Schätze der Vergangenheit
Die Geschichte Floridas ist Jahrtausende alt. Um das herauszufinden, begeben Sie sich zur archäologischen Stätte des Crystal River State, die von 200
v. Chr. bis zum 16. Jahrhundert bewohnt gewesen sein soll! Stelen oder Zeremonialsteine flankieren mehrere indianische Grabhügel, von denen die Archäologen glauben, dass sie in der Tradition der großen mesoamerikanischen Zivilisationen von Tempeln überragt wurden. Die Seminolen-Indianer sind die direkten Nachfahren dieser großen, faktischen Völker und die ersten echten Floridaner. Dennoch wurden sie jahrhundertelang angegriffen und vertrieben und waren gezwungen, sich in das Herz des Sumpfgebiets der Everglades zu flüchten. Heute leben sie in kleinen Reservaten wie dem Miccosukee Indian Village und pflegen ihre Traditionen, insbesondere ihre Wohnkultur, wie die Chickees, Hütten aus Palmenblättern und Zypressen, deren Boden aus verrottungsfestem Holz etwa einen Meter höher liegt, um Feuchtigkeitsschäden zu vermeiden. Im 17. Jahrhundert wurde Florida auch spanisch. Die ersten Bauten der Siedler waren oft einfache Holzhütten mit Strohdächern. Es waren die religiösen Kongregationen, die in ganz Florida viel bauten, aber von den Hunderten von Holzmissionen aus dieser Zeit sind nur wenige Überreste übrig geblieben. Unmöglich ist es hingegen, die größte spanische Festung der USA zu verpassen: das Castillo San Marcos in St. Augustine! Sein Befestigungssystem ist beeindruckend: Wassergräben, überdachte Alleen und Glacis, Zugbrücken und Fallgitter aus eisenbeschichteten Kiefernbalken, bis zu 6 m breite Umfassungsmauern und Schießplattformen schützen diese kleine Stadt in der Stadt, die um ihre Plaza de Armas herum organisiert ist. Lumachelle ist ein Sediment- und Kalkstein aus Millionen von Korallen und Muscheln, der dem Aufprall einer Kanonenkugel standhalten kann, ohne zu zerbrechen
Erstaunliches 19. Jahrhundert
Das wichtigste Material des 19. Jahrhunderts ist Holz, das Florida in seinen großen Wäldern nach Belieben nutzen kann. Es wurden sogar Städte wie Cedar Key gebaut, die ganz auf den Holzeinschlag ausgerichtet waren. Die frühesten Gebäude der Cracker in Florida waren recht einfach, zeugten aber von großem Einfallsreichtum, insbesondere bei der Suche nach Belüftung und Isolierung. So wurden die Häuser in der Regel auf einem Fundament aus Kalkstein und verrottungsfestem Holz errichtet. Ihre Bretter aus Zypresse und roter Zeder wurden mit Holzstiften und gusseisernen Nägeln zusammengefügt. Ob sie nun aus einem Raum (single-pen house), zwei Räumen mit einer zentralen Feuerstelle (saddlebag house) oder zwei durch einen überdachten Mittelgang getrennten Räumen (dogtrot house) bestanden, diese Häuser hatten immer ein Satteldach und eine Galerie an der Fassade. Mit dem Aufkommen des Fachwerks konnten diese bescheidenen Häuser später erweitert werden. Besonders sehenswert ist das McMullen-Haus im traditionellen Dorf Pinellas County mit seinem schrägen, mit Zypressenziegeln gedeckten Dach. Die Four Square Houses sind an ihren vierseitigen Dächern zu erkennen, die von einer Laterne gekrönt sind, die die Belüftung des Hauses fördern soll. Das ständige Bemühen um Anpassung an das Klima zeigt sich auch bei den Häusern in Key West, die stark von den kreolischen Häusern der Bahamas inspiriert sind. Diese Häuser, die auf einem Pfeilerfundament errichtet wurden, um die Frischluftzufuhr zu ermöglichen, und an ihren zur Straße gerichteten Fensterläden und Giebeln zu erkennen sind, weisen die schlichten Volumen und Grundrisse der "shotgun houses" auf, die aus einer einfachen Aneinanderreihung von Räumen bestanden. Nach und nach wurden diese Häuser auf den Keys wie auch im restlichen Florida durch modische Stile ersetzt, vom neoklassischen über den viktorianischen bis hin zum extravaganten Gingerbread-Stil mit seinen erstaunlichen geschnitzten Balustraden. In Key West sind die "Augenbrauenhäuser" ein absolutes Muss. Diese Augenbrauen sind in Wirklichkeit die elegant gearbeiteten Dachvorsprünge, die die Fenster im ersten Stock verdecken. Ein weiterer beliebter Stil ist das "Steamboat", dessen prächtige Holzverzierungen an die Dampfschiffe der damaligen Zeit erinnern. Pensacola, Fernandina Beach, Mount Dora und Tallahassee sind reich an prächtigen