Stil, den manche als "Pirandellismus" bezeichnen, und Werke, die trotz des vergangenen Jahrhunderts eine zeitgenössische Frische bewahrt haben. Wer das Glück hat, ihn noch nicht zu kennen, wird bei der Lektüre der Nouvelles complètes, die als Quarto bei Gallimard erschienen sind, oder des Romans Feu Mattia Pascal (Flammarion), in dem es um einen Mann geht, von dem man annahm, er habe Selbstmord begangen, und der beschloss, die Gelegenheit zu nutzen, um sich ein neues Leben zu erfinden, die faszinierenden Spiegelungen entdecken, in denen sich Pirandello auszeichnete. Obwohl er erst mit Anfang 50 zum Theater kam und es nur als Zeitverschwendung betrachtete, die ihn von seiner Leidenschaft für das Erzählen ablenkte, war es das Theater, das ihn endgültig als bedeutenden Autor etablierte. In diesem Bereich wurde er von dem Dichter und Dramatiker Nino Martoglio unterstützt, der seine ersten Stücke in den 1913er Jahren inszenierte. Schließlich entschied sich Pirandello ein Jahrzehnt später, seine eigene Theatergruppe zu gründen, und bestätigte damit den literarischen Glanz der Zwischenkriegszeit, an dem zum Beispiel Giuseppe Antonio Borgese teilnahm, indem er 1921 in Leben des Filippo Rubè (Collection L'Imaginaire) eine ungeschminkte Beschreibung dieser verlorenen Generation lieferte. Eine Entdeckung, die ohne die Lektüre der Kurzgeschichtensammlung Les Belles und der Pamphlete, die er in seinem amerikanischen Exil gegen den Faschismus verfasste(Goliath, 1937), nicht vollständig wäre.
Der Zweite Weltkrieg führte zu einer vorübergehenden Zerstreuung der Bevölkerung, konnte aber die Inspiration der sizilianischen Schriftsteller nicht ersticken. In der Nachkriegszeit zeigte sich das Talent von Giuseppe Tomasi di Lampedusa, dessen einziger Roman, Le Guépard, unter dem wachsamen Auge von Luchino Visconti zum legendären Film wurde. Dennoch war der Erfolg posthum und schwer zu erreichen. Der Text, der Garibaldis Ankunft als historischen Hintergrund nutzt, wurde von Aragon gelobt, aber von Elio Vittorini (1908-1966) aus Syrakus als rückwärtsgewandt bezeichnet. Dieser Intellektuelle hatte seit seinem 1941 erschienenen Buch Conversation en Sicile (Sammlung L'Imaginaire), einer kaum verhüllten Denunziation des Faschismus, einen gewissen Einfluss unter seinen Kollegen. Es bedurfte der ganzen Energie des italienischen Romanciers Giorgio Bassani, um Le Guépard seinem Publikum anzubieten und als harsche Kritik an den Eliten zu akzeptieren - ein Schritt, der 1959 mit dem Strega-Preis belohnt wurde, zwei Jahre nachdem Lampedusa der Erde zurückgegeben worden war.
Im selben Jahr erhielt Sizilien mit dem 1901 in Modica geborenen Salvatore Quasimodo seinen zweiten Nobelpreis für Literatur. Diese Auszeichnung wurde von der italienischen Kritik nur halbherzig bejubelt, da der Dichter auch seine Kritiker hatte. Quasimodo, ein Autodidakt, der zum Hellenisten wurde und von der besonderen Rhythmik seiner Insel, der Schnittstelle der Zivilisationen, geprägt wurde, war Teil des italienischenErmetismo und wurde nicht immer gut verstanden, obwohl er sich in seiner zweiten Epoche, der Zeit nach dem Umbruch durch den Krieg, einer sozialeren und universelleren Thematik zuwandte. Diese Freiheit der Form wird auch von Stefano d'Arrigo (1919-1992) in Horcynus Orca erforscht, das mehrere tausend Seiten umfasst und dennoch von der einfachen Rückkehr eines Seemanns nach Messina im Jahr 1943 erzählt. Diese angenommene Komplexität, die von vielen Gelehrten als Studienobjekt bevorzugt wird, erinnert an eine andere Meisterleistung, denUlysses von James Joyce.
Vielfalt und Stärke des 20. Jahrhunderts
Natürlich müsste man noch Ignazio Buttitta (1899-1997) erwähnen, einen Dichter, der die Härte seiner Heimatregion auf Sizilianisch beschwört, Vitaliano Brancati (1907-1954), einen früh verstorbenen Schriftsteller, der eine brutale politische Bewusstwerdung erlebte, die er in Die verlorenen Jahre beschwor, Gesualdo Bufalino, der kurz hintereinander den Campiello-Preis für Der Pestsämann und den Strega-Preis für Die Lügen der Nacht gewann. Zu nennen ist auch Bartolo Cattafi (1922-1979), ein sizilianischer Dichter aus der literarischen Bewegung "Linea Lombarda", einer stilistischen Bewegung, die Emphase zugunsten einer direkten, bildhaften und einfachen Phrasierung ablehnt. Die ins Deutsche übersetzte Sammlung Eau de Poulpe umfasst 55 Gedichte, die es zu entdecken gilt. Ein weiterer wichtiger Autor ist Giuseppe Bonaviri (1924-2009), der mit Vorliebe lokale Legenden wieder zum Leben erweckte, aber auch ein anderer bedeutender sizilianischer Autor, Leonardo Sciascia, der 1921 in Racalmuto geboren wurde, ist hier vertreten. Als Sohn eines Bergarbeiters, wie er gerne betonte, wurde Sciascia 1949 Lehrer in seinem Heimatdorf, doch das Schicksal bescherte ihm eine römische Karriere und später einen Ausflug in die Politik. So beschwört er die Mafia in Der Tag der Eule, die Inquisition in Tod des Inquisitors, die Korruption in Jedem das Seine oder die Justiz in Der Kontext. Der Schriftsteller, der nicht davor zurückschreckt, Polemik zu entfachen, ja sogar anzuprangern oder sarkastisch zu sein, zeichnet durch seine Allegorien und andere polizeiliche Ermittlungssubstitute ein sehr persönliches Porträt seines Landes - ein spannender Ansatz für alle, die sich für die italienische Politik interessieren.
Wer die Intrigen bevorzugt, die das Salz in der Suppe der Kriminalromane sind, kann sich, ohne ihm zu nahe treten zu wollen, dem Werk seines Freundes und Landsmanns Andrea Camilleri (1925-2019) zuwenden. Ist es überhaupt nötig, den Autor vorzustellen, der weltweit mehrere Dutzend Millionen Exemplare seiner Geschichten um die liebenswerte Symbolfigur Commissario Montalbano verkauft hat? Er war ein Sprachvirtuose, der sowohl im Wortschatz als auch in der Syntax das Italienische und das Sizilianische miteinander vermischte.
