Les Comédiens italiens, par Jean-Antoine Watteau, 1720. (c) Everett Collection - Shutterstock.com.jpg
Le Kearsarge à Boulogne, par Edouard Manet, 1864© Everett Collection - Shutterstock.com.jpg

Le Cateau-Cambrésis, Wiege des Genies von Matisse

Unter den zahlreichen Malern der Region Hauts-de-France ist Henri Matisse wahrscheinlich der markanteste. Als Begründer des Fauvismus wurde er von seinen Kollegen gleichermaßen bewundert und beneidet.

Henri Matisse wurde 1869 in Le Cateau-Cambrésis geboren und lebte auch in der Aisne, in dem Weberdorf Bohain-en-Vermandois. In seiner Kindheit kam er zum ersten Mal mit der Welt der Kunst in Berührung, da seine Eltern in ihrem kleinen Geschäft Farben und Pigmente verkauften. Sein Familienhaus befindet sich in der Rue du Château 26, und Sie können es besichtigen, um mehr über die Geschichte des Dorfes und seine Kindheit zu erfahren. Hier schöpfte er seine Vorliebe für Farben und pflanzliche Formen.

Als seine Mutter ihm seinen ersten Farbkasten schenkte, hatte der zukünftige Künstler eine Offenbarung für die Malerei. Eine zweite Offenbarung erfährt er, als er im Palast der Schönen Künste die Gemälde von Goya bewundert, darunter Die Alten und die Jungen: Kunst kann eine Sprache sein, sie kann seine Sprache sein, auch wenn er nicht auf konventionelle Weise malt.

Heute gibt es neben seinem Familienhaus zahlreiche Zeugnisse für die Präsenz des Künstlers in der Region: seine Sammlung Jazz im Palais des Beaux-Arts in Lille, d. h. 20 Tafeln über Zirkus, Märchen und Reisen, die 1947 geschenkt wurden; aber auch ein Glasfenster aus geschnittenen Gouachen, das ursprünglich für die Rosenkranzkapelle in Vence bestimmt war und schließlich der Schule in Cateau-Cambrésis geschenkt wurde, in der es noch immer zu sehen ist (im Spielzimmer). Ein weiteres markantes Zeugnis findet sich in der Stadt: das Matisse-Museum, dessen Gründung auf einen Wunsch des Künstlers zurückgeht, der ihnen 82 seiner Werke schenkte. Es ist ein Farbenwunder, das Sie unbedingt besuchen sollten. Er starb 1954, bevor er "sein Museum" sehen konnte, aber das Museum ehrt diesen großen Mann weiterhin mit über 800 Werken.

In Valenciennes wurden auch viele Maler geboren: Der bekannteste ist wahrscheinlich Antoine Watteau, von dem das Stadtmuseum vier Gemälde besitzt und der dem nahegelegenen Gymnasium seinen Namen gab. Weitere Beispiele sind Charles-Dominique-Joseph Eisen und Jacques Saly. Es gibt übrigens oft viele von ihnen, die mehrere Hüte als Maler, Graveur, Illuminator oder Bildhauer tragen. Interessant zu wissen: Im 15. Jahrhundert schlossen sich die zahlreichen Maler, Graveure, Bildhauer und Sticker von Valenciennes in der Bruderschaft von Saint-Luc zusammen.

Die Maler der Côte d'Opale: eine ganze Geschichte

Die Bezeichnung "Côte d'Opale" für unsere schöne Küste hat ihren Ursprung in der Malerei und der Kunst. Im Jahr 1911 beschloss der Maler Édouard Lévêque aus Le Touquet, die Küste von Le Touquet und die gesamte Küste zwischen Le Crotoy und Equihen-Plage als "Côte d'Opale" zu bezeichnen, um das besondere Licht zu würdigen. Seitdem hat sich die Bezeichnung gehalten und Le Touquet den Beinamen "Perle der Opalküste" eingebracht.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts begannen viele Maler, die Côte d'Opale zu besuchen. Die Marinemalerei war zu dieser Zeit besonders angesagt, was an der atemberaubenden Natur, den malerischen Lebensszenen, der Atmosphäre der Häfen und den vielen technischen Details der Schiffe lag. Durch den Ausbau der Eisenbahnlinien wurden viele Städte für Maler zugänglich, die bis dahin auf ihrem Gebiet geblieben waren. Je nachdem, wo sie sich niederließen, wurden diese Maler als Schule von Wissant, Schule der Maler von Etaples oder auch Maler von Berck bezeichnet.