Holzhäusern mit noch eleganteren und kunstvolleren Dekorationen. Weitere Meisterwerke aus Holz sind die Herrenhäuser der großen Plantagen, wie Goodwood House und Gamble House. Diese Häuser befinden sich immer im Zentrum der Plantage und haben oft eine Brüstung auf dem Dach, von der aus man die Feldarbeit überwachen kann. Ihre Fassaden sind mit großen Veranden geschmückt, die von mächtigen Kolonnaden gestützt werden, aber auch mit Loggien, dekorativen Türmchen und Holzspitzen. Ein Besuch der Kingsley-Plantage, auf der noch 23 Sklavenhütten aus Tabby, einem handwerklich hergestellten Beton aus verbrannten Muscheln und Korallen, mit rudimentärem Komfort erhalten sind, wird Sie daran erinnern. Das Ende des Jahrhunderts war geprägt vom Wettbewerb zwischen den beiden großen Eisenbahnmagnaten Henry Flagler und Henry Plant. Die beiden Männer wetteiferten in ihrer Kühnheit und entwarfen die prächtigsten Hotels, um die Besucher an die großen Endstationen ihrer jeweiligen Eisenbahnlinien zu locken. Zu den schönsten Gebäuden in diesem Wettlauf um Extravaganz gehören: das Flagler College (ehemals Ponce de Leon Hotel) mit seiner Rotunde mit Marmorfoyer und seiner vergoldeten und mit Stuck verzierten Kuppel; das Zorayda Castle, eine 1:10-Nachbildung der Alhambra in Granada oder auch das Henry B. Plant Museum (ehemals Tampa Bay Hotel), dessen Minarette kilometerweit zu sehen sind... Sie merken schon, der spanisch-maurische Einfluss war nicht zu übersehen!
Eklektische Fülle
Die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts war von einem beispiellosen Architekturboom geprägt. Der damals angesagte Stil war der mediterrane Stil, der an den im letzten Jahrhundert beliebten spanisch-maurischen Stil anknüpfte. Pastellfarbene Wände, rote Tonziegeldächer, Galerien, Ziertürme, ein Spiel mit Arkaden und Gewölbeöffnungen sowie elegante Eisenverzierungen kennzeichnen diesen Stil, der hervorragend zum Klima in Florida passt. Einer der größten Liebhaber dieses Stils war Addison Mizner, ein Architekt und Bauunternehmer, dem wir die Entstehung von Palm Beach verdanken. Er legte Fußgängerwege an, die von den Straßen spanischer Dörfer inspiriert waren, und schuf eine Vielzahl von Häusern mit Innenhöfen und Gärten. Seine Phantasie? Die Wände mit Kondensmilch zu bedecken, die mit Glaswolle eingerieben wurde, um ihnen einen patinierten Stil zu verleihen! Ein weiterer großer Bauherr und Liebhaber eklektischer Stile war George Merrick, der Coral Gables schuf, ein paradiesisches Ensemble, das einige ungewöhnliche Gebäude beherbergte: das Biltmore Hotel mit seiner 96 m hohen Nachbildung der Giralda von Sevilla, seiner riesigen, von Säulen gesäumten Halle und vor allem seinem Pool, dem größten Hotelpool der USA; der Venetian Pool, ein öffentliches Schwimmbad aus Loggien, Grotten und Türmen im venezianischen Stil; und vor allem die sieben internationalen Dörfer, die dem Ort abwechselnd das Aussehen von Klein-Frankreich oder einer chinesischen verbotenen Stadt verleihen. Es ist erstaunlich! Espanola Way in South Beach und Fort Lauderdale sind zwei weitere faszinierende Stadtprojekte, die während dieses Booms entstanden sind, der auch die verrücktesten Privatwohnungen hervorgebracht hat. Die beiden berühmtesten sind Vizcaya und Ca'd'ZaBiltmore Hoteln. Ersteres ist schlicht und einfach die größte Privatresidenz in Florida! Es ist schwer, diesen Mastodon der Extravaganz zu beschreiben, der von prächtigen Gärten umgeben ist, in denen sich italienische und französische Einflüsse vermischen, und in dem ein Rokoko-Musikzimmer, ein chinesisches Schlafzimmer und mit Marmor und Silberplatten bedeckte Badezimmer untergebracht sind! Kein Wunder, dass die Villa heute ein Museum für europäische dekorative Künste beherbergt! Die zweite Villa, die der reichen Ringling-Familie gehörte, überblickt von ihrer 60 m langen Terrasse aus die Sarasota Bay. Mit Marmor gepflasterte Höfe, Onyxböden, Mahagoni-Einlegearbeiten... nichts war den Magnaten der damaligen Zeit zu schön. In dieser Zeit entstanden auch die ersten Wolkenkratzer in Downtown Miami: der Freedom Tower, der ebenfalls von der Giralda in Sevilla inspiriert wurde, und der Ingraham Tower, der neoklassische Motive mit der Renaissance verbindet und für seine mit Blattgold überzogenen Decken berühmt ist.
Macht Art déco
Vielleicht wussten Sie es noch nicht, aber Miami Beach beherbergt die größte Konzentration an Art-Deco-Gebäuden der Welt! Während das Art déco in Europa mit dem historisierenden Überschwang brechen wollte und nüchterne, klare Linien bevorzugte, wurde es in Florida mit einer gewissen Portion Phantasie angereichert. Dieser Stil wird auch als Tropical Deco bezeichnet. Es ist nicht ungewöhnlich, an den Fassaden Friese, Palmetten, Fischgräten oder Zickzackmuster zu sehen, die von den Maya, Azteken oder Ägyptern inspiriert sind, und sogar die für Florida typischen Flamingos! Dieser dekorative Reichtum wird dann von einem schlichteren Stil abgelöst, dessen Linien eine neue Form der Modernität widerspiegeln. Der moderne Streamline-Stil, der manchmal auch als nautischer Stil bezeichnet wird, brachte neue Baumaterialien wie Stahl, Chrom, Glassteine und natürlich immer wieder Beton zum Einsatz. Das Bullaugenfenster wurde in dieser Zeit sehr populär. Als faszinierendes Zeugnis der reichen 30er und 40er Jahre wurde dieses Art-déco-Erbe jedoch lange Zeit vernachlässigt. In den 1970er Jahren startete Barbara Capitman jedoch eine große Kampagne zur Erhaltung der Gebäude, durch die fast 800 Gebäude geschützt werden konnten. In den 1980er Jahren wurde das Art déco unter der Leitung des Künstlers Leonard Horowitz wiederbelebt. Ursprünglich waren die Gebäude weiß oder in sehr hellen Farben gehalten, wobei die kräftigeren Töne den Verzierungen vorbehalten waren. Dies war sowohl eine ästhetische als auch eine wirtschaftliche Notwendigkeit. Horowitz, der von dieser Kunstrichtung begeistert war, beschloss, sie zu fördern, indem er die Fassaden von 150 Gebäuden in den hellsten und schillerndsten Farben anstrich. Der Deco Dazzle, wie ihn sein Schöpfer nannte, veränderte das Erscheinungsbild von South Beach. Um die verschiedenen Entwicklungen dieses Stils zu bewundern, begeben Sie sich auf den Ocean Drive, wo sich Meisterwerke wie die Gebäude Park Central, Avalon und Beacon, die Hotels Carlyle, Cardozo und Cavalier sowie die nicht weit entfernte Beach Patrol Station aneinander reihen. Aber lassen Sie sich von diesem Art-déco-Wirbel nicht die anderen Gesichter der Moderne entgehen! Das Florida Southern College ist das Werk des berühmten Architekten Frank Lloyd Wright. Da er bei der Gestaltung des Campus freie Hand hatte, konnte der Meister seiner organischen Architektur freien Lauf lassen. Nicht zu verpassen ist die Annie-Pfeiffer-Kapelle mit ihrem spektakulären Turm, der sich jedoch harmonisch in die Umgebung einfügt.