Es ist die Schule von Wissant, die die Bewegung mit dem Vorzeigepaar Adrien und Virginie Demont-Breton ins Leben ruft, die weitere Maler wie Henri Duhem, Fernand Stévenart, Marie Huhem-Sergeant, Félix Planquette und Valentine Pèpe aufnimmt.

Dann, ein Jahr später, wird Étaples zu einem beliebten Ort für die Pariser und es sind mehr als 200 Maler, die sich zwischen 1882 und 1914 niederlassen und die Schule der Maler von Étaples bilden. Sie waren Franzosen (Eugène Chigot, Henri-Eugène Le Sidaner), aber auch Amerikaner, Australier und Skandinavier, was dem Ort eine ganz besondere künstlerische Lebendigkeit verlieh, die sich teilweise im La Maison du Port mit seinen 30 Werken widerspiegelt. Die Stadt wird wegen ihrer Authentizität, ihrer Naturlandschaften und der einfachen Zuganbindung von Paris aus sehr geschätzt.

Für Berck sind Edouard Manet, Eugène Boudin, Louis Montaigu oder auch Charles Roussel zu nennen. Diese künstlerische Begeisterung wurde durch den Ersten Weltkrieg teilweise erstickt, hat die Region jedoch nachhaltig geprägt, in der noch heute zahlreiche Museen die berühmten Maler der Opalküste ehren.

Zahlreiche Kunstorte

Viele Museen in der Region widmen sich den Malern aus der Region Hauts-de-France. So ist im Musée de Picardie in Amiens die Galerie Nord dem Thema "Porträt(e) einer Region und einer Epoche" gewidmet, das Werke aus verschiedenen Epochen umfasst. Hier kann man ein monumentales Werk von Francis Tattegrain, einem berühmten Maler aus Berck, mit dem Titel Les Deuillants (Die Trau ernden) bewundern, das den Schmerz einer Familie über den Verlust ihres Mannes und Vaters auf See beschreibt.

Die kulturelle und künstlerische Dynamik ist an der Côte d'Opale besonders ausgeprägt und es gibt viele Orte, an denen man seinen Kunstgeschmack kultivieren kann. In Calais lädt das Musée des Beaux-Arts dazu ein, die Stadt und ihre Künstler mit der Sammlung "Calais, d'ici et d'ailleurs" und ihren 150 Werken zu entdecken, darunter einige von Künstlern aus Calais (Louis Francia, Jeanne Thil...), Fotografien aus dem Calais des frühen 20. Jahrhunderts, alte flämische Gemälde, englische Aquarelle oder auch von Bourdelle, Picasso, Roulland, Carpeaux... Erwähnenswert sind auch das Museum von Touquet-Paris-Plage oder das FRAC Nord Pas-de-Calais in Dunkerque, wo man mehr als 1500 Werke bewundern kann.

Wenn die Kunst die Straße erobert

Parallel zu diesem kulturellen Aufschwung erobert die Kunst mit der Schaffung zahlreicher Streetart-Touren und -Festivals zunehmend die Straßen. Ob es sich dabei um eine Hommage an das Kulturerbe oder um die Aufwertung vernachlässigter Städte handelt, der Effekt ist von großer Schönheit.

In der Metropolregion Lille gibt es zahlreiche Rundgänge in Lille, Roubaix, Tourcoing... Alle zwei Jahre wird die BIAM (Biennale Internationale d'Art Mural) vom Kollektiv Renart organisiert, bei der zahlreiche Künstler in der Metropole, aber auch im Denaisis oder im Valenciennois auftreten. Ebenfalls im Roubaisis findet jedes Jahr das Festival des Expériences Urbaines statt, bei dem es um Streetart, aber auch um Tanz, Sport und Musik geht. Auch andere Akteure der städtischen Kultur machen regelmäßig auf sich aufmerksam, wie die Halle de Glisse oder das Flow.