Zeitgenössische Raserei
Florida, ein beliebtes Reiseziel, ist einer beispiellosen Immobilienspekulation unterworfen, die seit den 1950er Jahren protzige Badeorte und Resorts mit manchmal fragwürdiger architektonischer Qualität entstehen lässt. Das Hotel Fontainebleau in Miami Beach, eine freie und vor allem glitzernde Neuinterpretation eines französischen Schlosses von Morris Lapidus, ist das auffälligste Beispiel dafür. Immer höher, immer glitzernder - so könnte das Credo der Autobahnarchitektur lauten, die sich ebenfalls entwickelt. Gesäumt von grellen Neonlichtern und Gebäuden, die sich in stilistischer und formaler Inkongruenz überbieten, verwandeln sich die Highways in eine etwas verwirrende Architekturshow. In Orlando, der Stadt der Verrückten mit ihren zahlreichen Themenparks, ist der Besucher verwirrt. Walt Disney entwarf hier Disney World, den größten Vergnügungspark der Welt. Erstaunlicherweise war es der berühmte Architekt Arata Isozaki, der das Team Disney Building mit seinen geometrischen Formen und optischen Täuschungen errichtete Parallel dazu entwarf Walt Disney Epcot (Experimental Prototype Community of Tomorrow). Um diese experimentelle Stadt zu errichten, mussten 11.000 ha Sumpfgebiet trockengelegt, 54 Millionen Tonnen Erde geschaufelt und 16.000 Tonnen Stahl für die Aufbauten eingeflogen werden. Damals war Epcot mit seinen 80.000 Fotopiles auf dem Dach der größte private Solarpark der Welt. Die 80er und 90er Jahre waren auch eine Zeit des Wandels für Miami, dessen Downtown District von den bekanntesten Architekten neu gestaltet wurde. Ieoh Mig Pei baute dort den Miami Tower, während das große Büro Skidmore, Owings & Merrill das First Union Financial Center entwarf. Aber es ist ein lokales Büro, das inzwischen berühmte Büro Arquitectonica, das mit seinen kühnen und farbenfrohen Bauten wie der Miracle Center Mall in Coral Gables und vor allem mit seinen drei luxuriösen Apartmenttürmen namens Palace, Imperial und Atlantis viel von sich reden macht, wobei letzterer für seine Fassadenöffnung berühmt ist, hinter der sich Palmen und Jacuzzis verbergen! In den 90er Jahren, als überall Hochhäuser und uniformierte Gebäude aus dem Boden schossen, beschloss der Bauunternehmer Craig Robbins, Miami umzugestalten. Ihm verdanken wir den Design District und auch, dass die berühmte Messe für zeitgenössische Kunst Art Basel nach Miami kam, die noch immer die größten Namen der Architektur anzieht. Nach dem fließenden Kunstwerk Elastika, das die alten und neuen Räume des Moore Building miteinander verbinden sollte, entwarf Zaha Hadid das One Thousand Museum mit einer Glasfassade, die auf einem gebogenen Exoskelett aus 5.000 Stücken Stahlbeton und Glasfaserkunststoff aufliegt. Das berühmte Schweizer Architektenduo Herzog & de Meuron revolutionierte die Architektur von Parkhäusern mit seinem Parkhaus 1111 Lincoln Road, einem siebenstöckigen Bauwerk aus dünnen Betonplatten, die auf unregelmäßig angeordneten dreieckigen Pfeilern unterschiedlicher Dicke ruhen und so Dynamik und Leichtigkeit erzeugen. Ein weiteres Beispiel ist das New Perez Art Museum Miami (PAMM), dessen Stelzen in Säulen übergehen, die ein prächtiges Blätterdach tragen. Frank Gehry ließ seine üppigen Kurven hinter sich und baute das schlichte New World Center, ein großes rechteckiges Volumen aus Glas und weißer Verkleidung, das sich perfekt in das Art-déco-Erbe von Miami Beach einfügt. Rem Koolhaas hat mit dem Faena Forum und den eleganten Türmen des Park Grove Komplexes in Coconut Grove ebenfalls seine Spuren in Miami hinterlassen. Renzo Piano wiederum entwarf in North Beach sein Hochhaus Eighty Seven Park mit seinen herrlichen Privatgärten. Eine faszinierende Liste, zu der bald auch die Namen von Bjarke Ingels und Norman Foster hinzukommen werden. Miami wird sich immer weiter verändern!