Im Departement Oise machte das Dorf Pont-L'Évêque auf sich aufmerksam, als es als einziges Dorf in Frankreich an einem landesweiten Wettbewerb für urbane Kunst teilnahm. Es war das Festival Pontépiscop'Art, das die Bewegung 2019 ins Rollen brachte, indem eines der Wandgemälde (Utopie des Künstlers Hopare) der Stadt unter die Finalisten der Goldenen Straßenkunst gewählt wurde.

Im Departement Somme wurde in Abbeville ein dem Abriss geweihtes Gebäude vollständig in einen vergänglichen Übergangsraum für urbane Kunst umgewandelt. Dieser war ein Riesenerfolg mit Besuchern aus aller Welt und nahezu ausgebuchten Slots.

Im Departement Aisne zieht die Stadt Saint-Quentin den Kürzeren. Seit 2015 lädt sie alle zwei Jahre zahlreiche Künstler ein, ihre Mauern im Rahmen des Festivals Ceci n'est pas un tag umzugestalten. Auch in Soissons können Sie dem Stadtparcours C215 mit 25 über die ganze Stadt verteilten Porträts folgen, um großen Persönlichkeiten der lokalen und nationalen Geschichte zu begegnen.

Im Boulonnais hat die Streetart seit mehreren Jahren ihren Platz gefunden. Sie gibt oft die Geschichte der Orte wieder, mit zahlreichen Werken rund um das Meer und die Fischer, aber nicht nur. So sehr, dass mehrere Streetart-Festivals entstanden sind, wie das in Boulogne-sur-Mer, das jedes Jahr im Sommer stattfindet und die Stadt in ein "Museum unter freiem Himmel" verwandelt. Bei dieser Gelegenheit kann man viele Künstler bei der Arbeit antreffen, die die Stadt nach und nach umgestalten. Zu den bemerkenswertesten Werken gehört Gonzalo Borondos Trompe-l'oeil auf einer riesigen Treppe in der Rue Jules-Baudelocque in der Stadt. Laut dem Künstler veranschaulicht dieses Werk das Leben, es zeigt zunächst eine geschlossene Tür an, aber je weiter man die Treppe hinaufsteigt, desto weiter geht man über die Schwierigkeiten hinaus. Das Wandbild erhielt somit den ersten Preis der Golden Street Art 2020, eine Premiere für die Stadt, in der bereits mehrere Wandbilder Finalisten waren, aber nie den Preis gewonnen hatten. Die Stadt machte auch dadurch auf sich aufmerksam, dass sie die Initiative "Les murs d'Audubon" in ihren Mauern beherbergte, deren Fresken das Bewusstsein für bedrohte Vogelarten schärfen. Das Fresko in Boulogne-sur-Mer befindet sich in der Rue Laënnec und stellt den Turmfalken in einem farbenfrohen Werk in den Vordergrund.

Hat Boulogne-sur-Mer an der Côte d'Opale Nachahmer gefunden? Es scheint so, denn 2023 blies das Streetart-Festival in Calais seine vierte Kerze aus und trug dazu bei, die urbane Kultur in der ganzen Stadt zu verbreiten. Immerhin hatte diese mit dem Auftritt von Banksy auf sich aufmerksam gemacht. Im Jahr 2015 widmete dieser vier Werke, um auf die Lebensbedingungen von Migranten aufmerksam zu machen. Das erste entstand am Eingang des ehemaligen "Dschungels" von Calais, in dem damals Hunderte von Migranten untergebracht waren. Sie stellt Steve Jobs dar, der selbst Sohn eines syrischen Emigranten ist. Das zweite Bild wurde auf die Wand eines Gebäudes gezeichnet und orientierte sich am Floß der Medusa. Dieses wurde leider entfernt, als der Eigentümer beschloss, seine Fassade zu verjüngen. Das dritte ist noch am Strand von Calais zu sehen, wo ein junges Mädchen durch ein Fernrohr nach England schaut, ohne den Geier zu sehen, der auf ihrem Fernrohr sitzt. Das vierte befindet sich unter einer Brücke und ist minimalistischer mit einer einfachen Inschrift "Vielleicht löst sich das alles von selbst auf...".